Аарон Роуз — американский кинорежиссер , художник, куратор выставок и писатель. Роуз известен как сорежиссер фильма «Прекрасные неудачники », посвященного художественному движению, включающему таких художников, как Барри Макги , Маргарет Килгаллен , Стивен «Эспо» Пауэрс , Крис Йохансон , Хармони Корин и Шепард Фейри . [1]
Роуз вырос в Калабасасе в долине Сан-Фернандо недалеко от Лос-Анджелеса и начал посещать панк- и мод-шоу в середине 1980-х годов. Искусство этой сцены вдохновило его на поиск карьеры, которая способствовала бы творчеству и художественному творчеству. После школы он был принят в Художественный центр колледжа дизайна в Пасадене , но бросил учебу всего через один семестр. Роуз позже заявил: «Для меня художественная школа казалась смертным приговором». [2]
В 1989 году Роуз переехал в Нью-Йорк, и после череды случайных заработков, в возрасте 21 года, он открыл галерею Alleged на улице Ладлоу в Нижнем Ист-Сайде. В галерее будут выставляться работы многих молодых художников из мира искусства, скейтбординга, граффити и моды. Как писал писатель Карло Маккормик в журнале Zing Magazine в 2001 году, «Чего действительно добился Alleged, так это глубокого понимания текущего момента. Эпицентр духа времени, где нет существенной разницы между любыми творческими средствами, и способа перевода и выражения этого непрозрачного эфемерного жаргона в конкретный визуальный язык...» Галерея Alleged в конечном итоге разрослась, открыв филиалы в Нью-Йорке и Токио. В это время Роуз также работал на MTV Networks, продюсируя и направляя эфирные рекламные ролики. В 2005 году он опубликовал Young Sleek and Full of Hell with Drago . [3] Книга основана на галерее Alleged Gallery и андеграундной арт-сцене 1990-х годов в Нью-Йорке, где он собрал визуальные материалы и свидетельства более 100 художников, включая Марка Гонсалеса, Эда Темплтона , Томаса Кэмпбелла , Фила Фроста, Спайка Джонза , Софию Копполу , Sonic Youth , Терри Ричардсона .
Роуз был сокуратором передвижной художественной выставки Beautiful Losers [4] и редактировал сборник произведений искусства [5], выпущенный Iconoclast и Distributed Art Publishers в 2004 году, в котором представлены работы и художники тура. Выставка гастролировала по всему миру до 2009 года. [6] Он также является режиссером отмеченного наградами [7] полнометражного документального фильма Beautiful Losers , премьера которого состоялась на кинофестивале SXSW в 2008 году. Фильм был выпущен в кинотеатрах в ноябре 2008 года.
В 2009 году, после выхода Beautiful Losers, Роуз снял короткометражный документальный фильм под названием Become a Microscope - 90 Statements on Sister Corita с оригинальной музыкой Мани Марка и Бекки Старк . 22-минутный фильм рассказывает историю сестры Мэри Кориты, калифорнийской монахини, которая также была политическим художником. В 2010 году он закончил «Portraits of Braddock» для IFC (Independent Film Channel). Телевизионный фильм об испытаниях и невзгодах небольшого сталелитейного городка в Пенсильвании и его молодого мэра Джона Феттермана. [8] Роуз также снял «Pendarvia», короткометражный документальный фильм о музыкальной группе The Decemberists, который вышел в январе 2011 года. В 2019 году он снял короткометражный документальный фильм Hamburger Eyes, в котором рассказывается о сплоченном сообществе уличных фотографов в Сан-Франциско, посвятивших себя запечатлению как невидимых, так и знаковых моментов повседневной жизни. Он также снял множество короткометражных фильмов и рекламных роликов для телевидения. В настоящее время он работает над своим первым полнометражным фильмом.
В Америке Роуз подписал контракт в качестве режиссёра с лос-анджелесской продюсерской компанией The Directors Bureau, основанной Романом Копполой и Майком Миллсом , а также представляет интересы Уэса Андерсона , Мелоди Макдэниел и Софии Копполы . [9] В Германии его также представляет компания Iconoclast. [10]
В 2009 году он работал креативным директором в Wieden+Kennedy , помогая создать WKE (WKEntertainment) , развлекательный канал и продюсерский дом, ориентированный на контент. [11] В WKE Роуз был продюсером многочисленных телевизионных проектов, включая Califunya , DIY America и Don't Move Here , которые он также срежиссировал.
Роуз был ассоциированным куратором вместе с Роджером Гастманом и Джеффри Дейчем на музейной выставке « Искусство на улицах », которая открылась в Музее современного искусства Лос-Анджелеса (MoCA) в апреле 2011 года. [12]
В начале 2016 года Роуз стал соучредителем The Conversation, мультимедийного арт-пространства в Берлине вместе с куратором/галеристом Иоганном Хелингом фон Ланценауэром. Проект представляет собой прогрессивное галерейное пространство, где концепции во всех средах могут быть реализованы посредством разнообразной и талантливой международной группы творческих героев. [13] Как ответвление этого проекта Роуз основал La Rosa Social Club. Задуманный как гастролирующий арт-бар, созданный художниками и рассматриваемый как социальная скульптура, проект был реализован в Лос-Анджелесе, Сиднее, Берлине и Абу-Даби и продолжает путешествовать по миру. [14]
Как визуальный художник, Роуз выставлялся на международном уровне, включая Hope Gallery (Лос-Анджелес), Postmasters (Нью-Йорк), Supreme (Нью-Йорк), Colette (Париж) и Dover Street Market (Лондон). В настоящее время его работы представлены в Circleculture Gallery в Берлине. [15] На своей выставке 2021 года «Suitcase City» в The Lodge в Лос-Анджелесе художник превратил галерею в импровизированный магазин багажа, где он создал индивидуальные обои и построил стенды из переработанных торговых приспособлений, которые он купил на свалках. В 2009 году Роуз был выбран для создания фирменной модели обуви для DC Shoes на основе его работ. [16] Он также создавал дизайны одежды для Uniqlo, Nike, FACT и бренда Shepard Fairey's Subliminal, а также для других коллабораций с бутиками одежды.
Роуз является соучредителем Make Something!! , некоммерческой программы 501c3 по обучению искусству для подростков. Каждый семинар Make Something!! направлен на обучение молодых людей использованию собственной изобретательности и доступных ресурсов для достижения чего-либо. Программа считает, что креативность и самовыражение являются навыками, необходимыми во всех сферах жизни, и содействует созданию сообщества поддержки для совместного преодоления трудностей. Работая с небольшой командой, программа сотрудничала со школьными округами в Лос-Анджелесе, Нью-Йорке, Париже, Сан-Франциско, Мельбурне, Токио и Майами, и на сегодняшний день провела более пятидесяти [17] творческих семинаров в городах по всему миру,
В конце 2011 года Роуз стал соавтором (совместно с Брайаном Реттингером и Мэнди Кан) «Культура коллажа: исследование кризиса идентичности 21-го века», книги критики, изданной швейцарской компанией JRP-Ringier. [18] Эссе Роуза для книги под названием «Смерть субкультуры» было описано как страстный призыв к оружию, призывающий следующее поколение художников положить конец эпохе коллажа, приняв философию творческих инноваций. Издательский дом Роуза Alleged Press выпустил книги, в которых представлены работы Ари Маркопулоса, Эда Темплтона, Майка Миллса, Барри Макги, Криса Йохансона и Гусмано Чезаретти. [19] Он также является соредактором ANP Quarterly, бесплатного журнала об искусстве, издаваемого RVCA. [20]
Публицистические работы Роуза публиковались в Index, iD, Dazed and Confused, Self Service, L'Officiel Hommes, Kaleidoscope, Flash Art и Purple, где он является редактором в целом. Его многочисленные эссе были опубликованы в монографиях художников и каталогах выставок.
проект был лишь малой частью того, для чего Роуз был привлечен в Wieden. Его основная задача — помочь агентству разработать онлайн-медиаканал. Канал транслирует оригинальный контент, созданный W+K