Бартоломеус ван дер Хельст [1] (1613 – похоронен 16 декабря 1670) был голландским художником. Считается одним из ведущих портретистов голландского Золотого века , его элегантные портреты принесли ему покровительство элиты Амстердама, а также круга штатгальтера . [2] Помимо портретов, ван дер Хельст написал несколько жанровых картин, а также несколько библейских сцен и мифологических сюжетов. [3]
Бартоломеус ван дер Хельст родился в Харлеме в 1613 году. Точная дата его рождения неизвестна, поскольку записи о рождении в Харлеме того времени утеряны. Он был сыном трактирщика из Харлема по имени Лодевейк и второй жены Лодевейка, Эльтген Бартельс. Ван дер Хельст переехал в Амстердам незадолго до 1636 года, года, когда он женился на Анне дю Пир, 18-летней женщине из зажиточной семьи Южных Нидерландов , которая уже была сиротой. У пары было шестеро детей, один из которых, по имени Лодевейк (1642 - ок. 1684), стал портретистом, как и его отец. [4]
Его первая датированная картина, « Регенты валлонского приюта для сирот в Амстердаме» , датируется 1637 годом. Стиль этой картины предполагает, что в Амстердаме ван дер Хельст, возможно, обучался у Николаса Элиаса Пикеноя . [3] Его первым важным заказом был большой schuttersstuk, известный как « Гражданская гвардия» во главе с капитаном Рулофом Биккером и лейтенантом Яном Михильсом Блау . Ван дер Хельст получил заказ в 1639 году и закончил его в 1642 году. Большое полотно шириной 7,5 м было повешено над камином большого собрания гильдии кловениров, той же комнаты, для которой Рембрандт написал «Ночной дозор» . Успех, которого художник добился с этой композицией, привел ко многим заказам на одинарные и двойные портреты высшего класса Амстердама, такие как его « Портрет Андриеса Биккера» , мэра Амстердама. [2] У городских военных сановников и богатых членов регентского класса были портреты, написанные ван дер Хельстом.
Несмотря на то, что ван дер Хельст работал в Амстердаме в то же время, что и Рембрандт , он смог стать самым популярным портретистом в этом городе благодаря своим элегантным и лестным портретам в стиле Антониса ван Дейка . Его работы считались более привлекательными, чем темные, интенсивные и интроспективные работы этого позднего периода Рембрандта. [5] Редкий среди художников-портретистов в Амстердаме своего времени, он смог привлечь покровителей-буржуа из других городов, таких как Роттердам. [2]
Его большой групповой портрет, Банкет Амстердамской гражданской гвардии в честь Мюнстерского мира ( Рейксмузеум , Амстердам), был написан в 1648 году и выставлен с всеобщим одобрением. Именно эта картина закрепила его славу для будущих поколений, по словам голландского биографа художника Арнольда Хоубракена . [6] Картина вызывала восхищение у Годфрида Кнеллера и Джошуа Рейнольдса . [5] [6] Ван дер Хельст получил заказ от круга семьи штатгальтера, когда в 1652 году его попросили написать портрет Марии , вдовы Вильгельма II, принца Оранского . [2]
Художник оставался активным на протяжении всей своей жизни и поддерживал высокий уровень производительности до конца своей карьеры. Его поздние работы, такие как подвесные портреты лейтенант-адмирала Аэрта ван Неса и его жены Гертруды ден Дуббельд и вице-адмирала Йохана де Лифде (все три датированы 1668 годом и находятся в Рейксмузеуме), по-прежнему задают тенденцию в портретной живописи своего времени. Сцены гавани на заднем плане в этих трех работах были написаны Людольфом Бакхёйзеном . [2]
Он был учителем своего сына Лодевейка, который следовал его стилю. [7] Маркус Уолтес был его учеником в 1650 году . [8] У него не было других известных учеников, но он оказал влияние на Говерта Флинка , Эсташа Лесюэра , Константина Хансена , Александра Сандерса и Авраама ван ден Темпеля . [2] [7]
Ван дер Хельст умер в Амстердаме в 1670 году. [2] Хотя он мог назначать очень высокие цены на свои работы, он, по-видимому, жил не по средствам. Он купил большой дом на Nieuwe Doelenstraat и приобрел много картин ведущих художников, таких как Frans Floris , Simon de Vos , Goltzius , Adriaen Brouwer , Pieter Lastman , Gerard van Zyl , Simon de Vlieger , Hendrik Gerritsz Pot , Otto Marcelis и Willem van de Velde . После его смерти его жена была вынуждена предложить его работы и работы из его коллекции произведений искусства на продажу в 1671 году в объявлении в Haarlems Dagblad . [2] [9] В начале 1671 года Лодевейк и его сестра Сюзанна помогали своей матери, когда они посещали бывшую студию своего отца, когда регистрировались его вещи. Согласно описи, ему принадлежали «Шильдербок» Карела ван Мандера , «Метаморфозы» Овидия, книги Серлио , Скамоцци , Витрувия и Палладио , а также портреты голландских адмиралов, таких как Эгберт Бартоломеус Кортенар .
Помимо портретов, которыми он наиболее известен, ван дер Хельст написал несколько жанровых, исторических, библейских, мифологических и аллегорических сцен. [3] [10] Во всех этих картинах портретный аспект по-прежнему важен. [3]
Ван дер Хельст был в основном портретистом. Большая часть его работ состоит из индивидуальных портретов, хотя он также писал семейные портреты, двойные портреты и подвесные портреты. Примером последних являются портреты лейтенант-адмирала Аэрта ван Неса и его жены Гертруды ден Дуббельд . Среди его самых престижных заказов были групповые портреты амстердамских «schutters» (членов гражданского ополчения) и регентов. Самая известная работа в этой категории — его « Банкет амстердамской гражданской гвардии на праздновании Мюнстерского мира» 1648 года ( Рейксмузеум , Амстердам). [11] В этой масштабной композиции, изображающей 25 человек, ван дер Хельст смог отдать должное каждому человеку. Он также реализовал четкую композицию с помощью своего сложного использования света и цвета. [12]
Как портретист амстердамской элиты, он создавал портреты в натуральную величину, что отвечало спросу патрициев Амстердама на портреты, которые предлагали хорошее сходство, а не идеализированный образ. Его стиль характеризуется четким рисунком, пластичностью, ровным освещением и приятной палитрой, основанной на светлых и чистых тонах. Он предпочитал сбалансированные композиции. [13]
Его ранние работы показывают влияние Пикеноя, его предполагаемого учителя, и в некоторой степени Рембрандта. Это ясно видно в Портрете неизвестного мужчины, вероятно, протестантского священника 1638 года ( Музей Бойманса-ван Бёнингена ). На нем изображен мужчина, читающий книгу, который смотрит на зрителя так, словно его что-то потревожило, мотив, заимствованный у Рембрандта. Яркое изображение модели характерно для ранних работ ван дер Хельста.
Ван дер Хельст нашел свой собственный стиль в 1640-х годах. Портрет Андриеса Биккера, датированный 1642 годом (Рейксмузеум, Амстердам), является типичной работой этого периода: он хорошо моделирован, обладает сильной пластичностью и написан едва заметным мазком кисти.
Мода на французский элегантный стиль прослеживается в его творчестве после 1650 года. Примером может служить « Портрет художника-анималиста Паулюса Поттера», написанный в 1654 году. Эта работа основана на автопортрете Поттера, который он написал незадолго до своей ранней смерти. Жесты и движения модели на картине элегантны. Художнику также удалось передать ткани в плавной манере живописи и почти идеальной технике.
Картины последних лет карьеры Ван дер Хельста характеризуются повышенным вниманием к деталям и более равномерным освещением. Тонкость и интенсивность, характерные для его ранних работ, уступили место ясности выражения, которая не оставляет ничего для воображения. [13] Художник также использовал более красочную палитру и более насыщенные контрасты и сильнее подчеркивал различия между темными и светлыми тонами. [14]
Одной из самых известных работ Ван дер Хельста является портрет Герарда Андриеса Биккера в поясной рост 1639 года (Рейксмузеум, Амстердам). Ван дер Хельст написал в 1642 году портрет Андриеса Биккера , отца Герарда Андриеса Биккера (1622–1666) и мэра Амстердама, как дополнение к этой работе. Контраст между двумя моделями не может быть более выраженным: в то время как отец выглядит как строгий и трезвый протестант, сын выглядит как причудливый денди с самодовольным взглядом в глазах. Во время создания картины Герарду Андриесу Биккеру было всего 20 лет, но он уже носил титул лорда Энгеленбурга , поместья близ Хервейнена, принадлежащего семье. Этот портрет часто используется для иллюстрации декадентского богатства амстердамских купцов голландского Золотого века в Амстердаме. [15]
В 1647 году он стал верховным приставом Мейдена и Гойланда . [16] В 1650 году во время нападения на Амстердам (1650) почтальон из Гамбурга, направлявшийся в Амстердам, столкнулся с войсками и предупредил Герарда Биккера, который немедленно отправился на лодке в Амстердам, чтобы сообщить своему дяде, бургомистру Корнелису Биккеру . Последний и бывший бургомистр Андрис Биккер сплотили гражданскую гвардию , наняли 2000 наемников , подняли мосты, закрыли ворота и расположили артиллерию. В апреле 1656 года он тайно женился на Алиде Конинкс, своей экономке. В 1660 году она была похоронена в Новой церкви в Амстердаме .
Ван дер Хельст также написал ряд жанровых сцен. Примером жанровой сцены ван дер Хельста является « Вид на Новый рынок» (1638, Эрмитаж , Санкт-Петербург), которая сочетает в себе натюрморт, городской пейзаж и фигуративную работу. Композиция изображает старую женщину, держащую большую тачку, полную овощей. Слева от нее висит туша большой забитой свиньи. Рядом со свиньей четверо детей, один из которых дует в мочевой пузырь свиньи, а остальные смотрят на зрителя. На заднем плане — вид на Новый рынок с Sint Anthoniswaag. Эта работа, вероятно, была сделана для личного пользования ван дер Хельста, поскольку, вероятно, изображает вид из его дома на Новый рынок. [4]
Другая жанровая сцена — «Музыкант» (1662, Музей Метрополитен ), на которой изображена женщина, настраивающая теорбу, в то время как виола да гамба лежит перед ней. Печатные ноты в партиях тенора и сопрано размещены на столе рядом. Музыкант смотрит прямо на зрителя, как бы приглашая его взять виолу да гамба, чтобы присоединиться к ней в дуэте. Хотя работа обычно рассматривается как жанровая сцена, возможно, что на самом деле это портрет Анны дю Пир, жены художника. [17]
Как было принято в голландской художественной практике XVII века, ван дер Хельст регулярно сотрудничал с другими художниками-специалистами. Частым соавтором был Людольф Бакхёйзен , выдающийся художник-маринист и пейзажист. Бакхёйзен писал морские сцены, которые являются фоном для его портретов голландских морских героев вице-адмирала Йохана де Лифде и лейтенант-адмирала Арта ван Неса с подвесным портретом его жены Гертруды ден Дуббельд (все три датированы 1668 годом и находятся в Рейксмузеуме). [2]
Интересным примером сотрудничества нескольких художников Золотого века является « Портрет Виллема ван Виттенхорста» . В его создании приняли участие не менее четырех художников: Бартоломеус ван дер Хельст, Корнелис ван Пуленбург , Ян Бот и Якоб Дак . Ван дер Хельст отвечал за общую композицию, а Ян Бот — за пейзаж. Возможно, Дак нарисовал сбрую, поскольку он был специалистом по сценам в караульном помещении (также называемым «кортегардами»), на которых солдаты отдыхали среди своего оружия, сбруи и другого военного снаряжения в караульном помещении. Вероятно, что ван дер Хельст также нарисовал лицо, но роль ван Пуленбурга не ясна. [18]
Ван дер Хельст также сотрудничал с художником-анималистом Яном Баптистом Вениксом над картиной «Пастушок с овцами и козами» . Ван дер Хельст нарисовал на картине пастуха. Он процарапал свою подпись на сырой краске на воротнике мальчика, а Веникс сделал то же самое на сырой краске в правом верхнем углу. Считается, что картина предназначалась для того, чтобы повесить ее над большим камином. Это, вероятно, объясняет надуманную перспективу с несколько слишком большой овцой, размещенной прямо на краю на переднем плане. [19]
Картина Ван дер Хельста « Маленький мальчик на смертном одре » была захвачена нацистами во время немецкой оккупации Нидерландов во время Второй мировой войны в рамках их кампании по разграблению еврейских активов . После войны ее изъяли члены Союза по охране памятников и вернули голландскому правительству, которое поместило ее в музей. Семья голландского торговца произведениями искусства еврейского происхождения Жака Гудстиккера выиграла битву за реституцию украденной картины пятьдесят лет спустя. [20]
« Портрет мужчины » Ван дер Хельста , одна из сотен работ, похищенных у семьи Шлосс во Франции в 1943 году, была украдена дважды: после того, как ее вернули союзники, и до того, как ее удалось вернуть, ее вывезли воры из пункта сбора произведений искусства союзников в Мюнхене в 1945 году. Она снова появилась на аукционе Im Kinsky в Вене. [21] [22]
Первоначально картина принадлежала Адольфу Шлоссу, еврейско-немецкому промышленнику, который проживал во Франции и собрал большую коллекцию фламандской и голландской живописи. Во время войны портрет, о котором идет речь, направлялся в запланированный Гитлером музей фюрера в Линце, Австрия. Он был снова украден в 1945 году из пункта сбора союзников в Мюнхене.
СМИ, связанные с Бартоломеусом ван дер Хельстом, на Викискладе?
.jpg/1280px-Bartholomeus_van_der_Helst_-_Portrait_of_a_Boy_(blowing_Bubbles).jpg)
,_by_Bartholomeus_van_der_Helst.jpg/1280px-Jacob_Trip_(1627-1670),_by_Bartholomeus_van_der_Helst.jpg)
,_luitenant-admiraal,_by_Bartholomeus_van_der_Helst.jpg/1280px-Aert_van_Nes_(1626-93),_luitenant-admiraal,_by_Bartholomeus_van_der_Helst.jpg)
,_luitenant-admiraal,_by_Bartholomeus_van_der_Helst.jpg){kind=link}
,_luitenant-admiraal,_by_Bartholomeus_van_der_Helst.jpg){kind=link}
