«Люди будущего» — британский детский научно-фантастический телесериал, созданный Роджером Прайсом . Производство Thames Television для ITV Network, сериал впервые транслировался с 30 апреля 1973 года по 19 февраля 1979 года. [1] [2]
Музыкальную тему написал австралийский композитор Дадли Симпсон , который написал музыку для двух научно-фантастических драм BBC: «Доктор Кто» (1963) и «Семерка Блейков» (1978).
В 1992 году, после большого успеха с запуском эпизодов оригинального сериала в Америке, Nickelodeon обратился к Прайсу и Thames Television с просьбой о новой версии, пилотируемой и снятой на студии Nickelodeon Studios во Флориде в апреле 1992 года, с Прайсом в качестве исполнительного продюсера. Эта версия использовала ту же основную предпосылку, что и оригинальный сериал, с некоторыми изменениями и продолжалась до 8 марта 1995 года. Серия аудиоспектаклей с использованием оригинальной концепции и персонажей (и многих актеров оригинального сериала) была выпущена Big Finish Productions в период с 2001 по 2007 год. В 2013 году на The CW состоялась премьера американского ремейка шоу .
Все воплощения шоу касались появления следующей стадии человеческой эволюции ( Homo novis ), известной в разговорной речи как Люди Будущего . Рожденный от человеческих родителей, внешне нормальный ребенок может в какой-то момент между детством и поздним подростковым возрастом испытать процесс, называемый «выходом наружу», и развить особые паранормальные способности. Эти способности включают в себя псионические силы, такие как телепатия , телекинез и телепортация . Однако их психологическая структура не позволяет им намеренно убивать других.
Оригинальный сериал был произведен Thames Television для ITV. Люди Будущего действуют из секретной базы, The Lab , построенной на заброшенной станции лондонского метро . Команда постоянно следит за тем, чтобы новые Люди Будущего «вырвались наружу» (обычно в возрасте около половой зрелости), чтобы помочь им пройти через этот процесс, пока молодежь терпит душевные муки, поскольку их разум внезапно меняется. Иногда они сталкиваются с вниманием со стороны внеземных видов [3], а также сталкиваются с более земными опасностями со стороны военных сил по всему миру, которые стремятся завербовать или захватить их для своих собственных целей. Единственное, чего им не хватает, — это способность намеренно лишить кого-то жизни. Этот пацифистский элемент их натуры называется «главным барьером», и любой Человек Будущего, который станет причиной потери человеческой жизни, сойдет с ума из-за путаницы в своем мозгу. У них также есть связи с «Галактической Федерацией», которая следит за благополучием телепатических видов по всей галактике. В дополнение к своим экстрасенсорным способностям (так называемые 3Т телепатии, телекинеза и телепортации) они используют передовые технологии, такие как биологический (называемый в сериале «биотронным») компьютер TIM , который способен к оригинальному мышлению , телепатии и может усиливать их экстрасенсорные способности. TIM также помогает Людям Будущего телепортироваться на большие расстояния, хотя для этого они должны носить устройство, установленное на поясе или браслете. Телепортация в программе называется джаунтингом . [4] Команда использовала джаунтинговые пояса до конца 5-го сезона, после чего они стали использовать гораздо меньшие браслеты.
В оригинальном сериале Tomorrow People также упоминаются как Homo novis и Homo superior . Этот термин появился в песне Дэвида Боуи 1971 года « Oh! You Pretty Things »: «Let me make it plain. You gotta make way for the Homo Superior». Этот термин появился в ходе разговора между Роджером Прайсом и Дэвидом Боуи на встрече в Granada Studios в Манчестере, когда Прайс был режиссёром программы, в которой участвовал Боуи. [ необходима цитата ] Прайс работал над сценарием для своего проекта Tomorrow People, и во время разговора с Боуи всплыл термин Homo superior . Боуи понравился этот термин, и вскоре он вписал его в свою песню. Иногда цитируют, что Прайс говорил, что текст этой песни был вдохновлён сериалом. [5]
Алистер Макгоун из Screenonline ссылается на книгу «The Mind in Chains » Кристофера Эванса в качестве основного источника. Эванс также стал научным консультантом сериала. Он был указан в качестве такового в каждом эпизоде, но большинство людей, работающих над сериалом, похоже, помнят, что он принимал участие только в первых нескольких сезонах. [6] Макгоун также предполагает сходство между «The Tomorrow People» и детской фэнтезийной литературой Энид Блайтон . [7]
Хотя они раскрывают свое существование некоторым, Люди Будущего обычно действуют в тайне из-за страха, что обычные люди (которых они называют «Сапс», сокращение от Homo sapiens ) будут либо бояться их, либо станут их жертвами из-за их особых способностей, либо попытаются использовать их в военных целях. Чтобы защитить себя, они должны использовать нелетальное оружие, такое как «электрошокеры» или боевые искусства; это связано с их генетическим нежеланием убивать, называемым «главным барьером». В ранних сериях им помогали друзья «Сапс», такие как Джиндж, Лефти и Крис, которые обычно справлялись с более грубыми вещами, с которыми пацифистские TP не могли справиться. Кроме того, во второй и третьей сериях они подружились с исследователем экстрасенсорных способностей по имени Профессор Коустон, который помогал им, и наоборот.
Роджер Прайс придумал эту идею в 1970 году; изначально он предложил формат Granada, где он работал, но получил отказ, поэтому предложил его Southern Television , которая выразила заинтересованность, но была обеспокоена бюджетными требованиями. Наконец, Льюис Радд из Thames Television заказал 13-серийный сериал, увидев потенциал формата и надеясь заменить Ace of Wands после его трехлетнего показа. В это время ITV стремилась найти свой собственный ответ Doctor Who , хотя Прайс никогда не рассматривал шоу как таковое, а скорее как выход для своих личных идей и убеждений. Очень рано Рут Босвелл была привлечена в качестве ассоциированного продюсера и редактора сценариев, поскольку у нее был опыт работы с детской фэнтезийной драмой ( Timeslip и Tightrope ), в то время как телевизионный драматург Брайан Финч был нанят для совместного написания сценариев ввиду того, что у Прайса было мало опыта написания драмы. Финчу не понравился этот опыт, так как он не был увлечен материалом и обнаружил, что большую часть времени он тратит на попытки обуздать Прайса и его очень амбициозные идеи. Темз заручился услугами режиссера «Доктора Кто» Пола Бернарда, чтобы тот помог настроить и контролировать первый сезон. Он был указан как режиссер для двух историй, но неофициально был третьим продюсером. Бернард был очень активно вовлечен в создание запоминающейся заставки, которая включала смесь тревожных образов и лицевых кадров главных актеров, приближающихся к камере в монохромном режиме, с жуткой мелодией от плодовитого композитора «Доктора Кто» и «Блейка 7 » Дадли Симпсона, играющей позади. Он черпал вдохновение, видя рекламные щиты, несущиеся к нему во время вождения. Последовательность началась со сжатого кулака, раскрывающегося, чтобы обозначить вырывающийся телепатический разум. Среди следующих кадров были человеческий плод, темные фигуры за строительными лесами и даже внутренности болгарского перца (довольно экзотический фрукт в Великобритании в 1970-х годах).
За шесть лет своего существования формат оказался достаточно гибким, чтобы охватить различные типы историй, включая традиционные приключения инопланетных вторжений, а также шпионские триллеры, комедию-буффонаду, путешествия во времени, политическую сатиру, космическую оперу и даже иногда более взрослые концепции, чем обычно можно найти в детской драме за чаем. Поскольку он был нацелен на молодежь, он часто отражал популярную моду и причуды того времени, но обычно с подходящим зловещим поворотом. Например, «Последний секрет Гитлера» в 1978 году включал расследование TPs внезапного помешательства на ношении нацистской формы среди подростков (отражая действия тогдашних современных панк-рокеров), но был предшественником того, как Гитлер был воскрешен из анабиоза группой нацистов. В следующем сезоне «Живые шкуры» инопланетяне превращались в модные пластиковые комбинезоны, которые контролировали и в конечном итоге убивали миллионы людей, которые их носили. Приключенческий фильм 1974 года "The Blue and the Green" разделил все человечество из-за помешательства на ношении синих или зеленых значков для детского шоу. В 1977 году Майк присоединяется к поп-группе "The Heart of Sogguth", чья адская музыка вернет Дьявола, когда миллионы подростков увидят их по телевизору. Популярность книги "Chariots of the Gods" также оказала влияние на "Worlds Away" 1975 года, когда выясняется, что злой Култан контролировал и помогал древним египтянам.
Прайс считал подбор главных актеров очень важным, так как он хотел талантливых и привлекательных актеров, которые бы понравились молодой аудитории, но также были бы общительны и с которыми было бы легко работать в течение долгих часов, предусмотренных в студии или на съемочной площадке. Николас Янг был выбран на роль лидера группы, Джона, в то время как Питеру Вогану Кларку предложили роль Стивена после того, как Прайс увидел его в манчестерской постановке Питера Пэна с Лулу . Рут Босуэлл хотела Линн Фредерик (позже последнюю жену Питера Селлерса ) на роль Кэрол, главной женской роли, но после встречи с ней Пол Бернард посчитал, что она слишком высока и драгоценна для того, что он имел в виду, так как он видел персонажа, похожего на Джо Грант из «Доктора Кто» . В конце концов они остановились на Сэмми Уинмилл , которая была относительно хорошо известна по роли медсестры Крамптон в популярной ситуационной комедии «Доктор на свободе» (также производства Темзы). Роль Кенни, самого молодого TP, была отдана Стивену Салмону после того, как его обнаружили в театральной мастерской, в то время как театральный актер Филип Гилберт был выбран для обеспечения отцовских тонов биотронного компьютера TIM. В команду вошли два друга Sap, пара байкеров по имени Джиндж ( Майкл Стэндинг ) и Лефти (Дерек Крю), которые сталкиваются с Людьми Будущего, выступая в качестве приспешников злодейского оборотня Джедикая в начальном приключении. Стивен был героем шоу и центром внимания для зрителей, в то время как Джон был чем-то вроде авторитарной фигуры, которая очень серьезно относилась к своим обязанностям за будущее и благополучие вида. Янг был единственным TP, который был в каждом эпизоде, и актер мог иметь некоторое право голоса в производстве более поздних сезонов, поскольку он считался неофициальным продюсером. Кенни давали очень мало дел, и его часто оставляли в Лаборатории (из-за того, что он был самым молодым), в то время как другие отправлялись на поиски настоящих приключений. Съемки начались в марте 1973 года с натурных работ в Масвелл-Хилл. Производство этой первой истории, «Рабы Джедикии», было очень проблемным, так как съемочная группа обнаружила, что они не знакомы с техническими требованиями научно-фантастической драмы. Первый день в студии был катастрофическим, практически не было сделано пригодного материала, и возникла некоторая напряженность между актерами и Полом Бернардом, который был очень авторитарен с ними. Кроме того, Николас Янг сильно ударился о стену, работая над затемненным входом в Лабораторию, который снимался внутри настоящей заброшенной станции метро в Вуд-Лейн (закрытой в 1940-х годах). К счастью, он не получил серьезных травм и смог продолжить работу позже в тот же день после перерыва на восстановление.
Ранняя реклама включала фотосессию актеров со звездой «Доктора Кто» Джоном Пертви, чтобы обозначить дружеское соперничество между двумя шоу. Look-in предоставил большое освещение сериалу и к июлю запустил собственную версию комикса (которая время от времени выходила на его страницах в течение следующих пяти лет). TVTimes также продвигал новое шоу статьей о его первой неделе.
Процедура производства была весьма стандартной в семидесятых годах с ограниченным количеством работы на месте (сделанной на пленку) с последующим днем в студии для записи каждого эпизода на видеопленку. Даже в то время некоторые спецэффекты шоу считались некачественными, в основном из-за его небольшого бюджета. [8] Бюджет первого сезона составлял около 5000 фунтов стерлингов за эпизод, что было примерно половиной стоимости, за которую BBC снимала Доктора Кто . Большинство режиссеров шоу в значительной степени полагались на хромакей , чтобы получить желаемые эффекты, но из-за спешки в студийные дни результаты сильно различались. Чтобы сделать это еще более сложным, студийное время было ограничено, поскольку английские законы предписывали, что несовершеннолетние актеры могли работать только определенное количество часов в день.
Постоянный злодей первого сезона, Джедикая, изначально задумывался как долгоиграющий враг (как Мастер из Доктора Кто ), но, увидев плохо спроектированного робота, который был истинной формой меняющего форму, не впечатленный Прайс решил не использовать персонажа снова до финала третьего сезона, который в то время планировался как финал сериала (роботизированная форма заметно не появляется). Несмотря на эти ограничения, сериал оказался популярным среди своей молодой аудитории, которая смотрела его в большом количестве, даже побив показатели популярной программы журнала BBC Blue Peter .
Успех первого сезона привел к тому, что вскоре после этого в производство поступили еще 13 серий, но с рядом изменений. За кадром Бернард и Финч ушли, оставив Прайсу больше контроля в качестве сценариста, режиссера и продюсера, в то время как на экране Кенни и Кэрол исчезли (отправленные в штаб-квартиру Галактической Федерации The Trig, чтобы работать послами Земли). Салмона просто не пригласили вернуться, поскольку было ощущение, что персонаж не справился, а его игра считалась деревянной (плюс Салмон никогда не стремился сниматься, так как не интересовался актерством), в то время как уход Уинмилл был добровольным, поскольку актриса беспокоилась о том, что ее будут ассоциировать с долгоиграющим сериалом. На их место пришла школьная учительница Элизабет М'Бондо, которую сыграла Элизабет Адэр . Изначально Адэр думала, что ее персонаж будет девочкой-подростком, и приложила все усилия на прослушивании, чтобы выглядеть и вести себя как подросток. Однако Прайс и Босвелл были соответствующим образом впечатлены и изменили характер Элизабет так, чтобы она проявила себя в более старшем возрасте из-за скрытого полового созревания. Элизабет была раскрыта Стивеном, когда работала в его школе, где она проходила педагогическую подготовку. Это было началом почти ежегодного мероприятия, когда в первой истории каждой серии был представлен новый TP — удобный способ поддержания интереса у постоянных зрителей и удобный способ для Прайса ежегодно восстанавливать основную предпосылку шоу для новой аудитории. Адэр оставалась до конца в 1979 году, но все больше недовольна качеством последующих сценариев. Однако она знала, насколько важно и новаторски для чернокожей актрисы быть главной женской ролью в британской телевизионной постановке, поэтому она решила остаться.
Съемки второго сезона начались в конце 1973 года, когда Майкл Стэндинг вернулся в роли Джинджа, но в первый же день он упал с мотоцикла и сломал ногу, что побудило к быстрому переписыванию, в результате чего младший брат Джинджа, Крис ( Крис Читтелл ), теперь рассматривался как новый постоянный участник Sap. Крис упоминался в диалоге как уже известный Tomorrow People, поэтому в сценарий пришлось вносить мало изменений. Отсутствие Джинджа на экране объяснялось тем, что он попал в больницу после падения с мотоцикла, что отражало реальную аварию Стэндинга. Позже Прайс прокомментировал, что, по его мнению, ни Джиндж, ни Лефти никогда не подходили для этого формата.
В 1975 году в третьем сезоне появился Дин Лоуренс в роли цыгана Тайсо Босвелла, еще одного персонажа из меньшинства, поскольку Прайс был убежден, что Люди Будущего могут быть из любой этнической или социальной среды. Крис исчезает, появившись всего в одном эпизоде (его отсутствие никогда не объясняется), в то время как телепатический секретный агент Триша Конвей появляется в двух историях, прежде чем полностью проявиться в кульминации сериала, где молодые герои подвергаются угрозам со стороны старого соперника Джедикая. Зрители увидели на экране, почему молодые люди должны сохранять свою секретность и постоянную бдительность от остального человечества, поскольку Британская Секретная Разведывательная Служба безжалостно охотится за ними в своих собственных целях в начальном приключении. В этом сериале группа также впервые посетила инопланетный мир, когда Галактический Триг отправляет их на помощь телепатическому населению планеты Пири. Производство этой истории столкнулось с проблемами, когда Лоуренс повредил колено во время съемок на местности, и травму пришлось включить в сценарий.
Комедийный сценарий был предпринят в сильно высмеянном "A Man for Emily", в котором Питер Дэвисон дебютировал на телевидении и его будущая жена Сандра Дикинсон , [9] потому что Прайс стремился больше заниматься юмористическим письмом. Негативная реакция на этот эксперимент привела к тому, что запланированная история сиквела была тихо заброшена; однако такие действия усилили растущее разочарование Прайса шоу. Филип Гилберт также сделал первое из нескольких появлений на экране в роли Тимуса Ирнока Мосты, посла Галактической Федерации, который приложил руку к созданию TIM, поэтому звучал одинаково. Тимус был клоном, и его брат, Тикно, также появляется. Они делали полурегулярные появления до финальной истории в 1979 году, и они помогли выполнить пункт в контракте Гилберта, согласно которому он должен был быть увиден или услышан по крайней мере один раз в каждом эпизоде. Как уже говорилось, старый враг Джедикая совершил драматическое возвращение, чтобы отомстить в последней истории. Фильм заканчивается ощущением окончательности, когда Люди Будущего (включая только что освободившуюся Тришу Конвэй), едва пережившие столкновение (в какой-то момент Джона, Элизабет и Тикно жестоко расстреливают и оставляют еле живыми), решают покинуть Землю и отправиться на Галактический Триггер, получив лишь неопределенное, навязчивое обещание от Элизабет, что они вернутся... когда-нибудь.
К этому времени Прайс устал от своего творения и попытался закончить его, убив главных героев в конце третьего сезона, но Рут Босвелл заставила его переписать его так, чтобы они выжили. Thames Television был победителем рейтингов (а также отличными зарубежными продажами) и настояла на том, чтобы он продолжил программу, хотя и в более коротких, разнесенных сезонах с этого момента. Прайс позволил только одну попытку другого писателя работать над ним в одиночку, а Джон Э. Уоткинс написал историю «В неизвестность», которая транслировалась в начале 1976 года. Прайс был недоволен последними эпизодами и решил, что с этого момента он будет единственным писателем. Имея все меньше эпизодов для написания каждый год, Прайс имел больше времени для работы над своими комедийными и легкими развлекательными постановками, которые ему нравились больше, чем требовательная научно-фантастическая драма. В начале четвертого сезона он попытался дать толчок формату, представив кумира подростков Майка Холоуэя в роли Майка Белла. Холоуэй был барабанщиком поп-группы Flintlock , которая была постоянной домашней группой в « You Must Be Joking» Прайса , и Прайс надеялся, что его молодой подопечный станет британским ответом Донни Осмонду или Дэвиду Кэссиди . Прибытие Майка увеличивает ряды TP в Lab до пяти (Триша осталась в Trig из-за ухода Энн Кортхойс из сериала), что заставило все выглядеть немного переполненным, это привело к решению уволить Воана-Кларка в роли Стивена, который позорно исчезает с экрана после окончания сезона и больше никогда не упоминается. Майка теперь очень сильно рекламировали как героя шоу, и с этим изменением было заметно, что Джон и Элизабет взяли на себя более родительскую роль, поскольку оба актера достигли середины своего 20-летия. Тайсо также исчез после четвертого года, но его персонаж был в основном избыточным в течение некоторого времени из-за того, что не был прописан в сценариях в том году. Его позднее включение было рассмотрено только за пару недель до начала съемок, когда Прайс узнал от Лоуренса, что он все еще может появиться в программе (его заставили поверить, что он переехал за границу). Это означало, что у Тайсо было ограниченное экранное время и очень мало реплик. В каких бы сценах Тайсо ни появлялся, он был либо объектом шуток, либо находился в положении, когда его редко радовали. Энн Кертойс попросили вернуться на роль Триши, но она была связана с дневной мыльной оперой в Темзе.
Вик Хьюз занял пост продюсера 5-го сезона, который начал транслироваться в начале 1977 года и был единственным сериалом, в котором не появился новый персонаж Tomorrow (хотя в первой истории есть потенциальный TP в лице обреченного русского подростка Павлы). Все три приключения были двухчастными, что позволило Прайсу быстро их написать и удалить любые нежелательные излишки, которые, как правило, замедляли действие. Майк Холоуэй теперь был настоящей звездой шоу, поскольку на экране Майк превратился в постоянного героя, ведомого все более родительскими Джоном и Элизабет. Его группа Flintlock даже появилась в заключительном приключении «Сердце Соггута». С этого сезона Прайс был указан только как писатель, но он сохранил общий контроль над сериалом и был очень активно вовлечен в принятие важных решений.
В 1978 году произошли изменения, начавшиеся с отсутствия Элизабет в течение большей части 6 сезона из-за беременности Элизабет Адэр (на экране Элизабет работает в дипломатических миссиях Галактической Федерации и появляется на экране лишь ненадолго, чтобы скрыть состояние актрисы). На ее место пришла Хсуй Тай, которую сыграла японская актриса Мисако Коба, чье плохое знание английского языка делало ее трудной для понимания, и Николас Янг позже вспоминал, что ему и другим актерам было трудно это во время съемок. У Кобы не было предыдущего актерского опыта, и ее предложил на роль ее муж-актер. Был представлен новый набор лаборатории с меньшим, но теперь мобильным TIM, а джаунтинг-ремни были заменены довольно дешевыми на вид джаунтинг-браслетами (носившимися на запястьях). Эти изменения были навязаны съемочной группе после пожара в складских помещениях Темзы. Новая лаборатория служила и базой, и домом для Людей Будущего, поскольку теперь они спали там в своих собственных каютах. Он был заметно меньше предыдущего набора, что освободило больше места в студии для дизайнеров, чтобы они могли использовать его на других наборах. 6 эпизодов выпускались спорадически до 1977 года (комбинация написания Прайсом сценариев, когда это соответствовало его другим производственным обязательствам и ряду забастовок на ITV в течение года) и, наконец, были запущены весной 78-го. Популярность Холоуэя была такова, что он был представлен на обложке TV Times, чтобы прорекламировать начало сезона.
В 7-м сезоне в конце 1978 года появился еще один персонаж Tomorrow в лице молодого шотландского парня Эндрю Форбса ( Найджел Роудс ). Ранее Роудс работал в качестве статиста в A Much Needed Holiday , но стал более известен Прайсу, когда работал над своим комедийным сериалом 1977 года You Can't Be Serious . Молодой актер был рад получить эту роль, так как был большим поклонником этого шоу. Эндрю представлен после того, как он начинает использовать свои экстрасенсорные способности, чтобы вызывать образы призраков, чтобы обеспечить туристическую привлекательность отеля, принадлежащего его отцу. Элизабет также вернулась из своего года на Trig.
С инфляцией, вышедшей из-под контроля в конце 1970-х годов, бюджет был растянут до критической точки, фактор, который постоянно был на уме у продюсера Вика Хьюза. [ необходима цитата ] Спор о распределении студийных дней закончил шоу в 1979 году, когда Хьюз попытался получить дополнительный студийный день для запланированного девятого сезона (который пал жертвой забастовки ITV тем летом) после многочисленных проблем во время производства «Войны империй» (единственного четырехсерийного приключения, составлявшего 8-й сезон), которому было предоставлено всего четыре дня в студии. Частично это было связано с очень амбициозным сценарием, который, с его многочисленными космическими сражениями, был сильно вдохновлен « Звездными войнами» . Также к этому моменту Прайс эмигрировал в Америку после того, как его пригласили помочь создать детский канал Nickelodeon , и Темз не хотел продолжать без него. Какова бы ни была причина, шоу окончательно исчезло после короткого повторного показа в начале 1980 года.
Также была выпущена версия комикса, основанная на оригинальном сериале, написанная Ангусом П. Алланом и напечатанная в телевизионном комиксе Look-In , который выходил одновременно с сериалом 1970-х годов. Piccolo Books также выпустили пять романов-связей в семидесятые годы: The Visitor (1973), Three into Three (1974), Four into Three (1975), One Law (1976) и Lost Gods (1977). В 1978 году также вышел детский ежегодник. «The Visitor» был написан до начала производства сериала и предлагает взглянуть на некоторые оригинальные идеи для шоу, которые так и не были экранизированы. Самое интересное, что Люди Будущего связываются с TIM через наручные коммуникаторы, поскольку компьютер не обладает телепатическими способностями, а персонажи Джиндж и Лефти изображены гораздо более молодыми персонажами, чем они были на экране. Также в Лабораторию можно попасть с задней стороны обычной станции метро.
Прайс спродюсировал возрождение The Tomorrow People в 1990-х годах для Tetra Films (независимая продюсерская компания, в основном состоящая из бывшего детского отдела Thames Television) в сотрудничестве с принадлежащей Thames американской компанией Reeves Entertainment для Thames и Nickelodeon в период с 1992 по 1995 год (транслировался Central в 1994 и 1995 годах на ITV, поскольку Thames потеряла свою франшизу в конце 1992 года). После некоторого давления со стороны руководителей Прайс решил начать с чистого листа, и поэтому шоу почти полностью отличалось от своего предшественника. [5] Оригинальный актерский состав, персонажи и музыка не использовались. Новый сериал включал многонациональный актерский состав, чтобы гарантировать, что продажи по всему миру будут проще.
Отличительные пряжки ремней были убраны, поскольку новые Люди Будущего могли телепортироваться без них. Нелетальные электрошокеры и другие гаджеты также были убраны. Новые Люди Будущего больше полагались на свой ум и силы, чтобы выбраться из неприятностей.
Однако некоторые аналогии все же остаются. Лаборатория была заменена психическим космическим кораблем в южной части Тихого океана , к которому тянутся Люди Будущего, когда они «вырываются». TIM заменен якобы немым компьютером, который является частью инопланетного корабля. Визуальные эффекты были значительно улучшены художником по спецэффектам Клайвом Дэвисом по сравнению с оригинальным сериалом, вместе с декорациями.
Главная роль Адама Ньюмана была отдана Кристиану Шмиду , который в то время был известен в Великобритании по своей постоянной роли в «Соседях» . Другими оригинальными звездами были Кристен Ариза в роли Лизы Дэвис, Адам Пирс (у которого не было предыдущего актерского опыта) в роли Кевина Уилсона и Кристиан Тессье в роли американского друга Кевина Мармадьюка «Мегабайта» Дэймона. Сезон 1992 года состоял из одной пятисерийной истории, написанной Прайсом, у которой не было экранного названия, но которая была названа «История происхождения» в выпуске на DVD. Адам впервые появляется, поскольку сериал начинается с того, что Лиза и Кевин появляются одновременно в первом эпизоде. Мегабайт также появляется в последнем эпизоде истории. Это была самая длинная история со времен «Синего и зеленого» во втором сезоне шоу 1970-х годов, и в результате было больше комедийных сцен, которые были сведены к минимуму в более поздних сезонах раннего шоу. Сюжетная линия во многом заимствована из рассказа 1975 года "Секретное оружие", даже повторно используется имя злодея из этого рассказа, полковника Мастерса, и включает в себя преследование разведывательными службами Людей Будущего с целью использования их в своих целях. История также представила Джеффа Хардинга в роли отца Мегабайта, генерала Дэймона, американского офицера, расквартированного в Соединенном Королевстве, который стал постоянным союзником Людей Будущего.
Второй сезон был снят в 1993 году и начал транслироваться в январе 1994 года, причем Прайс теперь был указан как исполнительный продюсер, а сценарий был передан Гранту Катро и Ли Прессману, которые ранее имели опыт написания других детских фэнтезийных сериалов CITV T-Bag и Mike and Angelo . Сезоны были расширены до десяти эпизодов, включающих две истории по пять частей. Катро и Прессман вместе придумали сюжеты историй, а затем написали сценарий по одной каждый (для второго сезона они были указаны как соавторы, для третьего они были указаны только в истории, которую они написали). Они решили немного отключить питание Людей Будущего, так как в первой истории Лиза в какой-то момент воскресла из мертвых. Длинные сцены на острове, где находился корабль, из первого сезона были вырезаны, при этом внешний вид корабля был виден только в установочных кадрах, а Люди Будущего теперь телепортировались прямо на корабль, когда они вырвались наружу, а не в океан вокруг него.
Лиза была исключена без объяснений, а роль Кевина была существенно сокращена, он появился только в трех эпизодах первой истории и провел большую часть своего времени в коме, прежде чем его также исключили без объяснений. В результате сериал теперь сосредоточился на Адаме и Мегабайте, двух персонажах, которые не взаимодействовали в первом сезоне, и их отношения вскоре стали зеркальным отражением отношений между Джоном и Стивеном в оригинальном сериале. В первом эпизоде сезона появилась Эми Джексон, которую сыграла Наоми Харрис . Ее мать, которую сыграла Салли Саго , сыграла небольшую роль в остальных историях, изначально пытаясь помешать Эми проводить время с Людьми Будущего, прежде чем принять ее потребность использовать свои силы, чтобы помогать другим. В первой истории второго сезона, «Эксперимент Кулекс», в качестве приглашенной звезды снялась Джин Марш в роли злодейского Доктора Кулекса.
Третий сезон дебютировал в следующем году: вступительная история, «Связь Рамзеса», была приглашена Кристофером Ли в роли главного злодея Сэма Риза/ Рамзеса . Это был первый пример использования фразы «вырваться» и блокировки сил Людей Будущего, когда Рамзес не дает Адаму телепортироваться, обе ключевые особенности шоу 1970-х годов. Вторая история, «Живые камни», показала Ами только в небольшой роли в первом эпизоде, а ее отсутствие объяснили тем, что она была на отдыхе со своей матерью. Вместо этого Джейд Уэстон, второстепенный персонаж из «Эксперимента Кулекс», которую сыграла Александра Милман, была возвращена, чтобы сопровождать Адама и Мегабайт, и в последнем эпизоде она вырвалась как Человек Будущего. В этой истории впервые в сериале 1990-х годов были использованы инопланетяне, когда Люди Будущего сражались с группой инопланетных спор, которые потерпели крушение недалеко от деревни и завладели большинством жителей деревни. Вскоре после этого было объявлено, что шоу не будет продолжено в четвертом сезоне.
В 2001 году Big Finish Productions запустила серию новых аудиопьес, основанных на оригинальном сериале, спродюсированном Найджелом Фэйрсом . Николас Янг и Филип Гилберт повторили свои роли Джона и ТИМА, а Хелен Голдвин и Джеймс Дэниел Уилсон появились в ролях Елены и Пола, новых Людей Будущего. В некоторых релизах также представлены другие оригинальные актеры, такие как Питер Воан-Кларк , Элизабет Адэр и Майк Холоуэй (в частности, Тригонометрия ). Тревор Литтлдейл взял на себя роль ТИМА в аудиосериале, начиная с Танца Колдуна и далее после смерти Филипа Гилберта в 2004 году.
Было выпущено пять серий аудиосериала. Он был отменен в декабре 2007 года из-за прекращения лицензионного соглашения с Fremantle Media Enterprises. Компакт-диски серии были окончательно изъяты из продажи 7 января 2008 года. Тем не менее, компакт-диски по-прежнему часто доступны у онлайн-продавцов, таких как Amazon и eBay , а также на конвенциях научной фантастики. [15]
В ноябре 2012 года Deadline Hollywood объявил, что Джули Плек и Грег Берланти приобрели права на «Людей будущего» и заказали пилотную серию, написанную Филом Клеммером . [16] Это произошло после того, как истек срок действия аналогичного права на прерванную попытку двумя годами ранее.
28 января 2013 года было объявлено, что возрождение получило заказ на пилотную серию от The CW Television Network . [17] 21 февраля 2013 года австралийский актер Люк Митчелл был утвержден на роль Джона Янга в пилотной серии.
Пилот был выбран как сериал 9 мая 2013 года. [18] Он выходил в эфир по средам в 9:00 вечера по восточному времени/8:00 вечера по центральному времени после Arrow . 17 марта 2014 года The Tomorrow People перешел на постоянный временной слот понедельника вечером.
8 мая 2014 года, всего за один день до первой годовщины с момента покупки сериала телеканалом CW, канал отказался продлевать сериал «Люди будущего» на второй сезон. [19]
В октябре 2005 года компании Fantom Films и First Time Films выпустили документальный фильм 1997 года о сериале под названием Beyond Tomorrow . [20] Документальный фильм содержит интервью с актёрами оригинального сериала, включая Николаса Янга (Джон), Питера Вона-Кларка (Стивен), Сэмми Уинмилла (Кэрол), Элизабет Адэр (Лиз), Дина Лоуренса (Тайсо), Майка Холоуэя (Майк) и Филиппа Гилберта.
В следующем году Fantom Films выпустила второй DVD, посвященный сериалу 1990-х годов, совместно с писателями Ли Прессманом и Грантом Катро, под названием « Переосмысливая людей будущего» . [21]
Да, #TheTomorrowPeople отменили... Спасибо вам, ребята, за все добрые слова. Ваша поддержка в этом году была потрясающей. Скоро увидимся.
Серия 1973 года
Серия 1992 года
Серия 2013 года