Аллен Сондерс (24 апреля 1899 г. — 28 января 1986 г.) [2] — американский писатель, журналист и карикатурист, автор комиксов «Стив Ропер и Майк Номад» , «Мэри Уорт» и «Керри Дрейк» .
Ему приписывают создание высказывания «Жизнь — это то, что происходит с нами, пока мы строим другие планы» в 1957 году. [3] Позднее высказывание было слегка изменено и популяризировано Джоном Ленноном в песне « Beautiful Boy (Darling Boy) ».
Его полное имя, Джон Аллен Сондерс , иногда приводило к путанице с его сыном Джоном (Джон Филлип Сондерс, 1924–2003), который позже продолжил два комикса своего отца.
Аллен Сондерс охватил весь спектр жанров комиксов: редакционные, коммерческие, гэг, приключения и мелодрамы. Big Chief Wahoo (позже переименованный в Steve Roper and Mike Nomad ) был популярен в свое время, остроумная возня с каламбурами, фарсом и сатирой. Но хотя он защищал коренных американцев и шутил над «бледнолицыми», он полагался на преувеличенные стереотипы для юмора. Сондерс признал, что «если бы мы делали Chief Wahoo сегодня, у нас были бы проблемы». [4] Именно его серьезные драмы или «открытые романы» [4] Стив Ропер , Мэри Уорт и Керри Дрейк показали его зрелые таланты и отразили его самого и его взгляды на человеческое состояние.
Ропер, как и Сондерс, был порядочным журналистом, знал французский, курил трубку, руководил студенческой газетой (и почти провалил физику) и сталкивался с трудными проблемами. С его помощью Сондерс защищал журналистику, а также получал удовольствие от сцен действия, которые он писал для себя и Номада. Он особенно любил технику «туземного трюка», решая проблему, используя то, что обычно игнорируется в обстановке. [5] Но он больше отождествлял себя с Мэри Уорт: «С годами мы с Мэри пришли к тому, что мыслим почти одинаково» (интервью 1971 года). В отличие от существующего жанра боевика/приключений, популярного среди читателей-мужчин, его Мэри Уорт создала мыльную ленту, привлекающую в первую очередь женщин. (В своем интервью 1971 года он сказал, что 90% его писем поклонников для Уорта пришли от женщин, а 90% писем для Ропера и Номада были от мужчин.) Фактически, он был выделен для похвалы Элеонорой Рузвельт . [6] Он вдохновил более поздних авторов мыльных стрипов, таких как Ник Даллис , который начал «Рекс Морган, доктор медицины» , «Судья Паркер » и «Квартира 3-G» . [7] Но сам он не любил термин «мыльная опера», потому что видел в своих собственных стрипах глубинное единство как в «приключенческих стрипах», основанное на конфликте — эмоциональном конфликте у Мэри Уорт , физическом конфликте у Стива Ропера . Одним из его главных вкладов было объединение этих двух, поскольку Ропер, Номад и Дрейк все чаще сталкивались с эмоциональными конфликтами в своей личной жизни и сложными моральными дилеммами. [8]
Описывая конфликты в различных социальных вопросах (наркотики, секс, развод, потеря работы, молодежная сцена и контркультура, предрассудки и, конечно, преступность, если назвать лишь некоторые), Сондерс писал плотные, динамичные истории с сюжетными поворотами и драматическим напряжением, смягченным забавными затруднениями. Он был известен «сложными сценариями с грамотными диалогами», [9] с почти вдвое большим количеством сказанного (и происходящего) в ежедневной полосе, чем в версиях после 1979 года, и при нем даже Номад (позже считавшийся тугодумом и говорящим на грауликсах ) был острым, проницательным персонажем, который мог ясно выражаться на трех языках. Сондерс исследовал личность и мотивацию в длинной серии людей, проходящих через его полосы, и они стали для него «ужасно реальными». [8] Его сценарии были интерпретированы и дополнены талантливыми художниками-реалистами (Эрнст в «Мэри Уорт» , Пит Хоффман , а затем Уильям Овергард в «Стиве Ропере» , Альфред Андриола и его призраки в «Керри Дрейк» ), которые сделали персонажей и обстановку одновременно привлекательными и правдоподобными.
В конце автобиографии Сондерса (опубликованной в Nemo вскоре после его смерти) редактор Nemo Рик Маршалл назвал его «преданным мастером и твердой, запоминающейся личностью». Это ясно проявилось в его 42-летней работе над популярными драмами для его «бумажных актеров». [5]
Родившийся в Ливане, штат Индиана , Сондерс в юности увлекался газетными комиксами и практиковался в их рисовании. Окончив колледж Уобаш в 1920 году, он преподавал там французский язык в течение семи лет, одновременно работая летом над своей степенью магистра в Чикагском университете и посещая вечерние занятия в Чикагской академии изящных искусств. Он рисовал редакционные карикатуры и однопанельные « Несчастные моменты» , писал детективные романы для журналов, работал в театре Чатокуа и писал пьесы. Этот опыт соединился в его дальнейшей карьере комиксиста. [5]
В 1927 году, находясь в отпуске из Уобаша, он переехал в Толедо, штат Огайо, в качестве репортера и драматического критика для News-Bee , и остался в этой газете. Восемь лет спустя Элмер Воггон (друг из конкурирующей Toledo Blade ) предложил комикс для Publishers Syndicate , The Great Gusto , который он нарисовал бы, если бы Сондерс написал. Они пожали на это, но он не был принят, пока они не переориентировались на его индейский характер. 23 ноября 1936 года он наконец появился в газетах под названием Big Chief Wahoo и добился успеха — к счастью, поскольку постоянная работа Сондерса закончилась, когда News-Bee закрылась в 1938 году. Шутки уступили место приключенческим полосам, поэтому в 1940 году он начал переформулировать повествование в Steve Roper , сосредоточенном на авантюрах фотожурналиста, разоблачающего рэкет.
В 1939 году его попросили написать «Apple Mary» , когда его создательница (с 1932 года) Марта Орр ушла, и он развил ее в «Mary Worth's Family » . [1] Хотя веб-сайт King Features Syndicate настаивает на том, что эти две Мэри не связаны, автобиография и интервью Сондерса явно документируют переход. Полное имя торговки яблоками времен Великой депрессии было Мэри Уорт, и Сондерс объяснил свое преображение персонажа и то, как акции ее покойного мужа вновь обрели свою стоимость. Результатом стал новый вид непрерывной полосы, созданной по образцу историй из женских журналов того времени, поскольку Мэри встречалась с людьми с интересной жизнью и давала свои советы, когда их проблемы достигали критической точки. Когда его художник Дейл Коннер ушел, чтобы сделать собственную полосу, Сондерс убедил Кена Эрнста взять на себя художественное оформление в 1942 году, и полоса стала просто «Mary Worth» . [5]
В дополнение к этим двум полосам, как редактор комиксов для Publishers Syndicate, он закончил полосу полиции Dan Dunn в 1942–43 годах и согласился написать предложенную синдикатом замену, Kerry Drake . Но художник, Альфред Андриола , поставил условие, что получит за нее единоличное право. Таким образом, в течение трех десятилетий Сондерс интриговал читателей газет и комиксов своими хорошо написанными и исследованными детективными историями о Керри Дрейке , но его не указывали в титрах, даже когда Андриола принял премию Рубена 1970 года за « Kerry Drake by Alfred Andriola». Сондерс вскоре после этого ушел из полосы и «не жалел». [5] Только после смерти Андриолы в 1983 году был раскрыт настоящий автор. [5]
Даже при периодической помощи его сына Джона, радиоведущего из Толедо, было непросто поддерживать выпуск трех комиксов (а также писать рекламный комикс 1950-х годов Duke Handy и консультировать Джона по поводу комикса Dateline: Danger! (1968–74) [10] Но, как он отметил в своей автобиографии, «пока есть люди, есть и сюжеты». Он подходил к своей работе как к «ремеслу». [5] [11]
Получив отзывы от своих художников на идею истории, он изолировал себя, чтобы составить план на 13 недель ежедневно и по воскресеньям (статья 1953 года), с формулой драматургии «Первый акт, заставьте своего главного героя взобраться на дерево; второй акт, бросайте в него камни; третий акт, спускайте его вниз». Затем, в свою рабочую неделю, он выделял два дня на каждую из трех полос, чтобы создать недельный результат, используя свои собственные навыки карикатуры, чтобы набросать черновики персонажей и диалоги в каждой панели для своих художников и шрифтовиков. Сондерс также был председателем Совета по комиксам газет, был давним членом Национального общества карикатуристов , который помогал молодым карикатуристам начинать (например, Фрэн Матера , Пит Хоффман , Николас П. Даллис , Алекс Коцки ), и был лидером с гражданскими взглядами в общественных делах Толедо. [5]
В 1957 году Сондерс написал строку: «Жизнь — это то, что происходит с нами, пока мы строим другие планы», обычно приписываемую Джону Леннону . Она появилась в выпуске Reader's Digest за 1957 год . [12]
В 1979 году Сондерс вышел на пенсию и передал написание Стива Ропера и Мэри Уорт сыну Джону. Он остался профессионально активным в качестве «Декана американских непрерывных стрипов» (репутация, которая его забавляла), получил премию Inkpot Award в 1981 году и написал свою автобиографию Nemo , богатый источник по истории написания американских комиксов. Он умер 28 января 1986 года, оставив после себя жену Лоис, с которой прожил 63 года, и четверых детей (Джон, Дэвид, Пенни, Лоис Энн), и пожертвовав архив материалов Библиотеке Брауна по исследованиям популярной культуры в Университете штата Боулинг-Грин. Стив Ропер и Майк Номад , непреходящее продолжение его первого стриптиза, наконец, подошли к концу 26 декабря 2004 года, в то время как Мэри Уорт все еще появляется под руководством Карен Мой и Джо Джиллы . Керри Дрейк закончил с Andriola.