Fever Pitch — американский драматический фильм 1985 года , написанный и снятый Ричардом Бруксом , в главных ролях Райан О'Нил , Джанкарло Джаннини , Чад Эверетт , Джон Саксон и Кэтрин Хикс . Фильм стал последним фильмом Брукса перед его смертью в 1992 году. Оригинальную музыку написал Томас Долби .
Фильм «Fever Pitch» провалился в прокате, собрав чуть более $600 000 при бюджете в $7 миллионов. Он был номинирован на четыре премии «Золотая малина» , включая «Худший фильм», а также способствовал более поздней номинации О'Нила на премию «Золотая малина» в категории «Худший актер десятилетия». Фильм указан в книге основателя премии «Золотая малина» Джона Дж. Б. Уилсона «Официальный путеводитель по фильмам «Золотая малина» » как один из «100 самых приятных плохих фильмов, когда-либо снятых». [3]
Фильм был перемонтирован студией без участия Брукса. Он назвал его «гораздо лучшей картиной до того, как они ее у меня отобрали». [4]
Спортивный обозреватель Стив Таггарт добровольно пишет серию статей для Los Angeles Herald Examiner о заядлом игроке в спорт и казино, которого он называет «Мистер Грин», который на самом деле является им самим. Его спортивный редактор с энтузиазмом поручает ему серию, которая вскоре привлекает большую аудиторию читателей.
Со временем Таггарт становится все более одержимым азартными играми в Лас-Вегасе , что еще больше загоняет его в долги. Он усугубляет свои финансовые и азартные проблемы, имея дело с ростовщиками, включая подлого и опасного букмекера из Лос-Анджелеса «Голландец». Вскоре Таггарт узнает, что даже профессиональный квотербек из Лос-Анджелеса, чью футбольную команду он освещает, также находится на зарплате у Голландца, чтобы сократить свои собственные долги по спортивным азартным играм. Таггарт отправляется в Лас-Вегас для полевого отчета о своей серии азартных игр; он встречает издателя газеты, который помогает ему завести больше контактов в индустрии азартных игр. Через руководителя казино MGM, мистера Суини, Таггарт знакомится с сексуальной хозяйкой коктейлей казино по имени Фло. Фло отправляется в гостиничный номер Таггарта на ночь, но Таггарт, любящий игровые столы, идет играть в казино Dunes Hotel с Фло в качестве своего «талисмана на удачу». Таггарт выигрывает в рулетку. Таггарт, в рамках своей текущей новостной истории, также проверяет различных букмекеров Лас-Вегаса, включая Leroy's. Таггарт встречается с различными деятелями азартных игр и бизнеса Лас-Вегаса, включая известного издателя Las Vegas Sun Хэнка Гринспана , чтобы больше узнать об азартном мире Лас-Вегаса. Он не знает, что за ним следит головорез голландца, «Панамская шляпа». «Шляпа» приказывает Таггарту немедленно вернуться в Лос-Анджелес и рассчитаться с голландцем.
Зависимость и проигрыши Таггарта в конечном итоге перетекают в его личную жизнь. После однодневной поездки в Knott's Berry Farm Таггарт приводит свою маленькую дочь Эми в Hollywood Park ; в пресс-боксе ипподрома они общаются с коллегами, включая Джима Мюррея и Алана Маламуда. Таггарт, пытаясь остановить свою азартную игру на ипподроме, подвергается физическому нападению со стороны посетителя ипподрома, которому он должен денег. На следующий день его редактор говорит, что ему нравится серия «Мистер Грин», и дает Таггарту аванс в размере 10 000 долларов для «Мистера Грина», чтобы тот использовал его для дальнейших азартных игр.
После дальнейших размышлений о том, насколько действительно опасными могут быть спортивные азартные игры, Таггарт посещает Gamblers Anonymous , чтобы положить конец своей игровой зависимости. Он все равно возвращается в Лас-Вегас, где все больше знакомится с крупным игроком Чарли Перу, в надежде сорвать большой куш и выйти в ноль. Он также надеется, что Перу поможет ему избавиться от панамской шляпы. После посещения собрания Gambler's Anonymous Таггарт вскоре решает прекратить играть в азартные игры «навсегда».
Прежде чем вернуться в Лос-Анджелес, чтобы отпраздновать «избавление» от своей игровой зависимости, Таггарт вкладывает несколько долларов в игровой автомат в аэропорту Лас-Вегаса, где выигрывает огромный джекпот. Этот неожиданный выигрыш дает Таггарту стимул снова попытать счастья за игровыми столами, продолжая свою полосу везения и в конечном итоге отыгрывая деньги, необходимые для уплаты долгов. Таггарт немедленно нанимает адвоката, чтобы тот хранил часть огромного выигрыша в трастовом фонде для его дочери. Когда он просит адвоката заверить его, что «даже я не могу прикоснуться к деньгам?», его адвокат твердо отвечает: «особенно ты».
Ричард Брукс заинтересовался проблемой азартных игр в Америке, когда восстанавливался после сердечного приступа в 1983 году. Он начал исследовать эту тему и написал сценарий за два года. Первоначально фильм должен был быть спродюсирован Дино де Лаурентисом под названием «Лихорадка» , и Брукс хотел, чтобы Сэм Шепард сыграл главную роль. Джек Николсон, Аль Пачино и Том Селлек также рассматривались на эту роль. [5]
Де Лаурентис выбыл, и вместо него был выбран Райан О'Нил. Съемки проходили с октября 1984 по январь 1985 года, и Брукс потратил девять месяцев на монтаж. [6]
Первоначально фильм назывался «Лихорадка ». MGM не хотела брать Райана О'Нила, поэтому Брукс согласился отказаться от своего гонорара. [7] О'Нил сказал: «Мне нравится работать с Бруксом, хотя мне не всегда нравится, как он обращается со своей командой». Он сказал, что фильм «снова заставил меня с оптимизмом смотреть на свою карьеру». [8]
Сцены в редакции газеты были сняты в Los Angeles Herald Examiner , где всегда была популярная страница о скачках и солидное освещение спортивных ставок. Многие сотрудники Herald Examiner и Los Angeles Times сыграли эпизодические роли в фильме.
Что касается спорного и критически раскритикованного финала, в котором Таггарт может погасить все свои игровые долги одной последней ставкой, Брукс заявил, что его обоснованием для финала послужило то, что игроки, которых он опрашивал для исследования, заявили, что им неинтересен фильм о неудачнике. [9]
Кевин Томас из Los Angeles Times сказал: «Некоторые сцены окупаются, другие нет. Но это никогда не ослабевает, и в результате получается фильм, который всегда приятно смотреть, даже если он бросает вызов достоверности на каждом шагу». [10]
В 2016 году Ричард Броди утверждал в The New Yorker , что фильм достоин повторного рассмотрения, заявив, что «он по-прежнему передает ту же лаконичную, мрачную и ироничную силу, что и тогда, когда я впервые его увидел. Брукс... привносит в свой последний фильм те же дарования, которые он демонстрировал на протяжении всей своей карьеры — чувство документального кино, пронизывающее вымысел, страсть к журналистике как способу познания, наложение репортажного наблюдения на драматическую постановку... здесь есть насилие, ужас, страх и унижение — параноидальное безумие, возникающее из-за способности киллера выследить Стива и держать его под виртуальным прицелом». [11]