«Рассекая волны» — психологический драматический фильм 1996 года, снятый и написанный в соавторстве с Ларсом фон Триером , с Эмили Уотсон в ее актерском дебюте в художественном кино в главной роли, а также со Стелланом Скарсгардом , частым соавтором фон Триера.
Действие фильма происходит в шотландском Хайленде в начале 1970-х годов. В нем рассказывается о необычной молодой женщине и ее любви к своему мужу. Фильм разделен на семь глав и эпилог, разделенных аудиовизуальным искусством Пера Киркеби и сопровождаемых музыкой.
Этот фильм является международным совместным производством США, Дании и семи других европейских стран и является первым полнометражным фильмом фон Триера совместно с его датской продюсерской компанией Zentropa . Это первый фильм фон Триера, снятый после основания им движения «Догма 95» , и он находится под сильным влиянием стиля и духа этого движения. Это первый фильм трилогии Трира «Золотое сердце» , в которую входят «Идиоты » (1998) и «Танцующая в темноте» (2000), первый из которых создан в соответствии с манифестом «Догма 95». [7]
«Рассекая волны» был хорошо принят: игра Эмили Уотсон получила похвалу критиков и принесла ей первую номинацию на премию Оскар . Этот фильм был описан как «возможно, самый широко известный фильм фон Триера» и назван одним из лучших фильмов 1990-х годов. [8] [9] Фильм получил множество наград, включая Гран-при Каннского кинофестиваля 1996 года .
Бесс Макнил — молодая и симпатичная шотландская женщина, которая в прошлом лечилась от неустановленного психического заболевания после смерти своего брата. Она выходит замуж за рабочего нефтяной вышки Яна Наймана, датчанина , не посещающего церковь , несмотря на неодобрение со стороны ее общины и ее пресвитерианской кальвинистской церкви Свободной Шотландии. Бесс стойкая и чистая сердцем, но в своих убеждениях довольно проста и по-детски. Во время своих частых посещений церкви она молится Богу и ведет с Ним разговоры своим голосом, полагая, что Он отвечает непосредственно через нее.
Бесс увлечена Яном и ей трудно жить без него, когда он находится на нефтяной платформе. Ян время от времени звонит Бесс по телефону, в которых они выражают свою любовь и сексуальные желания. Бесс становится нуждающейся и молится о его немедленном возвращении. На следующий день Ян серьезно ранен в результате несчастного случая на производстве, и его улетают обратно на материк. Бесс считает, что ее молитва стала причиной несчастного случая и что Бог наказал ее за ее эгоизм, когда она просила его пренебречь своей работой и вернуться к ней. Не имея возможности больше заниматься сексуальной и умственной деятельностью из-за паралича, Ян просит Бесс найти любовника. Бесс опустошена и убегает. Затем Ян пытается покончить жизнь самоубийством, но терпит неудачу. Он теряет сознание и снова попадает в больницу.
Состояние Яна ухудшается. Он убеждает Бесс найти другого любовника и рассказать ему подробности, так как они будут как будто вместе и оживят его настроение. Хотя ее невестка Додо постоянно уверяет ее, что никакие ее действия не повлияют на его выздоровление, Бесс начинает верить, что эти предложения являются волей Бога и полностью соответствуют любви к Яну. Несмотря на отвращение и внутреннее смятение при мысли о том, чтобы быть с другими мужчинами, она упорствует в собственном сексуальном унижении, полагая, что это спасет ее мужа. Бесс бросается на врача Яна, но когда он дает ей отпор, она начинает подбирать мужчин на улице и позволяет подвергаться жестокому обращению во время все более жестоких сексуальных контактов. Перед лицом возможного изгнания из своей церкви она заявляет: «Вы не можете любить слова. Вы не можете любить слово. Вы можете любить только человека. Это совершенство». Вся деревня возмущена этими действиями, а Бесс отлучена от церкви.
Додо и врач Яна сходятся во мнении, что единственный способ уберечь Бесс от самой себя - это отправить ее в больницу и отойти как можно дальше от мужа, который, по их мнению, находится в неизлечимом упадке. Бесс решает принести, по ее мнению, высшую жертву ради Яна: она непоколебимо возвращается на заброшенный корабль, где на нее жестоко нападают моряки. Додо и миссис Макнил в последний раз встречают тяжело раненую Бесс в больнице, прощая ей ее действия; Бесс умирает на руках Додо.
Ее церковь считает, что ее душа заблудилась и попала в ад. Без ведома церковных старейшин Ян и его друзья заменили тело Бесс мешками с песком в ее запечатанном гробу. Не уведомив старейшин церкви, Додо осуждает их, говоря, что никто не имеет права отправлять Бесс в ад . Позже показано, как Ян, практически выздоровевший, несмотря на то, что врачи не считали это возможным, хоронит Бесс в океане в глубоком горе. Фильм заканчивается магическим реализмом : тела Бесс нигде не видно на гидролокаторе, а церковные колокола звонят высоко в небе.
«Рассекая волны» был первым фильмом фон Триера после того, как он вместе с датским режиссером Томасом Винтербергом основал движение «Догма 95» . Тем не менее, фильм нарушает многие «правила» движения, включая встроенные декорации, пост-дублированную музыку и компьютерную графику. [11] Он был полностью снят портативной камерой Super35 мм [12] и является первым из трилогии фон Триера « Золотое сердце» , названной так в честь детской книги под названием «Гульдхьерте» , которую он прочитал, о маленькой девочке, потерявшейся в лесу, которая отдает все, что у нее есть. другим, более нуждающимся, чем она сама. [13] Он хотел снять натуралистический фильм, который был бы также религиозным фильмом без каких-либо чудес. Фон Триер утверждал, что ему потребовалось пять лет, чтобы написать фильм и получить финансовую поддержку, и он начал терять к нему энтузиазм сразу после начала съемок. Его бюджет составлял 42 миллиона крон . [14]
Хелена Бонем Картер была первым кандидатом фон Триера на роль Бесс, но она отказалась от участия незадолго до начала съемок, как сообщается, из-за большого количества наготы и сексуальности, требуемых для этой роли. [15] Были рассмотрены несколько других известных актрис, но ни одна из них не была удовлетворена предметом. Фон Триер в конце концов победил на прослушивании у Эмили Уотсон , хотя в то время она была совершенно неизвестна в киноиндустрии. Ее исключили из Школы философии и экономики за столь откровенную роль в фильме. [16]
Фон Триер сначала хотел снимать внешние сцены на западном побережье Ютландии, затем в Норвегии, затем в Остенде, Бельгия, затем в Ирландии, прежде чем окончательно остановиться на Шотландии. [14] Кладбище было построено для фильма на острове Скай ; церковь находится в Лохайлоте , гавань в Маллейге и пляж в Мораре . [17] Фон Триер выбрал остров Скай, потому что он был популярен среди английских художников-романтиков и писателей XIX века. [14] Интерьеры были сняты на студии Det Danske Filmstudie в Люнгбю , Дания .
Конец титров фильма:
В оригинальный альбом саундтреков также входит песня « He's Gonna Step on You Again » Джона Конгоса .
Фильм разделен на семь разных глав. Каждая глава начинается с отдельной импрессионистической панорамы, снятой в заголовке, с интермедиями рок-музыки начала 1970-х годов. Каждая из этих глав снята неподвижной камерой, но в панораме присутствует движение. В оригинальном выпущенном фильме эпилог «Похороны» включает в себя « Жизнь на Марсе » Дэвида Боуи , которая была заменена на « Your Song » Элтона Джона в ранних выпусках домашних видео; более позднее издание Criterion восстанавливает песню Боуи. На общий стиль сильно повлияло реалистическое движение «Догма 95» , одним из основателей которого был фон Триер, а его зернистые изображения и фотографии с рук придают ему поверхностную эстетику фильма «Догма». Однако правила «Догмы» требуют использования реальных локаций, тогда как многие локации в « Рассекая волны» были построены в студии. [18] Кроме того, действие фильма происходит в прошлом и содержит дублированную музыку, а также короткую сцену с использованием компьютерной графики, ни одно из которых не разрешено правилами Догмы.
Некоторые считали «Рассекая волны» массовым кино. Другие считали его высокобюджетным экспериментальным фильмом из-за тщательно продуманных кадров и ручной камеры в схематичном сыром стиле, который внимательно следил за актерами. «Рассекая волны» ознаменовал важное изменение взглядов Ларса фон Триера. В ранних фильмах фон Триера главным героем является мужчина, обычно разочаровавшийся идеалист, чьему падению способствует лживая и роковая женщина. В этом фильме впервые главным героем является женщина, эмоциональная и наивная. Этот мотив продолжается в нескольких его более поздних фильмах, таких как « Танцующая в темноте» , «Догвилль » и «Мандерлей» . «Рассекая волны» противоречиво связывает религию с фаллоцентризмом. В фильме основное внимание уделяется сексуальной извращенности и женскому мученичеству - проблемам, которые продолжаются в более поздних работах Трира. Некоторые критики считают самоотверженную покорную героиню женоненавистническим клише. [19]
Фильм снят с использованием оборудования Panavision . Вид сцен с низким разрешением был получен путем перевода фильма на видео, а затем снова на пленку. По словам фон Триера, «мы взяли стиль и наложили его на историю как фильтр. Это похоже на декодирование телевизионного сигнала, когда вы платите за просмотр фильма. Здесь мы кодировали фильм, а зрители должны его декодировать». ... Сырой, документальный стиль, который я наложил на фильм, который фактически растворяет его и противоречит ему, означает, что мы можем принять историю такой, какая она есть». [20]
_cropped.jpg/1280px-Emily_Watson_(25831419375)_cropped.jpg)
Фильм получил рейтинг одобрения 85% и среднюю оценку 8,24 из 10 на сайте Rotten Tomatoes по 59 рецензиям. Критический консенсус гласит: « Рассекая волны» представляет собой замечательное свидетельство проницательности и кинорежиссерского мастерства сценариста и режиссера Ларса фон Триера - и объявляет Эмили Уотсон поразительным талантом». [21] Он также имеет рейтинг 79/100 на Metacritic на основе 28 обзоров, что означает «в целом положительный» прием. [22] Во время шоу, где кинодеятели перечислили свои лучшие фильмы 1990-х годов, «Рассекая волны» был назван одним из десяти лучших фильмов десятилетия как критиком Роджером Эбертом , так и режиссером Мартином Скорсезе . [23]
В эссе для «Criterion Collection» Дэвид Стеррит интерпретировал его как фильм, в котором «никто не «плохой», все «хорошие», а когда проблемы все равно вспыхивают, это происходит потому, что несовместимые понятия «хорошего» могут яростно противоречить одному. другой"; он похвалил финал как «волшебное видение, которое поднимает последние моменты на радикально метафизическую высоту». [24]
Фильм собрал более 23 миллионов долларов по всему миру, включая 4,6 миллиона долларов во Франции; 4 миллиона долларов в США и Канаде; [25] 1,7 миллиона долларов в Италии; и 1,1 миллиона долларов в Великобритании. [6]
Композитор Мисси Маццоли и либреттист Ройс Ваврек представили премьеру своей оперной адаптации фильма 22 сентября 2016 года в Опере Филадельфии . [39] Партерная коробка назвала произведение «самой поразительной и трогательной новой американской оперой на памяти» , а Opera News заявила, что оно «входит в число лучших американских опер двадцать первого века, когда-либо созданных». [40] [41]
The Criterion Collection первоначально выпустила фильм в США в 1997 году на LaserDisc в одобренном режиссером издании на двух дисках и включала четыре удаленные сцены, выбранные Ларсом фон Триером, полную европейскую режиссерскую версию, промо-клип, подготовленный Ларсом фон Триером для Каннский кинофестиваль 1996 года и театральный трейлер в США. [42] 27 января 1998 года фильм был доступен в формате VHS благодаря Artisan Entertainment в отредактированной версии, а последующий выпуск DVD был выпущен Artisan 25 июля 2000 года в неанаморфном издании и без специального функции, которые появились в издании Criterion LaserDisc. [43] [44] Criterion снова приобрела права на домашнее распространение фильма и 15 апреля 2014 года выпустила двухформатный дигипак, состоящий из 1 диска Blu-ray и 2 дисков DVD. Набор содержит новую передачу 4k и DTS-HD. 5.1 Master Audio, большинство предыдущих восстановленных специальных функций оригинального LaserDisc, а также новые аудиокомментарии к выбранным сценам с участием фон Триера, монтажера Андерса Рефна и разведчика локаций Энтони Дода Мэнтла, новое интервью с режиссером и критиком Стигом Бьоркманом, новое интервью с актерами Эмили Уотсон и Стелланом Скарсгардом, интервью 2004 года с актером Адрианом Роулинзом, выдержки из записи прослушивания Уотсона с комментариями фон Триера, удаленная сцена с участием покойной актрисы Кэтрин Картлидж и буклет с эссе критика Дэвида Стерритта и отрывком из книга 1999 года «Трир о фон Триере». [45]
В Соединенном Королевстве фильм «Рассекая волны» был впервые выпущен на домашнем видео VHS 28 апреля 1997 года, [46] а второй VHS был выпущен в «специальном широкоэкранном издании» 1 октября 1999 года на лейбле Pathé . [47] Пате сделал фильм доступным в формате DVD 1 сентября 2003 года и продемонстрировал исходное соотношение сторон на анаморфном экране 16: 9 с Dolby Digital English 5.1, итальянским дубляжом 2.0 и несколькими вариантами субтитров. Специальные материалы включают избранные комментарии Ларса фон Триера и Андерса Рефна, взятые у Энтони Дода Мэнтла. [48] Искусственный глаз Керзона в настоящее время обладает правами на распространение в Великобритании и выпустил фильм на DVD и Blu-ray 10 ноября 2014 года. [49] [50]