Артур Адамс (родился 5 апреля 1963 года) — американский художник и писатель комиксов . Впервые он ворвался в американскую индустрию комиксов с мини-серией 1985 года Marvel Comics Longshot . Его последующие работы в жанре внутренних комиксов включают ряд основных книг Marvel, включая The Uncanny X-Men , Excalibur , X-Factor , Fantastic Four , Hulk и Ultimate Comics: X , а также книги различных других издательств, таких как Action Comics , Vampirella , The Rocketeer и The Authority . Адамс также иллюстрировал книги с персонажами, к которым у него есть личная любовь, такими как Godzilla , the Creature from the Black Lagoon и Gumby , последний из которых принес ему премию Айснера 1988 года за лучший отдельный выпуск .
В 1994 году Адамс присоединился к группе создателей, в которую входили Фрэнк Миллер , Джон Бирн и Майк Миньола , чтобы основать Legend , импринт комиксов, принадлежащих создателям, опубликованный Dark Horse Comics , через который Адамс опубликовал Monkeyman and O'Brien , научно-фантастическую приключенческую серию с участием архетипических научно-фантастических монстров, которых Адамс написал и проиллюстрировал. Хотя импринт Legend прекратил свое существование в 1998 году, Monkeyman и O'Brien продолжали появляться в печати, иногда в кроссоверных историях с другими персонажами комиксов, такими как Gen 13 / Monkeyman and O'Brien (1998) и Savage Dragon #41 (сентябрь 1997).
Из-за его, как говорят, плотного, трудоемкого стиля карандашного рисунка, на который изначально повлияли Майкл Голден и Уолтер Саймонсон , и его, как говорят, медленного темпа, Адамс в основном делает обложки. Когда он делает интерьерное искусство, это обычно для коротких сюжетных линий, ваншотов , мини-сериалов или вкладов в антологии, такие как его работа 2002–2004 годов над « Jonni Future », научно-фантастическим сериалом, который он создал совместно со Стивом Муром для антологии Wildstorm Productions Tom Strong's Terrific Tales , и его работа 2008 года над Hulk (Vol 2) #7-9. Его другие обложки включают такие книги, как Avengers Classic , Wonder Woman и JLA , а также пин-ап и другие точечные иллюстрации для таких книг, как Sin City , The Official Handbook of the Marvel Universe и его собственная опубликованная серия скетчбуков Arthur Adams Sketchbook . Он занимался дизайном игрушек и видеоигр, а также создавал миниатюрные бюсты на основе его интерпретаций известных персонажей. В начале 2000-х годов ему поручили создать дизайн для ударной установки, которую использовал барабанщик System of a Down Джон Долмаяна .
Он является одним из самых популярных и часто подражаемых художников в индустрии комиксов, чей стиль рисования оказал влияние на таких художников, как Джо Мадурейра и Эд МакГиннесс , а также на художников, связанных с основанием и ранними днями Image Comics , таких как Дж. Скотт Кэмпбелл .
В октябре 2024 года Адамс был включён в Зал славы премии Харви . [1]
Артур Адамс родился 5 апреля 1963 года [2] [3] в Холиоке, штат Массачусетс , [4] хотя его семья переехала оттуда, когда ему был год, и поэтому он не помнит этот город. [5] Его отец был грузчиком в Военно-воздушных силах США , и в результате Адамс часто переезжал со своими родителями и четырьмя младшими братьями в места, которые включали Западную Вирджинию . [2] [6] Когда Адамсу было пять лет, семья поселилась в Вакавилле, Калифорния , недалеко от базы ВВС Тревис . Первое знакомство Адамса с комиксами о супергероях и монстрах произошло через те, которые его мать покупала для него раз в месяц в комиссионном магазине. Его увлечение историями о супергероях определенных создателей началось, когда его отец вернулся из заграничной поездки с первым сборником Marvel Treasury Grab-Bag , в который вошли истории Росса Эндрю , Уолли Вуда и Джина Колана . [2] [6] [7] Ему особенно нравились комиксы Marvel за их истории с монстроподобными персонажами, такими как Существо , Халк и Человек-Существо . [7] Он заинтересовался динозаврами и монстрами, такими как Кинг-Конг, после того, как каждую субботу смотрел по телевизору «Особенности о существах» , а также фильмы Universal Monster , такие как «Франкенштейн» и «Существо из Черной лагуны» . Ему также нравились программы о супергероях и научной фантастике, такие как « Супердрузья» , мультфильм «Человек-паук» 1967 года и «Звездный путь» . Адамс часто любил рисовать в юности, насколько он мог помнить. Он открыл для себя работы Фрэнка Фразетты, когда ему было 13 или 14 лет, и попытался подражать его стилю, используя акварель. Однако Адамс не считал иллюстрацию профессией, поскольку стремился стать палеонтологом . [2] [6] [7] [8] Однако его интерес к профессиональной палеонтологии угас, когда он понял, что экстремальные климатические условия, в которых ему придется работать, его не привлекают. [8]
Желание Адамса рисовать комиксы профессионально укрепилось в старшей школе, когда он купил комикс Marvel Comics Micronauts #1, иллюстрированный Майклом Голденом [6] , первым художником, на которого Адамс обратил внимание. [2] [8] Он рассказывает:
Я коллекционировал комиксы середины 70-х, а потом обнаружил Майкла Голдена, работающего над Micronauts . И я не знаю точно, что было такого в самом первом выпуске Micronauts . Что-то в нем просто сразило меня наповал. Это была книга, которая заставила меня сказать: «Да, это то, чем я собираюсь заниматься в своей карьере, до конца своей жизни. Я найду способ рисовать комиксы, чувак!» [6]
Адамс впоследствии искал работы других художников, таких как Барри Виндзор-Смит , которого он назвал «огромным» влиянием на его творчество, и Майка Калуты , Берни Райтсона и Терри Остина . Адамс также ссылается на работу Билла Сенкевича « Лунный рыцарь » в журнале The Hulk! и, в частности, на работу Уолтера Симонсона над The Uncanny X-Men и The New Teen Titans , которую Адамс считал «библией того, как рисовать комиксы», и «идеальным примером того, как сделать командную книгу». Адамс называет Симонсона и Голдена двумя своими крупнейшими художественными влияниями. Симонсон и его жена, писатель/редактор Луиза Симонсон , позже стали близкими друзьями и соавторами Адамса, а Луиза редактировала прорывной проект Адамса Longshot . Адамс также говорит, что на него повлиял Джек Кирби после того, как он стал профессиональным художником. [2] [6] Поскольку он склонен обращаться к исходному материалу при иллюстрировании книги, он изучил большую часть работ Кирби, в частности, во время его работы над «Фантастической четверкой» в 1990 году , многому научившись о том, как сосредоточиться на ясности и динамизме, а не на внимании к деталям. [6] В интервью 1997 года Адамс ответил на замечание, что фанаты заметили влияние манги в его работе, заявив, что на него, вероятно, повлиял Масамунэ Сиро . [8] Помимо книг по рисованию человеческой анатомии, единственным формальным образованием Адамса в области иллюстрации было изучение рисунка в газетных полосах на первом курсе средней школы у мистера Ванденберга, учителя, который подчеркивал важность ясного повествования и перспективы . [2] [6] После того, как одноклассница Адамса уговорила его вступить в актерский клуб, Адамс также задумался о том, чтобы стать актером, в конечном итоге занимаясь общественным театром в течение двух лет. Он бросил актерство, когда ему исполнилось 19 лет, чтобы сосредоточиться на рисовании. [6] [7]
Первоначально Адамс создал портфолио из пин-апов и страниц с монстрами, а также добавил последовательности историй, когда начал посещать комикс-конвенции в возрасте 17 лет. [2] На одной из них Адамс встретил человека, который, увидев работы Адамса, попросил Адамса подать заявку на создание комикс- фэнзина High-Energy . Адамс представил рассказ ужасов «Одноглазый Джек», который был напечатан в High-Energy #1 (обложка датирована весной 1982 года). Хотя это была неоплаченная работа, это была первая опубликованная работа Адамса, хотя он легкомысленно порицал ее качество, говоря: «Она была довольно плохой». [2] [6]
Первой оплачиваемой работой Адамса была пин-ап Фарры Фоксетт, которую он скопировал с культового постера Фарры Фосетт 1976 года с изображением купальника , который он отправил на страницу писем серии DC Comics « Капитан Кэррот и его удивительная команда зоопарка»! Редактор этой серии Рой Томас заплатил Адамсу 10 долларов за публикацию этой работы в качестве фан-пин-апа. [2] [3]
На Creation Convention в Сан-Франциско Адамс получил советы по карьере от Стива Лейалохи и Криса Клермонта , а также познакомился с другим начинающим иллюстратором, Майком Миньолой , с которым Адамс подружился, а позже и стал деловым партнёром. Из-за популярности Людей Икс Адамс включил в своё портфолио историю о Росомахе , хотя сам был лишь случайным поклонником Людей Икс. Позже он стал тесно связан с Людьми Икс в начале своей карьеры. Показав своё портфолио редактору Бобу Шреку на Creation Convention, он получил разрешение установить стол, делая рисунки для фанатов за 5–10 долларов. Он начал отправлять образцы в Marvel Comics, когда ему было 18 лет, устроившись на работу в пиццерию после окончания средней школы. [2] [6]
Первая профессиональная работа Адамса появилась после того, как он встретил Джо Рубинштейна на Creation Convention. Рубинштейн отнес образцы Адамса редакторам Marvel Деннису О'Нилу и Линде Грант, которые в 1983 году предложили Адамсу написать и нарисовать «Возвращение Ричарда Баззника», короткий рассказ для черно-белой антологии Bizarre Adventures . Хотя Адамс закончил рассказ, серия была отменена до того, как его рассказ был опубликован, [9] [10] и Адамс вернулся к представлению образцов, работая в пиццерии. Позже Адамс отклонил рассказ как плохо нарисованный. Он также нарисовал «Away Off There Amid The Softly Winking Lights», рассказ в антологии Pacific Comics 1984 года Three Dimensional Alien Worlds . [9]
Эл Милгром , который заканчивал карьеру редактора Marvel, чтобы стать фрилансером, нашел образцы Адамса, когда убирался в своем офисе для его будущего обитателя, редактора Карла Поттса . Поттс и его помощник редактора Энн Ноченти отправили Адамсу сценарий «Защитников» , по которому Адамс сделал макеты на 10–15 страниц. Адамс заявил, что, хотя его боевые сцены были не очень хорошо прорисованы, редакторы похвалили его непринужденные, основанные на персонажах сцены. Ноченти описала Адамсу концепцию мини-сериала, который она писала, «Длинный выстрел » [2] [11] , который был отвергнут всеми другими художниками, которым она его предлагала. Адамс, которому оставалось пару месяцев до своего двадцатилетия, сделал серию предварительных рисунков дизайна, взяв за основу внешность и прическу главного героя певицы Лималь , а главную женскую роль, Рикошет Риту, — за саму Ноченти. Серия была внештатным редактором Луизы Симонсон , и без жесткого графика, что давало Адамсу время, необходимое для ее завершения. [12] Это было отчасти из-за его проблем с перспективой и другими вещами, которые он не привык рисовать, такими как ветряные мельницы, младенцы и улыбающиеся люди, а отчасти потому, что ему пришлось перерисовывать первую половину, так как история Энн Носенти была настолько плотной, что страницы содержали до 20 панелей. [2] [3] [6] [10] В результате Адамсу потребовалось восемь месяцев, чтобы нарисовать первый выпуск. [2] [6] [13] Эту проблему решил редактор Эллиот Браун, который показал Адамсу, как составлять панели, изображающие несколько действий. [6] Позже Симонсон познакомил Адамса с главным редактором Marvel Джимом Шутером , который углубил понимание Адамсом ясности повествования, сев с ним и показав ему структуру панель-к-панели в старой книге Marvel. Ему потребовалось два года, чтобы нарисовать все шесть выпусков мини-сериала. [2] [6] [9] До выхода Longshot Адамс нарисовал обложку Marvel Fanfare #13, которая была выпущена 10 марта 1984 года, что стало его первой опубликованной работой для Marvel. [14] Он также нарисовал карандашом страницу 30 Secret Wars , которая была нарисована Майком Миньолой и выпущена 10 апреля 1985 года, хотя Адамс не был указан в книге. [15] [16] Longshot #1 был опубликован 1 сентября 1985 года, [17] с датой обложки в сентябре 1985 года. [2] [6] [9] Рецензия на первый выпуск Amazing Heroes, Р. А. Джонс, который раскритиковал произведение, заявив:
У Longshot есть одно главное спасительное достоинство, и это карандашная работа Артура Адамса. Я собираюсь снова рискнуть и предсказать, что Арт скоро станет любимцем фанатов. У него динамичный стиль, который захватывает ваше внимание и не отпускает. Конечно, он демонстрирует некоторые слабости любого молодого художника, случайные неловкие позы или грубый рисунок, но в качестве первой попытки это невероятно впечатляет. На самом деле, эту ограниченную серию стоит купить просто для того, чтобы посмотреть, как Адамс прогрессирует от выпуска к выпуску. [9]
Должность Ноченти в качестве редактора книг о Людях Икс привела к тому, что писатель Uncanny X-Men Крис Клермонт открыл для себя работы Адамса, и, в свою очередь, к частому сотрудничеству Адамса с этой франшизой в 1980-х годах. Это началось с New Mutants Special Edition #1 и Uncanny X-Men Annual #9, которые были частью сюжетной линии «Asgardian Wars» [8] и которые Адамс начал рисовать до публикации Longshot #1. [6] Ноченти также попросил Адамса создать обложку для Heroes for Hope , книги 1985 года, предназначенной для помощи голодающим в Африке, которая была написана и проиллюстрирована десятками создателей, включая писателей Харлана Эллисона и Стивена Кинга , а также художников Джона Бирна , Чарльза Весса и Берни Райтсона . Ноченти попросил Адамса сделать обложку по образцу обложки Uncanny X-Men #173 Пола Смита 1983 года, в которой основное внимание уделялось Росомахе, нападающей на зрителя. Это, в свою очередь, привело к тому, что Боб Будиански , отвечавший за создание постеров Marvel, попросил Адамса создать постер Росомахи с такой же позой. Изображение, нарисованное Терри Остином , стало не только самым продаваемым постером, но и культовым стендом в натуральную величину для магазинов комиксов и привело к появлению двух других постеров Адамса: постера X-Men 1987 года с изображением большинства персонажей, когда-либо входивших в эту команду, и «Mutants», модификации обложки Marvel Age Annual #4 Адамса 1988 года, на которой было изображено большинство персонажей, появлявшихся во всех книгах, связанных с Людьми Икс, в то время, а также с изображением нападающего Росомахи в центре. К 1986 году профессиональная карьера Адамса была окончательно укреплена, [3] [6] и он переехал из родительского дома в тот же многоквартирный дом в Окленде, Калифорния , где жили его коллеги-художники Майк Миньола и Стив Перселл . [2] Адамс и Ноченти воссоединились для истории в Web of Spider-Man Annual #2 (1986), в которой Уорлок из Новых Мутантов сталкивается с Человеком-пауком. [18]
Его работа над франшизой X-Men продолжилась рядом обложек для The New Mutants и The Uncanny X-Men в 1986 и 1987 годах соответственно. Он также нарисовал все, кроме трех из первых 23 обложек и внутренних фронтисписов для Classic X-Men с 1986 по 1988 год. Его внутренняя работа, связанная с X-Men, включала двухвыпускной выпуск X-Factor и одноразовый Excalibur: Mojo Mayhem , оба в 1989 году, и три Uncanny X-Men Annuals в 1986, 1988 и 1990 годах. Именно при рисовании ежегодника 1988 года Адамс говорит, что впервые почувствовал себя профессиональным художником комиксов, поскольку впервые почувствовал уверенность в том, что знает, что делает. [13]
Адамс работал и для других издательств, помимо Marvel, в 1980-х годах, например, когда он нарисовал несколько страниц Batman #400 в 1986 году [19] и Action Comics Annual #1 в 1987 году. [20] Последний рассматривается как поворотный момент в стиле рисования Адама, характеризующийся более объемными фигурами Бэтмена и Супермена , хотя Адамс объясняет, что это было отчасти из-за влияния The Dark Knight Returns . Адамс также объяснил, что общее изменение в искусстве было отчасти из-за преднамеренного экспериментирования с его стороны, а отчасти из-за обводки Дика Джордано , которая демонстрировала другую толщину линий. В том же году он иллюстрировал Gumby Summer Fun Special #1 от Comico Comics , работу, которую он получил через редактора Comico Диану Шутц , старого друга, которая заметила случайные изображения Гамби, которые Адамс включил на страницы Longshot . [6] Адамс, который не питал приятных воспоминаний об этом мультфильме в детстве и боялся, что его будут считать художником Гамби, если он согласится на эту работу, сказал Шульц, что он сделает это только в том случае, если она сможет заставить Боба Бердена написать его, при условии, что Шульц откажется от этого условия. Шульц, которая изначально хотела, чтобы работу выполнил Марк Эванье , обдумала это и в конечном итоге согласилась на это после того, как связалась с Берденом, который был в восторге от этой идеи. [3] [8] Эта книга, которая продемонстрировала универсальность Адамса в обращении как с комедией, так и с супергероикой, [9] принесла ему и Бердену премию Айснера 1988 года за лучший отдельный выпуск . [21] Позже Адамс проиллюстрировал вторую книгу о Гамби, Gumby's Winter Fun Special , написанную Стивом Перселлом. [8]
Адамс был одним из 54 художников, описанных в книге Рона Гуларта 1989 года « Великие художники комиксов, том 2» , переднюю и заднюю обложки которой иллюстрировал Адамс. [9]
Работа Адамса в Marvel в 1990-х годах включала в себя трехвыпускной цикл 1990 года о Фантастической четверке , в котором Халк , Человек-паук , Росомаха и Призрачный гонщик сформировали замену Фантастической четверке после того, как ему ложно сообщили, что трое из оригинальной Фантастической четверки были убиты. [22] Автор серии Уолтер Саймонсон , который также был постоянным художником в названии, решил написать историю для Адамса, чтобы он нарисовал ее, чтобы наверстать упущенное. Саймонсон спросил отдел маркетинга Marvel, кто является четырьмя самыми продаваемыми персонажами, и ему сказали, что это Росомаха, Призрачный гонщик, Человек-паук и Каратель . Адамсу не нравился Каратель, и особенно не нравилось рисовать оружие, потому что он чувствовал, что у него это не получается, и предложил Халка. Когда Саймонсон спросил его, что ему нравится рисовать, Адамс ответил, что он поклонник классических элементов книги, таких как Человек -Крот и Скруллы , которые Саймонсон включил в историю. [23] Арка из трех выпусков, которую Адамс называет одной из своих любимых работ, [2] [6] позже была упомянута ведущим ночного ток-шоу Конаном О'Брайеном в сегменте «Поправки фанатов» эпизода « Конана» 2012 года . [24] Адамс выполнил больше работ для франшизы «Люди Икс», например, в 1997 году был создан межфирменный кроссовер Gen 13 / Generation X. [ 2] [6] Его работа в Marvel 1990-х годов также включала разработку дизайна для линейки фигурок Халка . [25]
Адамс познакомился с Рэнди Стрэдли и другими сотрудниками Dark Horse Comics , после чего он проиллюстрировал ряд их книг, в которых были представлены классические монстры Universal, которые он любил в юности. Его первой работой о Годзилле был Godzilla Color Special #1 в 1992 году. Для этой истории Адамс создал организацию под названием G-Force , которую он разработал как японскую версию Фантастической четверки, и в истории эта группа упомянула, что они сражались со Шрюманоидом, злодеем, которого Адамс позже создал для Monkeyman & O'Brien . Toho , продюсерская компания, которая выпускает фильмы о Годзилле , позже представит версию этой команды в фильме 1993 года Godzilla vs. Mechagodzilla II . Книга о создании этого фильма содержит обложку с изображением Годзиллы, скопированную из Color Special , что позабавило Адамса. Адамс последовал за ними с другими работами о Годзилле , такими как « Кинг-Конг против Годзиллы », история, которая появилась в антологии Urban Legends #1, которая примечательна тем, что это единственная его работа на сегодняшний день, которую он написал, нарисовал карандашом, чернилами и надписал, и «Tramplin' Tokyo», история Алана Мура , которую он нарисовал для Negative Burn #18 (декабрь 1994). В 1995 году он нарисовал Godzilla vs. Hero Zero и написал выпуски 5–8 Target: Godzilla! Когда Адамс узнал, что Dark Horse приобретет права на Universal Monsters, Адамс лоббировал их, чтобы они иллюстрировали комикс-сиквел фильма 1954 года « Существо из Черной лагуны» , но Dark Horse хотели сначала выпустить адаптацию фильма и сказали Адамсу, что если он проиллюстрирует это, то сможет проиллюстрировать будущее продолжение. 50-страничная адаптация была опубликована в 1993 году, но низкие продажи серии стоили Dark Horse денег, и она была отменена после четырех книг, что исключило возможность создания продолжения, которое Адамс хотел нарисовать. [8]
В начале 1990-х годов с Адамсом и Миньолой связался Эрик Ларсен , который пригласил их выпустить книги собственного сочинения для Image Comics , которую Ларсен и группа других художников сформировали для публикации книг, принадлежащих авторам. Адамс никогда раньше не рассматривал возможность выпуска собственного оригинального материала, так как он предпочитал иллюстрировать то, что ему нравилось в детстве. Однако его переговоры с Ларсеном убедили его создать Monkeyman и O'Brien , дуэт, похожий по концепции на Angel and the Ape . [2] [8] Главные роли в историях исполняют уроженка Сан-Франциско Энн Дарроу О'Брайен , чье имя является данью уважения персонажу Фэй Рэй из «Кинг-Конга » и создателю спецэффектов этого фильма Уиллису О'Брайену , [8] и Аксвелл Тиберий, сверхразумный человек-горилла из другого измерения. Дуэт оказывается втянутым в различные приключения, типичные для классических фильмов категории B , часто с участием тех монстров из фильмов, которых любит Адамс, таких как подземные Шрюманоиды [26] и внеземные Фроглодиты. [27] Несмотря на предложение от Image, Адамс и Миньола (последний из которых создал Хеллбоя , который был отвергнут DC Comics), [28] поделились своими идеями с Dark Horse, для которой Адамс уже работал, так как это позволило бы им сотрудничать с создателями, которыми они восхищались, такими как Фрэнк Миллер и Джон Бирн . Вместе с Полом Чедвиком , Майком Оллредом , Дэйвом Гиббонсом и Джефом Дарроу создатели основали Legend , принадлежащий создателям импринт Dark Horse. После первоначального появления в 1993 году в San Diego Comic Con Comics #2, Манкимен и О'Брайен появились в выпусках Dark Horse Presents #80 в 1993 году и Dark Horse Insider #27 в 1994 году. Первое появление дуэта под лейблом Legend было продолжающейся резервной историей в мини-серии Hellboy: Seed of Destruction Майка Миньолы 1994 года . В конечном итоге они перешли к своей собственной одноименной мини-серии в 1996 году. Когда впервые создавалась серия, Адамс имел под рукой переиздание Marvel Monsterworks историй о монстрах Atlas Comics «Where Monsters Dwell» и «Creatures on the Loose» для вдохновения. [2] [6] Хотя лейбл Legend прекратил свое существование в 1998 году, Манкимен и О'Брайен продолжали появляться в печати, иногда в кроссовереистории с другими персонажами комиксов, как в Savage Dragon #41 (сентябрь 1997 г.) Эрика Ларсена [29] и Gen 13 / MonkeyMan и O'Brien (1998 г.), оба изданных Image Comics, последний из которых Адамс написал и нарисовал для Wildstorm Productions .
В 1996 году Dark Horse Comics опубликовали Art Adams' Creature Features [ 8] — сборник ранее опубликованных историй Адамса, отдающих дань уважения различным монстрам фильмов категории B, некоторые из которых изначально были опубликованы в черно-белом варианте, но которые были раскрашены для сборника. Они включали в себя Adams' Creature from the Black Lagoon , две его истории о Годзилле, «The Shocking Case of the Brief Journey» из San Diego Comic Con Comics #2 и историю «Trapped In The Lair of the Shrewmanoid» из Dark Horse Insider #27. Сборник включал в себя введение Джеффа Дарроу .
В 1999 году Адамс вернулся в Wildstorm, чтобы нарисовать восьмистраничную последовательность воспоминаний в выпуске № 4 серии Алана Мура Tom Strong , которая была опубликована под брендом Мура для Wildstorm, America's Best Comics . Его последующие работы Wildstorm включали Danger Girl Special № 1 (2000) и два выпуска The Authority в 2002 году, значительные части которых Адамс был вынужден перерисовать, чтобы уменьшить акцент на насилии в свете атак 11 сентября , к большому разочарованию Адамса. В том же году Адамс и писатель Стив Мур совместно создали « Jonni Future », подделку под научно-фантастические серии, такие как Adam Strange и Barbarella , которая была опубликована в восьмистраничных выпусках в антологии America's Best Comics Tom Strong's Terrific Tales , первые десять выпусков которой Адамс нарисовал с 2002 по 2004 год. Работу Адамса над «Jonni Future» характеризуют как проявление романтического влияния, с большим количеством реализма и тонкой штриховкой , которую Адамс называет «нудлингом». Адамс говорит, что он вдохновлялся такими источниками, как Paolo Eleuteri Serpieri , Warren Publishing 's Vampirella и дизайнами персонажей в книгах о персонажах видеоигр Capcom , когда он рисовал «Jonni Future», и воздерживался от использования прямых краев или шаблонов, чтобы добиться более элегантного, нарисованного от руки внешнего вида. Он считает «Jonni Future» своей лучшей работой. [6]
В начале 2000-х годов Адамсу было поручено создать иллюстрацию для ударной установки, используемой барабанщиком System of a Down Джоном Долмаяном , страстным коллекционером и продавцом комиксов. Долмаян поручил Адамсу проиллюстрировать сцену борьбы гигантских женщин с роботами и Годзиллой для одного барабана, в то время как иллюстрации для других барабанов в установке, которые изображали других персонажей и сцены, были созданы Саймоном Бисли , Кевином Истманом и Тимом Виджилом . [30]
На протяжении 2000-х годов Адамс создавал обложки для различных DC Comics , таких как Superman , Batman и JLA: Scary Monsters , а также для книг других издательств, таких как Vampirella , [31] Red Sonja , Jurassic Park , Madman Adventures , Thundercats , Xena: Warrior Princess и Buffy the Vampire Slayer . Работы Адамса для обложек Marvel 2000-х годов включают Generation X #67–72 в 2000 и 2001 годах и Incredible Hercules #113–115 в 2008 году, а также для трёх его собраний. Его внутренние комиксы 2000-х годов включают Superman/Batman #26 (2006), выпуск, посвящённый покойному сыну писателя Джефа Лоеба , Сэму, в который внесли свой вклад десятки писателей и художников. В 2008 году он проиллюстрировал историю Красного Халка в King-Size Hulk #1, а позже проиллюстрировал историю Халка/ Вендиго , которая появилась в 11-страничных выпусках Hulk #7 - 9, а также на обложках этих выпусков. В 2010 году он проиллюстрировал Ultimate X #1-5, свою первую работу для линейки комиксов Ultimate Marvel . [32]
В 2014 году Адамс проиллюстрировал варианты обложек для каждого из восьми выпусков мини-серии Marvel Comics Original Sin , составив их как восемь частей единого взаимосвязанного изображения, на котором изображены все основные персонажи вселенной Marvel. [33] Это была отдельная часть, на завершение которой у Адамса ушло больше всего времени — 10 недель. [5]
За пределами комиксов Адамс создавал иллюстрации для различных журналов, таких как PlayStation Magazine , а также для дизайна игрушек, видеоигр [6] и банок пасты Chef Boyardee в стиле Людей Икс . [2] [34] [35] Воссоздание классической обложки Барри Виндзор-Смита для Avengers #100, которую Адамс нарисовал по прихоти, позже было использовано Marvel Comics в качестве варианта обложки для настоящего выпуска, а в июле 2019 года — в качестве изображения пазла из 500 деталей, лицензированного Aquarius. [36] [37] [38]
30 ноября 2011 года Gumby Comics/Wildcard Ink опубликовали единый том, в котором были собраны предыдущие два специальных выпуска Адамса с участием Гамби. Первоначально книга называлась Gumby's Arthur Adams Specials , но в конечном итоге была опубликована с наклейкой, закрывающей имя Адамса на обложке, фактически переименовав книгу в Gumby's Spring Specials . По словам Рича Джонстона из Bleeding Cool , это было сделано по просьбе Адамса, который не хотел иметь ничего общего с издателем и принял меры, чтобы его имя не появлялось на обложке книги. [39] Тем не менее, книга продается такими торговцами, как Mile High Comics, под ее первоначально задуманным названием. [40]
В 2016 году Адамс предоставил иллюстрации для сатирической статьи в журнале GQ , в которой ряд противоречивых публичных личностей были представлены в качестве суперзлодеев комиксов, включая Дональда Трампа , Владимира Путина , Зеппа Блаттера , Мартина Шкрели и Крис Дженнер . [41] [42] Позже в том же году Dynamite Entertainment объявила, что будет производить ограниченный тираж полирезиновых бюстов женских персонажей для своей линии Women of Dynamite, основанных на интерпретациях Адамсом этих персонажей и скульптором Джейсоном Смитом. Первым бюстом был бюст Рыжей Сони, дебютировавший в ноябре, за которым последовал бюст Вампиреллы в феврале 2017 года. [43] В конце 2010-х годов Адамс иллюстрировал обложки для Guardians of the Galaxy (Vol 4) и X-Men Blue . [5]
В феврале 2020 года Marvel выпустила Marvel Monograph: The Art Of Arthur Adams , 120-страничную подборку работ Адамса. [44]
В апреле 2022 года Адамс был отмечен среди более чем трех десятков создателей комиксов, которые внесли свой вклад в благотворительную книгу-антологию Operation USA «Комиксы для Украины: Семена подсолнечника» , проект, возглавляемый редактором специальных проектов IDW Publishing Скоттом Данбиром , прибыль от которого будет пожертвована на помощь украинским беженцам, пострадавшим от российского вторжения в Украину в феврале 2022 года . Адамс предоставит одну из обложек для издания книги в мягкой обложке. [45] [46] [47]
Хотя его работа для Marvel является для него приоритетной, он также получает значительную часть своего дохода от частных заказов, которые он выполняет, когда позволяет время. [7] В интервью 2017 года он заявил, что если бы он снова занялся внутренней работой, то, скорее всего, это был бы проект, принадлежащий создателю, например, «Обезьяна и О'Брайен» . [48]
11 октября 2024 года Harvey Awards объявили [49] , что Адамс стал одним из пяти создателей комиксов, которые будут включены в Зал славы Harvey Awards на 36-й ежегодной церемонии вручения наград Harvey Awards 18 октября на New York Comic Con . [1] [50] Другими четырьмя включенными были Акира Торияма , Ларри Хама , Серхио Арагонес и Джон Бушема . Узнав о награде, Адамс отреагировал, прокомментировав: «Ух ты! Какая неожиданная честь! И быть включенным вместе с этими четырьмя гигантами индустрии комиксов! Потрясающе! Большое спасибо Harvey Awards! Я в шоке!» [51]
Художественный стиль Адамса отличается высоким уровнем детализации, и у него репутация «плотного» рисовальщика . Он утверждает, что работает в медленном темпе, [2] [8] что ограничивает объем работы. Когда он рисовал Fantastic Four #347–349 в 1990 году для постоянного писателя/иллюстратора Уолтера Саймонсона , которому нужен был перерыв, чтобы наверстать упущенное в работе над этим названием, Адамс сумел нарисовать первые два выпуска за пять и четыре недели соответственно, но значительно опоздал с третьим. [2] В 1997 году Адамс заявил, что он может нарисовать страницу карандашом или чернилами за день. [8] В интервью 2007 года он заявил, что, как правило, печатает от 2 ⁄ 3 до 3 ⁄ 4 страницы в день и может также писать с такой скоростью, но может сделать до двух страниц в день, если он находится под давлением, как, например, когда он создал Cloak and Dagger #9 (1986) за 22 дня. [2] [3] Другим примером является одноразовый Excalibur: Mojo Mayhem 1989 года , который из-за меняющихся сроков он закончил в более быстром темпе. Адамс выделяет одну страницу этой книги, которую он нарисовал за полчаса, как свой личный рекорд по скорости, но осуждает ее низкое качество. [2] Адамс также известен юмором в своих работах, например, посторонним персонажам, которых он помещает в эпизодические появления на заднем плане своих комиксов, как, например, когда он рисовал Гамби на панелях Longshot , или формам, в которых он изобразил меняющего форму инопланетянина Уорлока в своей работе The New Mutants . [3]
Адамс предпочитает работать с сюжетом, а не с полным сценарием, в результате плотных сценариев Longshot Энн Носенти , хотя он работал с полным сценарием, [2], как в его работе над Three Dimensional Alien Worlds для Pacific Comics [3] и The Authority . Хотя он говорит, что предпочитает групповые книги, потому что они легче позволяют ему скрыть его «плохие навыки макетирования», тем не менее, ему комфортно с книгами с одним персонажем. Он начинает рисовать макеты миниатюр из истории, которую ему дают, либо дома, либо в общественном месте. Размер миниатюр варьируется от 2 дюймов x 3 дюйма до половины размера печатного комикса. Затем он или его помощник увеличивают миниатюры и обводят их на иллюстрационной доске нефотографическим синим карандашом , иногда используя светло-голубой карандаш Prismacolor , потому что он не слишком восковой и легко стирается. Работая над окончательной иллюстрационной доской, он делает это на большой чертежной доске, когда находится в своей подвальной студии, и на ноутбуке, когда сидит на диване в гостиной. После обводки эскизов он затем уточнит детали другим светло-голубым карандашом и завершит детали карандашом № 2. Он нарисовал первые три главы « Jonni Future » в размере, вдвое превышающем размер печатного комикса, а также нарисовал пятую главу «The Garden of the Sklin» в размере больше стандартного, чтобы отобразить больше деталей, чем обычно в этих историях. Для большого постера с множеством персонажей он обведет контуры фигур маркером, чтобы подчеркнуть их. Он будет использовать фотографические референсы, когда это уместно, например, когда он рисует вещи, к которым он не привык. [2] [6]
В начале своей карьеры карандаши Адамса украшали такие художники, как Уилс Портацио , Дик Джордано и Терри Остин . [9] Когда Адамс пытался расписывать свои работы чернилами до того, как стать профессионалом, он изначально использовал ручку Croquille, но после встречи с Майком Миньолой он был вынужден перейти на кисть, которой он пользовался около года, прежде чем вернуться к Croquille. В конце концов он начал расписывать свои работы чернилами самостоятельно, что он и предпочитает делать. [2] Начиная с конца 1990-х годов, он начал использовать Staedtler Pigment Liner, фломастер . Он предпочитает ручки кистям, потому что ручки кажутся «свободнее», и назвал это причиной использования фломастеров, когда он расписывал «Jonni Future». [6]
Хотя Адамс экспериментировал с живописью акварелью и масляными красками (его обложки для Appleseed 1989 года были нарисованы с помощью комбинации чернил, акварели и цветного карандаша), его цветные работы настолько нерегулярны, что, по его словам, ему приходится каждый раз заново изучать то, что он забыл, и обычно он недоволен результатами. [2] [6] Поскольку значительная часть его дохода поступает от продажи его оригинальных произведений искусства, он не хочет учиться создавать свои работы в цифровом формате. [7]
Адамс объяснил свой взгляд на иллюстрирование обложек, сказав: «Моя работа — сделать так, чтобы персонажи выглядели настолько хорошо, насколько я могу, в контексте того, о чем они просят. Поэтому я всегда просто стараюсь представить персонажей в меру своих возможностей и продать книгу». [5] Когда его спросили о его любимой обложке, он назвал X-Men Blue #9 (октябрь 2017 г.) с изображением Полярис , что было данью уважения обложке Джима Стеранко X-Men #50 (ноябрь 1968 г.). [52]
У Адамса нет любимого персонажа для рисования, он заметил в интервью 2015 года: «Я просто счастлив, что мне платят за рисование». [5] [53] Тем не менее, в интервью 2019 года он заявил, что, хотя в детстве он не питал сильной эмоциональной привязанности к Людям Икс, его привлекла эта франшиза, потому что «мне просто нравятся персонажи, и я достаточно над ними поработал, чтобы они мне доверяли», и продолжил называть своих любимых персонажей Людей Икс для рисования. Он сказал, что любит Домино как персонажа, несмотря на то, что у него не было много возможностей нарисовать ее; ему нравилось изображать Росомаху без костюма в сюжетной линии, которая свела его с Джубили ; он назвал Китти Прайд хорошим персонажем; и ему нравится рисовать Колосса , Икс-23 и Джин Грей . [52] Ему не нравится рисовать Карателя , потому что он считает, что тот не умеет обращаться с оружием. [23]
Адамс — один из самых популярных и широко подражаемых художников в американской индустрии комиксов. [3] [8] Его стиль приписывают как непосредственное влияние на художников, которые основали Image Comics , и других популярных художников 1990-х годов, связанных с той эпохой, таких как Джим Ли и Роб Лифельд . [54] [55] [56] Тимоти Каллахан из Comic Book Resources указывает на использование динамических поз действия, идеализированных фигур, дизайнов костюмов с многочисленными аксессуарами, предпочтение обильной штриховке вместо мазка при рендеринге и изображение кибернетических конечностей и других отражающих поверхностей, которые можно увидеть в стилях этих художников, как заимствованных из работ Адамса, в частности, из его работы над Longshot . Каллахан также указывает, что детальная паутина, которой Тодд Макфарлейн стал известен во время своего выступления над Человеком-пауком, ранее использовалась Адамсом на обложке Longshot #4, хотя Каллахан отмечает, что Адамс не обязательно был инициатором этих элементов, но сам находился под влиянием Майкла Голдена и Micronauts , он утверждает, что Адамс популяризировал их. Концепция Адамса о Человеке-пауке с большеглазой маской, детальной паутиной в стиле «спагетти» и более искаженными позами во время размахивания паутиной можно увидеть в Web of Spider-Man Annual #2, опубликованном в июне 1986 года (примерно за 1½ года до первой опубликованной работы Тодда Макфарлейна о Человеке-пауке, The Amazing Spider-Man #298). Отмечая также, что карандаши Адамса Longshot были расписаны Уилсом Портацио и неуказанным Скоттом Уильямсом , Каллахан называет эту книгу «ранним Изображением в изначальной форме». [54] Художники, чьи работы рассматривались как подражание стилю Адамса, или которые назвали Адамса своим источником вдохновения, включают Джо Мадурейру , [57] [58] Дж. Скотта Кэмпбелла , [6] [59] [60] [61] Эда МакГиннесса , [62] Аарона Кудера , [63] [64] Шелби Робертсона , [65] Оливье Койпеля , [66] и Ника Брэдшоу. [67] [68]
Адамс женат на коллеге-художнице комиксов Джойс Чин , с которой он познакомился на Comic-Con в Сан-Диего в 1996 году . [69] Чин делал чернила на карандашах Адамса, а Адамс делал чернила на карандашах Чина, как в Xena: Warrior Princess #4 (январь 2000 года). [6] [70] С 1997 года они жили в Портленде, штат Орегон . [8] Позже они переехали в Сан-Франциско, штат Калифорния, [2] прежде чем поселиться в Уолнат-Крик . [69]
Когда Адамса попросили назвать любимый комикс, он назвал Ultimate X-Men #41 писателя Брайана Майкла Бендиса и художника Дэвида Финча , в котором Росомаха изображен в то время, как он подружился с подростком, скрывающимся в пещере, после того, как его неконтролируемые новые силы убили сотни людей, включая самых близких ему людей. Адамс сказал об истории: «Это отдельная история, это Бендис, это один из моих любимых комиксов всех времен». [52]
Его любимый фильм о Годзилле — «Годзилла против Существа» , а также его другие любимые фильмы — «Гидора, трехголовый монстр» и «Монстр Зеро» . [8] Его любимый цвет — зеленый. [53]
Что касается религии, Адамс заявил, что не верит в «какого-либо конкретного бога». [6] Он не водит машину. [71]
{{cite news}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )Энн Ноченти хотела представить персонажа, который был бы чистым листом. Человеком без истории, прошлого и предрассудков. Человеком без памяти. С Артуром Адамсом и Уилсом Портасио, которые предоставили иллюстрации, Ноченти написала ограниченную серию из шести выпусков Longshot .
и влиятельный художник Артур Адамс создали необычную историю о том, как эксцентричный член команды «Новые мутанты», кибернетический инопланетянин Уорлок, решил отправиться в путешествие в Нью-Йорк.
Бэтмен отпраздновал 400-й выпуск своего одноименного комикса блокбастером с участием десятков известных создателей комиксов и почти такого же количества печально известных злодеев. Написанный Дугом Мёнчем, с введением романиста Стивена Кинга ... [он был] нарисован Джорджем Пересом, Биллом Сенкевичем, Артуром Адамсом, Джо Кубертом, Брайаном Болландом и другими.
Несмотря на десятилетия публикации,Action
Comics
не получал собственного ежегодного выпуска до этого выпуска, написанного писателем Джоном Бирном и художником Артуром Адамсом.
