«Голос черепахи» — бродвейская комедия Джона Уильяма Ван Дрютена, повествующая о трудностях холостяцкой жизни в Нью-Йорке во время Второй мировой войны . Спорный в свое время, «Голос черепахи» исследует сексуальные трудности Салли Миддлтон, молодой женщины, пытающейся примирить свои детские учения о важности целомудрия с ее новообретенной привязанностью к Биллу Пейджу. [1] Название пьесы происходит от стиха из Песни Песней в Библии , который гласит: «Голос черепахи [как горлицы ] слышен в нашей земле». (2:10–13) [2] [3] 8 декабря 1943 года шоу открылось в театре Morosco и просуществовало 1557 представлений, что сделало его 51-м самым продолжительным шоу и 9-й самой продолжительной пьесой в истории Бродвея. [4] В 1947 году пьеса была адаптирована в одноимённый фильм с Рональдом Рейганом , Элинор Паркер , Ив Арден и Уэйном Моррисом в главных ролях. [2] [3]
История начинается в пятницу днем в начале апреля, когда начинающая актриса Салли Миддлтон только что закончила переезд в свою новую квартиру в Ист-Сикситс. [2] Несмотря на то, что она только что покинула свой дом в Джоплине, штат Миссури , ради жизни в большом городе, женатый бродвейский продюсер, с которым она встречалась, быстро бросает ее, когда начинает чувствовать, что она разрушает их отношения, влюбившись в него. [1] Убитая горем Салли доверяет свои сомнения своей подруге Олив Лэшбрук, распутной , мирской девушке, подвергая сомнению практичность уроков целомудрия, полученных ею в детстве, и задаваясь вопросом, одинока ли она в своей страсти, или другие женщины разделяют эти ощущения. [1]
Салли не знает, что у Олив запланировано свидание с Биллом Пейджем, сержантом армии США , который как раз в отпуске на выходные, и она договорилась с ним встретиться в новой квартире Салли. Однако в последнюю минуту Олив приглашает на свидание другой мужчина, и она решает подставить Билла, сделав ему, по ее мнению, лучшее предложение. [1] [2] [3] Билл, все еще ожесточенный из-за любовной связи, которая пошла не так пять лет назад, снова оказывается раненным любовью, и, что еще хуже, у него нет брони в отеле, и нет поблизости друга, у которого он мог бы остановиться. [2] Лишенные какой-либо альтернативы, два незнакомца оказываются связанными вместе в квартире Салли на выходные, где они вынуждены противостоять своим страхам верности и постоянно растущему интересу друг к другу. [2]
«Голос Черепахи» дебютировал на Бродвее в театре Morosco 8 декабря 1943 года, где шоу шло до 13 октября 1947 года, когда оно ненадолго перешло в театр Martin Beck . 25 ноября 1947 года пьеса снова перешла в театр Hudson , где она шла до своего закрытия 3 января 1948 года. [5] В общей сложности «Голос Черепахи» был показан 1557 раз, что сделало его четвертой по продолжительности постановкой на Бродвее на тот момент. [6] Написанное и поставленное Джоном Уильямом Ван Друтеном , шоу было спродюсировано Альфредом Де Лиагром-младшим, с Александром Хаасом, отвечающим за дирижирование и музыкальное оформление. В состав актеров на премьере вошли Маргарет Саллаван в роли Салли Миддлтон, Эллиотт Наджент в роли Билла Пейджа и Одри Кристи в роли Олив Лэшбрук. [3] [5]
Возрождение «Голоса Черепахи» открылось вне Бродвея в Центре искусств Blue Heron в 2001 году под руководством Карла Форсмана. Элизабет Банч была выбрана на роль Салли Миддлтон, а Ник Торен и Меган Бирн изображали персонажей Билла Пейджа и Олив Лэшбрук соответственно. [1]
В обзорах оригинальной постановки ее хвалили как «самую восхитительную комедию сезона» ( New York Times ) и «романтическую комедию, которая одновременно остроумна, нежна и мудра» ( New York Herald Tribune ). [7] Многие критики подчеркивали новизну пьесы всего с тремя актерами, а также функциональную постановку Стюарта Чейни. [8] Католические лидеры и консервативные критики жаловались, что пьеса «оборачивала свою сексуальную безнравственность в сладость» ( Washington Post ). [9] Напротив, один солдат, который был среди многих военнослужащих, получивших бесплатные билеты на «Голос черепахи» во время Второй мировой войны, жаловался, что пьеса была слишком пресной, отметив, что «сержанты, которых мы знаем, стерли бы помаду мисс Саллаван до ткани за первые пять минут пьесы». [10]
Театральный историк Джордан Шилдкраут отмечает, что рецензии на возобновленную постановку 2001 года рассматривали пьесу в связи с терактами 11 сентября , утверждая, что пьеса была о «поиске надежды на будущее в темное время». [11]