Kes / kɛ s / — британский драматический фильм 1969 года о взрослении, снятый Кеном Лоучем (указан как Кеннет Лоуч) и спродюсированный Тони Гарнеттом , основанный на романе 1968 года «Пустельга для мошенника» , написанном родившимся в Хойланде Незере писателем Барри Хайнсом . [3] Kes рассказывает историю Билли, который происходит из неблагополучной рабочей семьи и является неудачником в школе, но находит свой собственный способ самореализации, когда усыновляет птенца пустельги и начинает обучать его искусству соколиной охоты .
Фильм получил высокую оценку, особенно за игру подростка Дэвида Брэдли , который никогда раньше не снимался, в главной роли, и за сострадательное отношение Лоуча к своему рабочему классу; он остается резким обвинительным заключением британской образовательной системы того времени, а также ограниченных возможностей карьерного роста, доступных тогда для низших классов, неквалифицированных рабочих в региональной Британии. Он занял седьмое место в десятке лучших (британских) фильмов Британского института кино . [4] Это был второй полнометражный фильм Лоуча, выпущенный в кинотеатрах.
Пятнадцатилетний Билли Каспер, выросший в конце 1960-х годов в бедном сообществе Южного Йоркшира , где доминировала местная угольная промышленность, не имел особых надежд в жизни. Его дразнит, как дома его старший сводный брат Джад (работающий на шахте), склонный к физическим и словесным оскорблениям, так и в школе его одноклассники и жестокие учителя. Хотя он настаивает, что его прежнее мелкое преступное поведение осталось позади, он время от времени крадет яйца и молоко с молоковозов . У него проблемы с концентрацией внимания в школе, и его часто провоцируют на драки с одноклассниками. Отец Билли некоторое время назад ушел из семьи, и его мать в какой-то момент, мрачно говоря с друзьями о своих детях и их шансах в жизни, называет его «безнадежным случаем». Билли должен скоро покинуть школу, как «пасхальный выпускник», не сдав никаких государственных экзаменов (и, следовательно, не получив квалификации); В начале фильма Джад заявляет, что ожидает, что Билли вскоре присоединится к нему на работе в шахте, в то время как Билли говорит, что не знает, какую работу он будет выполнять, но также говорит, что ничто не заставит его работать в шахте.
Однажды Билли забирает пустельгу из гнезда на ферме. Его интерес к изучению соколиной охоты побуждает его украсть книгу по этой теме из букинистического магазина, поскольку он несовершеннолетний и ему нужно — но он лжет о причинах, по которым не может получить — разрешение взрослого на карточку заемщика в публичной библиотеке. По мере того, как отношения между Билли и «Кес», пустельгой, улучшаются во время обучения, также улучшаются и перспективы Билли. Впервые в фильме Билли получает похвалу от своего учителя английского языка после того, как он импровизированно рассказывает о дрессировке Кес.
Джад оставляет деньги и инструкции для Билли, чтобы тот сделал ставку на двух лошадей, но после консультации с игроком, который говорит ему, что лошади вряд ли выиграют, Билли тратит деньги на рыбу с чипсами и намеревается купить мясо для своей птицы (вместо этого мясник дает ему обрезки мяса бесплатно). Лошади выигрывают; возмущенный потерей выплаты более 10 фунтов стерлингов, Джад мстит, убивая пустельгу Билли. Убитый горем, Билли достает сломанное тело птицы из мусорного бака и показывает его Джаду и его матери. После ссоры Билли хоронит птицу на склоне холма с видом на поле, где он летал.
Фильм (и книга, на которой он основан, Барри Хайнса ) были полуавтобиографическими, поскольку Хайнс был учителем в школе, в которой происходили события, и хотел критиковать систему образования того времени. Его младший брат Ричард обрел новую жизнь после своего студенческого опыта в местной средней современной школе, тренируя оригинальную птицу «Кес», вдохновившую фильм. Ричард помогал в производстве фильма, выступая в качестве дрессировщика птиц в фильме. Оба брата выросли в районе, показанном в фильме, а их отец был рабочим на местной угольной шахте, хотя он был добрым человеком в отличие от отсутствующего отца в фильме. [5] И фильм, и книга дают портрет жизни в шахтерских районах Йоркшира того времени; как сообщается, шахтеры в этом районе были тогда самыми низкооплачиваемыми рабочими в развитой стране. [6] Незадолго до выхода фильма Йоркширское угольное месторождение, где происходили события фильма, было остановлено на две недели из-за неофициальной забастовки .
Действие фильма происходит в Барнсли и его окрестностях . Фильм стал одним из первых из нескольких совместных проектов Кена Лоуча и Барри Хайнса, в которых использовался аутентичный йоркширский диалект . Все статисты были наняты из Барнсли и его окрестностей. В DVD-версии фильма некоторые сцены дублированы с меньшим количеством диалектных терминов, чем в оригинале. В интервью 2013 года режиссер Кен Лоуч сказал, что после его выхода United Artists организовала показ фильма для некоторых американских руководителей, и они сказали, что понимают венгерский язык лучше, чем диалект в фильме. [7]
Продюсерская компания была создана под названием «Kestrel Films». Кен Лоуч и Тони Гарнетт использовали это название для некоторых из своих последующих совместных проектов, таких как «Семейная жизнь» и «Фильм фонда «Спасите детей»» .
Фильм снимался на натуре, в том числе в школе St Helens School, Athersley South и Edward Sheerien School (снесена в 2011 году); а также на улицах Hoyland и Hoyland Common в Южном Йоркшире и вокруг них . Ряд мест съёмок подробно описаны на странице сравнения «тогда и сейчас», составленной Адамом Сковеллом в 2018 году. [8]
Большая часть содержания фильма обсуждалась как критика британской системы образования того времени, известной как Трехсторонняя система , которая распределяла детей по разным типам школ в зависимости от их академических способностей. По мнению создателей, такая система была вредна как для детей, так и для общества в целом. В своей книге 2006 года « Жизнь после Кес » Саймон Голдинг прокомментировал, что «Билли Каспер, в отличие от автора [Голдинга], стал жертвой 11-плюс, правительственной директивы, которая превратила тех, кто сдал экзамен, потенциальных служащих, только что окончивших гимназию, в безопасные и хорошо оплачиваемые рабочие места. Неудачники, размещенные в средних современных школах, могли рассчитывать только на неквалифицированный ручной труд или опасности угольного забоя. Кес протестует против этого образовательного вакуума, который не принимает во внимание индивидуальные навыки, и предполагает, что это является следствием капиталистического общества, которое требует постоянного предложения неквалифицированной рабочей силы». [9] Голдинг также процитировал режиссера Кена Лоуча, который заявил, что «Он [фильм] должен быть посвящен всем парням, которые провалили 11+. Происходит колоссальная трата людей и талантов, часто через школы, где не раскрывается весь потенциал». [9]
В книге «Кен Лоуч: политика кино и телевидения » Джон Хилл отметил, что продюсеры фильма были против мрачного изображения образовательных перспектив для детей в фильме, написав: «Гарнетт [продюсер фильма] вспоминает, как при сборе средств на фильм они столкнулись с давлением, чтобы сделать финал фильма более позитивным, например, заставить Билли — с помощью своего учителя — получить работу в зоопарке. Однако, как замечает Гарнетт, это означало бы предательство точки зрения фильма, которая была направлена на то, чтобы поднять вопросы о «системе», а не о людях». [10]
Фильм также известен темой, связанной с семейными узами в детстве и тем, какое влияние их отсутствие может оказать на детей. Актер Эндрю Гарфилд , сыгравший Билли в сценической адаптации Кес в начале своей карьеры, прокомментировал, что «Билли нужно, чтобы его любили и мать, и брат. Как и любой ребенок, он инстинктивно любит их обоих. Он может обижаться на свою мать за то, что она, кажется, не заботится о нем, но он не может не любить ее. Это причиняет Билли много эмоциональной боли, когда его мать отвергает его. С Джадом отвержение еще более вопиющее; он делает все возможное, чтобы причинить Билли боль, как физическую, так и эмоциональную. Билли хочет одобрения, утешения, поддержки, руководства и внимания от своей семьи, но он ничего не получает от них. Объятия матери сделали бы его день. Я считаю, что любовь действительно существует в его семье, но ее выражение считается неловким и неуместным. ... Я думаю, что Кес представляет для Билли идеальные отношения, которые ему так трудно иметь с окружающими его людьми. Билли доверяет, защищает и поддерживает его. Он проводит все свое время, думая о Кес и мечтая о ней. Билли уважает Кес и чувствует себя привилегированно, будучи ее другом. У Кес есть все, чего желает Билли: свобода, гордость, уважение и независимость». [11]
Сертификат, выданный фильму, время от времени пересматривался Британским советом по классификации фильмов , поскольку в нем присутствует небольшое количество ругательств, включая более одного случая слова twat . Первоначально он был классифицирован тогдашним Британским советом по цензуре фильмов как U для Universal (подходит для детей), в то время как единственными другими сертификатами были A (больше подходит для взрослой аудитории) и X (для показа без присутствия лиц моложе 16 лет ... повышен до 18 лет в июле 1970 года). Три года спустя Стивен Мерфи, секретарь BBFC, написал в письме, что фильму был бы выдан новый консультативный сертификат в соответствии с действовавшей тогда системой. [12] Мерфи также утверждал, что слово «bugger» является ласковым словом и не считается оскорбительным в районе, где снимался фильм. В 1987 году релизу VHS был выдан сертификат PG на основании «частого использования мягкой лексики», и с тех пор фильм оставался под этим сертификатом. [13]
Цифровая восстановленная версия фильма была выпущена на DVD и Blu-ray компанией The Criterion Collection в апреле 2011 года. В число дополнительных материалов вошли новый документальный фильм с участием Лоуча, Менгеса, продюсера Тони Гарнетта и актера Дэвида Брэдли, эпизод 1993 года « Шоу Южного берега» с Кеном Лоучем, «Кэти, вернись домой» (1966), ранний телевизионный фильм Лоуча с послесловием сценариста Грэма Фуллера, а также альтернативный, выпущенный по всему миру саундтрек с постсинхронизированными диалогами. [14]
Фильм стал хитом в Великобритании, в конечном итоге принес прибыль. Однако в США он потерпел коммерческий провал и был отозван через 2 дня. [2] [15] В своей четырехзвездочной рецензии Роджер Эберт сказал, что фильм не вышел в прокат в Чикаго, и приписал проблемы йоркширскому акценту. [16] Эберт посмотрел фильм в 1972 году на показе, организованном Biological Honor Society в Университете Лойолы в Чикаго , что заставило его спросить: «Их интересовал фильм или пустельга?» Тем не менее, он описал фильм как «один из лучших, самых теплых, самых трогательных фильмов последних лет». [16]
Режиссер Кшиштоф Кесьлевский назвал этот фильм одним из своих любимых фильмов. [17]
На агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 100% на основе 31 рецензии со средней оценкой 9,56/10. Критический консенсус сайта гласит: «Мучительная история взросления, рассказанная просто и правдиво, Kes — это скудная и богато человечная дань уважения маленьким уголкам красоты, которые можно найти в гнетущем мире». [18]
В эссе, включенном в Blu-ray-релиз фильма в 2016 году, комментатор Филип Кент пишет:
Смешной, грустный и едко подлинный, Кес резонирует с гневом Лоуча на то, как так много детей вырастают в узкую, лишенную выбора жизнь. ... Но неудачники Лоуча никогда не бывают грустными пассивными жертвами. В Билли есть непокорный дух и яростная радость в сценах, где он тренирует свою пустельгу. Кес , как прокомментировал Лоуч, устанавливает контраст между «птицей, которая свободно летает, и мальчиком, который попал в ловушку», но в то же время между ними есть несомненная идентификация. ... Концовка фильма безрадостна, но мы чувствуем, что Билли выживет. [19]
Размышляя об изменениях в месте действия и обстановке фильма за прошедшие 40 с лишним лет, Грэм Фуллер писал в 2011 году:
Он [фильм] постепенно достиг классического статуса и остается самым проницательным фильмом, когда-либо снятым о скомпрометированных ожиданиях британского рабочего класса. Его мир изменился: полностью белая «средняя современная» школа Билли (для детей, проваливших национальный экзамен для одиннадцатилетних) стала бы полностью потоковой (академически неселективной) «всеобъемлющей» в начале семидесятых и все более многонациональной; угольные шахты Барнсли закрылись в начале девяностых. Но послание фильма актуально везде, где с молодежью плохо обращаются и манипулируют, и где рабочая сила эксплуатируется. [20]
Рецензируя фильм в 2009 году для www.frenchfilms.org, Джеймс Трэверс написал:
Kes — необыкновенный фильм, прекрасно скомпонованный и пронзительный в своей реалистичной человечности. Его часто сравнивают с фильмом Франсуа Трюффо « 400 переворотов» (1959), еще одним запоминающимся изображением подросткового бунта в несимпатичном мире взрослых. Оба фильма — это то, что французы называют криком души , искренним призывом ко взрослым не списывать со счетов следующее поколение и не обрекать их на будущее без смысла, а вместо этого найти время и приложить усилия, чтобы привить молодежи чувство собственного достоинства и желание что-то сделать из своей жизни. Сорок лет с момента его первого показа Kes не утратил своей силы трогать аудиторию и остается одним из самых вдохновенных и вдохновляющих фильмов двадцатого века. [21]
Грэм Росс, писавший в 2019 году в The Independent , поместил фильм на 8-е место в своем списке «лучших британских фильмов всех времен», отметив:
Прекрасно снятая адаптация романа Барри Хайнса «Пустельга для мошенника» с замечательной игрой Дэвида Брэдли в роли Билли Каспера, 15-летнего мальчика из неблагополучной среды, чья жизнь изменилась, когда он нашёл молодого сокола и обучил его, в процессе чего сформировал тесную эмоциональную связь с птицей. В «Кес» в равной степени присутствуют комедия и трагедия , с уморительной футбольной сценой с Брайаном Гловером в роли и судьи, и Бобби Чарльтона, и душераздирающий финал, демонстрирующий разрушительный дар Лоуча для обоих. Составу в основном непрофессиональных актёров не сказали, чего ожидать во многих сценах, отсюда и настоящий шок и боль на лицах мальчиков, когда их избивал грубый директор школы. Благодаря превосходной операторской работе Криса Менгеса, освещённой только естественным светом, «Кес» остаётся настоящей британской классикой и вершиной выдающегося творчества Лоуча. [22]
