Венди Тилби и Аманда Форбис — канадский анимационный дуэт. 24 января 2012 года они получили свою вторую номинацию на премию «Оскар» за анимационный короткометражный фильм Национального совета по кинематографии Канады (NFB) «Дикая жизнь» (2011). [1] [2] Со своим последним фильмом «Летающий моряк » они получили несколько номинаций и наград, в том числе за лучший канадский фильм на Международном фестивале анимации в Оттаве , [3] а 24 января 2023 года они получили номинацию на 95-ю церемонию вручения премии «Оскар» в категории « Лучший анимационный короткометражный фильм» . [4]
Оба родом из Альберты, они впервые встретились в Ванкувере в Колледже искусств и дизайна Эмили Карр . В 2003 году они переехали из Монреаля в Калгари, где вырос Форбис. В дополнение к своей работе в NFB, они сотрудничали в заказных проектах. [5] Interview , их реклама для United Airlines, была номинирована на премию Эмми в 2004 году. [6] [7] В 2007 году они основали кинофестиваль Bleak Midwinter в своем родном районе Инглвуд, Калгари . [8] В 2018 году они были удостоены премии Winsor McCay Award от ASIFA за «исключительный вклад в искусство анимации». [7]
Ранее они были номинированы на премию «Оскар» за лучший анимационный короткометражный фильм за свой фильм NFB 1999 года « Когда наступает день» (1999). Этот фильм также получил награду за лучший короткометражный фильм на Каннском кинофестивале [16] , а также премию Canadian Screen Award за лучший анимационный короткометражный фильм [ 17] и Гран-при на Всемирном фестивале анимационных фильмов – Animafest Zagreb . Тилби также была номинирована индивидуально за свой короткометражный фильм NFB 1991 года «Струны » [18] [19]
Премьера фильма «Летающий моряк» (2022) состоялась на фестивале анимации в Анси , и он получил ряд наград, в том числе «Лучший канадский фильм» на Международном фестивале анимации в Оттаве [3] ,«Лучшая анимация» на Фестивале короткометражных фильмов в Нью-Йорке и «Лучшая основанная на персонажах и экспериментальная награда» на Фестивале анимации в Лос-Анджелесе. Фильм включен вThe New Yorker Screening Room и был отобран для кинофестиваля Sundance 2023 года [20] 21 декабря 2022 года он был номинирован на 95-ю премию «Оскар» в категории « Лучший анимационный короткометражный фильм» [21] .
Венди Тилби родилась в 1960 году в Эдмонтоне , Альберта . Она изучала изобразительное искусство и литературу в Университете Виктории, а затем поступила в Институт искусств и дизайна Эмили Карр , где специализировалась на кино и анимации. После успеха своего студенческого фильма « Tables of Content » Тилби пригласили присоединиться к Национальному совету по кинематографии Канады в Монреале. Ее первый фильм «Strings» (1991) завоевал множество международных наград, включая номинацию на премию «Оскар» [12], премию Genie Award (Академия канадского кино) и первую премию на Международном фестивале анимации в Хиросиме. Тилби преподавала анимацию в Университете Конкордия и Гарварде , а с 2007 по 2009 год она была внешним экзаменатором по анимации в Королевском колледже искусств в Лондоне [22] .
Аманда Форбис родилась в Калгари, Альберта, в 1963 году. Она изучала театр и изобразительное искусство в Университете Летбриджа, а затем поступила в Институт искусств и дизайна Эмили Карр , где ее специализацией было кино, видео и анимация. Она присоединилась к Национальному совету по кинематографии Канады (Ванкувер) в 1990 году в качестве режиссера анимации на учебном фильме под названием The Reluctant Deckhand. Форбис также работала инструктором в детском художественном центре Arts Umbrella в Ванкувере и провела множество анимационных семинаров для детей. [22]
Этот фильм не был совместным проектом Тилби и Форбиса, над ним работала только Тилби. Использованный стиль анимации напоминает метод Кэролайн Лиф по росписи матового стекла, использованный в ее короткометражном фильме 1976 года «Улица» . Однако Тилби использовала в своем фильме нижнее освещение вместо верхнего, как у Кэролайн Лиф. Она использовала аппарат для анимационной камеры и работала прямо под камерой, наносила, перемещала и удаляла цветные краски на стекло, пока кадр не был закончен. Когда кадр был завершен, она снимала два кадра с верхней камеры. Затем она изменяла изображение, чтобы сделать следующий кадр, и повторяла процесс. Чтобы сделать детали на лицах персонажей и в их языке тела, Тилби использовала стилус и процарапывала детали на краске. Она также использовала свои пальцы, ватные палочки и салфетки, чтобы перемещать краску по стеклу и менять сцену. Тилби нравится использовать этот метод, потому что художник стирает предыдущую работу по мере ее продвижения, и это позволяет ей не зацикливаться на том, что она уже отсняла, а продолжать снимать. [23]
Тилби и Форбис экспериментировали с несколькими стилями и техниками, прежде чем открыли для себя видеопринтер, который захватывает и печатает видеокадры (3x4 дюйма) на термобумаге. Их техника заключалась в съемке видеоматериалов камерой hi-8, привлекая себя и друзей в качестве актеров. Выбранные кадры печатались, а затем копировались на обычную бумагу. Используя карандаш и масляные палочки, они рендерили непосредственно на фотокопиях, чтобы создать персонажей животных, добавить анимацию (например, собак, преследующих машину скорой помощи) и удалить нежелательные детали. Затем все изображения снимались камерой с 35-мм подъемником. Эта техника была разработана для экономии времени, однако на создание фильма ушло около четырех лет. [24]
Для Wild Life Тилби и Форбис были полны решимости найти технику, которая не включала бы ручную раскраску каждого кадра. Кроме того, они хотели воспользоваться преимуществами компьютера и его возможностями экономии времени. В конце концов они обнаружили, что компьютерный рисунок не сработает, и что только настоящая краска может дать желаемый вид. Они выбрали гуашь из-за ее гибкости и стремились к грубому стилю народного искусства. Однако они широко использовали компьютер для анимации, компоновки и редактирования. Они могли работать над Wild Life только неполный рабочий день из-за коммерческих обязательств, и, как сообщается, фильм занял у них от шести до более чем семи лет, от концепции до завершения. [25] [6] Помимо написания сценария, режиссуры и анимации фильма, Форбис и Тилби написали текст для финальной песни фильма. [26]
Этот короткометражный фильм был совместно снят Тилби и Форбисом и был сделан с использованием 2D-анимации, нарисованной вручную, и 3D-анимации CG, а также кадров живого действия. Режиссеры решили работать с 3D, чтобы добиться желаемого вида и ощущения взрывающегося города. Этот выбор был вызовом для создателей фильма, которые специализируются на традиционной 2D-анимации, нарисованной вручную. [27] Они привлекли местного художника майя Уильяма Дайера, чтобы тот вылепил виртуальную топографию, напоминающую Галифакс 1917 года, а Форбис и Тилби создали раскрашенные «оболочки», которые покрывали все. С эстетической точки зрения они стремились объединить качество этой потрепанной модели поезда с видом раскрашенной вручную открытки. Используя комбинации CG-анимации, стоковых кадров и нарисованных вручную элементов, все было смонтировано вместе в Adobe AfterEffects. Процесс был весьма экспериментальным и более сложным, чем они изначально представляли. [27]
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )