Jhonen C. Vasquez ( / ˈ dʒ oʊ . n ɛ n ˈ v æ s . k ɛ z / ; родился 1 сентября 1974 года) — американский карикатурист, писатель, продюсер и режиссёр. Он наиболее известен созданием серии комиксов Johnny the Homicidal Maniac (вместе с её спин-оффами Squee! , I Feel Sick и Fillerbunny ) и мультсериала Nickelodeon Invader Zim .
Джонен С. Васкес родился в Сан-Хосе, Калифорния , 1 сентября 1974 года. Он мексиканского [1] и венесуэльского [ требуется ссылка ] происхождения. Он вырос в Восточном Сан-Хосе и учился в средней школе Маунт-Плезант , где большую часть времени проводил за рисованием в альбомах.
Васкес был поклонником анимационных фильмов Disney в детстве и обнаружил, что его еще больше увлекает альтернативная анимация таких режиссеров, как Ральф Бакши . Васкес назвал «Чумных псов» и «Полет драконов» двумя наиболее лично повлиявшими на него анимационными фильмами, которые он видел в детстве, в то время как в игровом кино на него больше всего повлиял «Чужой» Ридли Скотта . [2]
Васкес также читал комиксы о супергероях своего старшего брата в детстве, но впервые заинтересовался исследованием этого жанра через оригинальные комиксы Teenage Mutant Ninja Turtles Питера Лэрда и Кевина Истмена . Он сказал:
Только когда я начал собирать комиксы о Черепашках-ниндзя , что-то переключилось в моей голове. Для меня было что-то настолько необычное в этих книгах, что я начал ими зацикливаться — то, как книги ощущались грязнее в моих руках, грязные иллюстрации и героические персонажи, которые, казалось, никогда не исцелялись от своих последних сражений. Было чувство личности прямо за печатной страницей, которого я никогда раньше не чувствовал, более тонкое разделение между производством и моими руками и глазами, которое просто выстреливало в меня крючками... это было небезопасно, понимаете? Это как будто сама книга была менее далека от первоначального момента, когда создатель радуется, что только что придумал какую-то великолепную идею, до того, как они наконец закончили что-то, красивое и отполированное и просто немного потускневшее от того, что было просто еще одной книгой. Для меня, по крайней мере. Просто так я интерпретировал этот опыт, и я уверен, что для многих людей это была просто книга о больших черепахах-мутантах. [3]
В старших классах Васкес принял участие в конкурсе на разработку нового облика талисмана своей школы. Он не получил никаких призов; однако, на обороте предварительного рисунка для конкурса он нарисовал свой первый эскиз того, кто позже станет главным героем Johnny the Homicidal Maniac , и студенческая газета опубликовала несколько его комиксов с участием Джонни. Он также создал Happy Noodle Boy , посещая Mt. Pleasant. [4]
После окончания в 1992 году он стал студентом киношколы De Anza College в Купертино, Калифорния . Несмотря на небольшое формальное художественное образование, он вскоре бросил De Anza, чтобы заняться карьерой профессионального карикатуриста. Он встретил Романа Дирджа и Розарика Рикки Саймонса на Alternative Press Expo в 1995 году; Дирдж позже стал писателем в сериале Васкеса Invader Zim , в то время как Саймонс присоединился к команде по раскрашиванию сериала и озвучил странного робота-помощника Зима GIR. Саймонс также работал с Васкесом над раскрашиванием, которое можно увидеть в его двухвыпускном комиксе I Feel Sick . В сентябре 1996 года Васкес объявил в своем вступительном тексте к шестому выпуску Johnny the Homicidal Maniac , что комикс оказался достаточно успешным, чтобы он оставил свою основную работу и сосредоточился на своем искусстве.
Журнал Carpe Noctem опубликовал ранние одностраничные полоски с Джонни в начале 1990-х годов. В 1995 году компания Slave Labor Graphics начала публиковать серию комиксов о Джонни после того, как Васкес предоставил им образцы своих работ. Первый комикс Васкеса, Johnny the Homicidal Maniac , вышел в семи выпусках и был собран в твердом переплете и в мягкой обложке под названием Johnny the Homicidal Maniac: Director's Cut . На обложке изображен логотип «Z?», означающий «вопрос сна», который часто появляется в работах Васкеса и связан с бессонницей его персонажей и его собственной гипнофобией . Серия повествует о Джонни, который ищет смысл в своей жизни, поиски, которые часто приводят к насильственной смерти окружающих его людей, а также, на короткое время, и к его собственной. Фотография одной из подруг Васкеса, Лии Инглэнд, служит серединой портретной коллекции на обложке второго выпуска Johnny the Homicidal Maniac . Инглэнд также вдохновила Васкеса на дополнительный комикс о ребенке, который очень боялся потерять из виду свою мать, а также на пресловутый дополнительный комикс «Meanwhile» во втором выпуске Johnny the Homicidal Maniac . Следующим проектом Васкеса стала The Bad Art Collection , 16-страничный одноразовый комикс. Он заявил, что делал иллюстрации для книги, когда учился в старшей школе, чтобы отбить у одноклассников охоту просить его рисовать для них.
В 1997 году Васкес дал Скви , второстепенному персонажу из «Джонни — Маньяка-убийцы» , свою собственную серию из четырех выпусков. Она описывает встречи Скви с инопланетянами, сыном Сатаны и, в конечном итоге, с самим Сатаной. Торговая версия (на обложке которой изображен Скви со словами «Купи меня, или я умру!») содержит, помимо собственно комиксов о Скви, «Между прочим», которые были исключены из режиссерской версии « Джонни — Маньяка-убийцы », а также комиксы о «реальной жизни» Васкеса и о Шаткоголовом Бобе . Следующим проектом Васкеса стал комикс «Я чувствую себя больным » , раскрашенный Рикки Саймонсом. I Feel Sick следует за измученной художницей по имени Деви (еще один персонаж, представленный в Johnny the Homicidal Maniac ), которая пытается сохранить свой рассудок в безумном видении общества, несмотря на общение с Sickness, одной из ее собственных картин. Slave Labor опубликовала три мини-комикса Fillerbunny , третий был выпущен в марте 2005 года. Мини-комикс был ответвлением комикса-наполнителя, разработанного для замены пустой страницы, обычно зарезервированной для рекламного пространства в комиксах Squee!.
Васкес сказал на New York Comic Con 2007 года , что оригинальные комиксы Fillerbunny будут сделаны за одну ночь, и он будет спешить и делать все, что сможет, за короткий промежуток времени. Однако третий выпуск сломал этот шаблон. Согласно вступлению, на его завершение ушло более девяти месяцев, и он чувствует, что он гораздо более высокого качества, чем первые два. На Comic-Con 2005 года Васкес упомянул, что его следующий комикс будет историей любви. Однако после этого он посетил мероприятие в начале 2007 года и заявил, что не работает над своими «собственными» комиксами — он сотрудничает над двумя комиксами в стиле Everything Can Be Beaten , выступая только как автор. Первый, под названием Jellyfist , планировалось выпустить 25 июля 2007 года, но первоначальный тираж Jellyfist был невероятно плохим, поэтому он был переиздан в октябре 2007 года. В 2009 году Васкес сотрудничал с другими альтернативными художниками в Marvel Comics ' Strange Tales , выпуск 2 из 3, с историей о MODOK . [5] Он продавался очень хорошо, и все три выпуска были собраны в твердый переплет . В следующем году он вернулся для Marvel's Strange Tales II, выпуск 1 из 3, с историей о Росомахе . [6]
В 2012 году DC Comics объявили, что Васкес присоединился к команде сценаристов для их цифрового комикса Beyond the Fringe , основанного на сериале Fox TV Fringe . [7] В мае 2014 года Васкес объявил на своей странице в Tumblr , что он переиздаст свои предыдущие комиксы Fillerbunny в новой коллекции и дополнительно выпустит свой первый новый комикс за десять лет. [8]
На Nickelodeon Васкес создал анимационный телесериал Invader Zim , который транслировался на этой сети, а затем на Nicktoons. Он фокусируется на повседневной жизни Зима , наивного пришельца с планеты Ирк, который пытается завоевать Землю и поработить людей, прежде чем его попытки постоянно прерываются молодым исследователем паранормальных явлений Дибом , который считает, что Зим — инопланетянин, но ему никто не верит. Первый эпизод вышел в эфир 30 марта 2001 года. Сериал продлился два сезона, прежде чем был закрыт Nickelodeon, заявив, что его основными причинами были низкие рейтинги, перерасход бюджета на производство и отсутствие интереса к продолжению сериала. [9] Последний эпизод перед отменой шоу, «The Most Horrible X-Mas Ever» (рождественский специальный выпуск), вышел в эфир 10 декабря 2002 года. Эпизоды третьего сезона и финал тогда остались незавершёнными. Васкес озвучил компьютер Зима , Старого Малыша, Минимуса и различных персонажей, включая себя самого в качестве фонового персонажа (в титрах указан как «Мистер Сколекс»). Позже Васкес вернулся на Nickelodeon в 2016 году, чтобы написать « Захватчик Зим: Вход во Флорпус » , телевизионный фильм, основанный на «Захватчике Зиме» .
Васкес также занимался дизайном персонажей для шоу Disney XD «Рэнди Каннингем: Ниндзя 9-го класса» , а также писал сценарии для одного из эпизодов онлайн-сериала « Храбрые воины» . В июле 2014 года стало известно, что Disney Television Animation взяла пилотный проект «Очень важный дом» , совместно созданный Васкесом и художником-постановщиком «Рика и Морти» Дженни Голдберг, которая ранее сотрудничала с Васкесом над «Желейным кулаком» . [10] Однако 30 сентября 2016 года Васкес объявил в своем официальном блоге, что «Очень важный дом» в конечном итоге не был выбран для полноценного сериала; в «Искусстве захватчика Зима» , вышедшем в 2019 году, упоминается, что «Очень важный дом» был принят из-за смены руководства в Disney Branded Television . [11]
Васкес сотрудничал с Крэбом Скрэмбли для создания сборника рассказов Everything Can Be Beaten , опубликованного Slave Labor в 2002 году. Васкес, указанный в титрах как Chancre Scolex, написал рассказ, а Крэб Скрэмбли проиллюстрировал его. Everything Can Be Beaten — это история о странном человеке, который живет в комнате, в которой он не может ничего делать, кроме как бить котят. Однако приключение во внешнем мире меняет его точку зрения, и он обнаруживает, что «все можно победить». Сборник рассказов вдохновил Урбана Скволла в 2008 году на создание браузерной игры- головоломки Bloody Fun Day . [12] Васкес сделал все оформление для подарочного издания альбома If группы Mindless Self Indulgence , а также цифрового сингла «Mastermind». Он также снял музыкальные видеоклипы для песен « Shut Me Up » группы Mindless Self Indulgence [13] и «White» группы The Left Rights. [14] Йонен сделал обложку для альбома Zero Day MC Frontalot , а также указал, что время от времени выставляет свои работы в галереях. [15] Он также сделал художественную интерпретацию BioShock 2 под названием «The Sisters». [16] Его цитируют, когда он говорит следующее об интерпретации:
Кто сказал, что дети ни на что не годятся, кроме как на экстренную еду в условиях катастрофы? Я не говорю, потому что в этот момент мои крутые племянницы довольно сильно помогли мне в качестве справочной информации. Я вытащила их, как и Большую Сестру, на быструю фотосессию, и мы чертовски хорошо провели время на ледяном ветру, позируя как маленькие, демонические крошки, которыми они и являются. Будучи моей племянницей, младшая не имела проблем с тем, чтобы найти то место в своем сердце, которое позволило ей сымитировать воющее лицо ребенка, которого невыразимый ужас тащит по кошмарному переулку. Добавьте к этому моего высокого, чудовищного друга, чтобы он заменил Большую Сестру, и у вас будет четыре человека со стучащими зубами, пытающихся украсть мою куртку. После этого штриховой рисунок получился довольно легко, за исключением периода адаптации, когда нужно было найти баланс между более реалистичным стилем и сохранением странной мультяшности.
Он также работал над короткометражкой «Черепашки-ниндзя» под названием «Дон против Рафа» , где Донателло и Рафаэль соревнуются, кто из них лучше, но в итоге оба заканчивают вничью.
Персонажи Васкеса часто очень геометричны и тонки с тяжелыми черными контурами, почти до такой степени, что напоминают палочные фигуры . Главные герои в его комиксах, как правило, психически неуравновешенные персонажи, которые живут в неблагополучных обществах и чьи мании способны говорить через неодушевленные предметы. Его сюжетные линии, как правило, следуют базовой формуле черной комедии . Его художественный стиль очень резкий и эксцентричный, и улыбающиеся лица встречаются на протяжении всего его искусства, пытаясь вызвать ироническое чувство счастья в мире хаоса и тьмы. Большая часть его произведений передает мизантропические и пессимистические темы, часто в целях пародии и сатиры. В нескольких его работах были представлены готические персонажи или изображения этой субкультуры в целях сатиры. В интервью на The Screen Savers в 2005 году он ответил на комментарий ведущего Кевина Перейры о том, что фанаты считают его «королем готов», съязвив: «Король, да, но не гот... Я имею в виду, что это высокомерно». [17]