stringtranslate.com

Вилли Ломан

Уильям « Вилли » Ломан — вымышленный персонаж и главный герой пьесы Артура Миллера « Смерть коммивояжёра» , которая дебютировала на Бродвее с Ли Дж. Коббом в роли Ломана в театре Morosco 10 февраля 1949 года. Ломан — 63-летний коммивояжер из Бруклина с 34-летним опытом работы в одной и той же компании, который терпит сокращение зарплаты и увольнение во время спектакля. Он с трудом справляется со своим текущим состоянием и создал фантастический мир, чтобы справиться со своей ситуацией. Это не спасает его от многочисленных попыток самоубийства .

Описание

Отклонить

Вилли Ломан — стареющий продавец из Бруклина, Нью-Йорк, чья не слишком впечатляющая карьера идет на спад. Он утратил юношеский задор своего прошлого, а его товарищество угасло. Его деловая хватка все еще на пике, но он больше не может использовать свою личность, чтобы выжить. Время настигло его. [2] В пьесе представлена ​​борьба Ломана «за сохранение опоры в стремящемся вверх американском среднем классе», в то же время борясь с собственной неуверенностью в себе, которая преследует его напоминаниями из прошлого о том, что его жизнь покоится на зыбкой почве. [3] По словам Чарльза Ишервуда , Ломан — доминирующий персонаж пьесы, потому что «именно его проигранная битва с духовным и экономическим поражением обеспечивает повествовательный стержень пьесы». [4] Ломан — символическое представление миллионов служащих «белых воротничков» , которые пережили свою корпоративную полезность. [5] Он живет в мире заблуждений о том, насколько он популярен, знаменит, влиятелен и успешен, и о перспективах успеха его сыновей. Его жена не только допускает эти заблуждения, но и в какой-то степени верит в них. [5] Его неуместные ценности важности и популярности потрясены до основания его снижающейся способностью успешно использовать эти самовоспринимаемые черты по мере того, как он становится старше. [6]

«И они знают меня, ребята, они знают меня вдоль и поперек Новой Англии. Самые лучшие люди. И когда я приведу вас, ребята, для всех нас будет открыт Сезам, потому что одно, ребята: у меня есть друзья».

—Вилли Ломан

Мир Ломана рушится вокруг него во время пьесы. [7] Согласно обзору драмы корреспондента Associated Press Синтии Лоури, «мы наблюдали, как стареющий, побежденный коммивояжер неумолимо движется к самоуничтожению, отчаянно цепляясь за фантазии». [6] Пьеса начинается с того, что 63-летний Ломан сталкивается с недавним сокращением зарплаты после 34 лет работы в то время, когда у него возникают трудности с выполнением своих финансовых обязательств. Во втором акте он сталкивается с увольнением. [8] Его увольняет сын человека, который нанял его 36 лет назад. [5] В пьесе Ломан раскрывает свое прошлое в сценах из своих воспоминаний, точность которых должна оценить публика. [9] Ломан преуспел во многом благодаря своей способности втереться в доверие к своим боссам и понравиться своим потенциальным клиентам; таким образом, он постоянно внушает своим сыновьям важность популярности. [3] [8]

Обзоры

Ли Дж. Кобб (Вилли), сидящий, с Артуром Кеннеди (Бифф), слева, и Кэмероном Митчеллом (Хэппи) в постановке 1949 года « Смерть коммивояжера».

Хотя пьеса была сыграна ранее в Филадельфии [10] , премьера на Бродвее 10 февраля 1949 года считается дебютом, а 11 февраля Брукс Аткинсон из The New York Times сказал следующее: «Трагический портрет побежденного продавца, созданный мистером Коббом, — это первоклассная игра. Хотя в деталях он знаком и прост, в нем есть что-то от величественной манеры в большом размере и глубоком тоне». [2] Рецензируя гастрольную постановку « Смерти продавца» , критик Los Angeles Times Лори Уайнер описала Ломана как «...самую печальную, эгоистичную душу в американской драме, персонажа, который будет продолжать преследовать пейзаж до тех пор, пока есть отцы и сыновья». [11] Критик United Press International Рик Дю Броу описал Ломана как «...стареющего неудачника-торговца, который потратил свою жизнь впустую, живя в мире заблуждений и поверхностных ценностей...» [12] Вилли описывается как «страдающий... мужчина средних лет на грани эмоционального истощения». [13] Лоури описал постановку как изображение «конца человека, когда его мир мечты разрушен». [6]

Автор пьесы Артур Миллер описал роль Вилли Ломана как роль большого персонажа в маленьком физическом теле и отметил, что поначалу ему было трудно найти подходящего актера. [14] Первоначально роль была написана для физически маленького человека, и в какой-то момент Вилли сказал своей жене: «Я низкий. На меня очень глупо смотреть». Когда Кобб был утвержден на роль, реплика была изменена на «Я толстый. На меня очень глупо смотреть», а ссылка на то, что Вилли называли «креветкой», была изменена на «морж». [15] Последующие постановки использовали ту версию, которая подходила актеру, играющему Вилли; Дастин Хоффман, например, использовал оригинал. [15] Бруклинский акцент Ломана является частью сложности роли. [16] В 1950 году Миллер описал Ломана как человека, который, услышав «громогласный приказ общества добиться успеха», обнаружил, что смотрит на неудачника в зеркале. [3] В редакционном обзоре Amazon.com Али Дэвиса говорится, что «Вилли Ломан — продавец, отчаянно суетящийся ради заработка, даже когда он приближается к старости». [17] Мэтью Тоби из Rovi Corporation описывает его как обычного человека , которому приходится справляться с внезапным осознанием того, что он уже не в своей тарелке, и который уходит в мир фантазий, в котором он остается важным. [18] Театральный критик Huffington Post Уилборн Хэмптон описывает эту роль как «одну из самых сложных ролей в драматической литературе». [19]

Пьеса представляет собой утверждение о том, что человека ценят по его положению в жизни. [3] [8] Ломан так и не достигает зрелости, чтобы понять, что популярность без какой-либо сущности или умения в конечном итоге бессмысленна, и Миллер использует Ломана, чтобы высказать свое мнение против антиинтеллектуализма . [12] В конце концов Ломан поддается убеждению, что его неспособность стать успешным мужчиной и отцом означает, что его жизнь была неудачной. [3]

Семья

Брак Вилли с его женой Линдой описывается как «символический». [17] Линда — преданная жена, которая понимает потребности, мечты и недостатки своего мужа. [7] У Линды есть эмоциональные сцены, когда она пытается справиться с эмоциональным крахом Вилли и имеет дело с двумя ее взрослыми сыновьями, которые оба потратили свои жизни, следуя легкому пути погони за популярностью, как наставлял их отец. [12] Она срывается, когда доверяет своим сыновьям распад Вилли и показывает, что он пытался покончить жизнь самоубийством раньше. [10]

Вилли всегда доказывал своим сыновьям, что популярность и наличие связей — это ключ к успеху. [12] Его старший, менее успешный сын, Бифф, возвращает «старые надежды и кипящие обиды», приезжая домой после очередной потери работы. [17] Бифф и Вилли любят друг друга, но не ладят; Бифф обижается на Вилли за то, что тот настаивает на том, чтобы тот следовал жизни, которой не хочет, в то время как Вилли думает, что Бифф намеренно потерпел неудачу, чтобы насолить ему. [7] Их отношения являются эмоциональным стержнем постановки. [10] Бифф пытается помочь отцу увидеть, что с ним стало. [12] В конце концов, Бифф решает, что он должен заставить отца увидеть правду, а не его причудливые образы, ради его же блага, независимо от того, как это скажется на его отце. [3] Это эмоциональная кульминация шоу, когда он обнажает свою душу, говоря: «Папа, я ничто! Я ничто, Папа! Разве ты не понимаешь этого? В этом больше нет злобы. Я просто тот, кто я есть, вот и все». [10] На похоронах Вилли Бифф заявляет, что «У него были неправильные мечты... Он никогда не знал, кем он был». [12]

Хотя младший сын Вилли, Хэппи, эгоцентричен, он пытается подшутить над отцом. [12] Он считает своего дядю Бена (покойного брата своего отца) образцом для подражания, а не отца, потому что Бен вышел в мир подростком и к 21 году разбогател. Он неоднократно напоминает Вилли об этом. В конце концов, он полон решимости не только принять мечту отца (даже если она убьет его), но и превзойти его, поскольку он заявляет: «Это единственная мечта, которая у тебя может быть — стать человеком № 1». [5]

Помимо общения с женой и сыновьями, Вилли проводит много времени в фантазийных беседах со своим давно умершим братом Беном, которого Вилли до сих пор боготворит, обращаясь к нему за руководством, например, когда его увольняют с работы. Ближе к концу пьесы — когда Вилли придумывает схему самоубийства, чтобы Бифф мог получить деньги по его страховому полису и, наконец, добиться успеха — он «обсуждает» достоинства своего плана с Беном, наконец, решая осуществить его после того, как Бен (в своем уме) соглашается с ним, что это хорошая идея.

Критическая история

Ломан — главная роль в единственной пьесе, которая четыре раза выигрывала премию «Тони» за лучшую бродвейскую постановку ( лучшая пьеса , лучшее возобновление и дважды лучшее возобновление пьесы ).

Каждое из четырех возрождений на Бродвее принесло критикам признание роли. Кроме того, роль была повторена в шести англоязычных фильмах, изображающих этого персонажа, по крайней мере четыре из которых получили признание критиков. Три актера выиграли премию «Золотой глобус», играя эту роль, двое выиграли премию «Драма Деск» , играя эту роль, а актеры, играющие эту роль, также выиграли премию «Эмми» Primetime , премию Гильдии киноактеров и премию «Тони» . Роль была номинирована на премию «Оскар» , премию BAFTA , премию «Грэмми» , три премии «Тони» и три премии «Эмми Primetime». По крайней мере две постановки Вест-Энда принесли премию Оливье за ​​эту роль.

Хотя Кобб не получил признания критиков, когда он придумал эту роль, он получил ее, когда повторил ее для телевидения. Другие актеры, которые играли эту роль на Бродвее или в англоязычном кино или телевидении, почти все получили признание критиков. На Бродвее роль повторили Джордж К. Скотт (1975, номинация на премию «Тони»), Дастин Хоффман (1984, премия «Драма Деск»), Брайан Деннехи (1999, премии «Тони» и «Драма Деск»), Филип Сеймур Хоффман (2012, номинация на премию «Тони») и Уэнделл Пирс (2022). В кино и на телевидении эта роль также получила высокую оценку: Фредрик Марч (1951, премия «Золотой глобус», а также номинации на премии «Оскар» и BAFTA), Кобб (1966, номинации на премии «Эмми» и «Грэмми»), Род Стайгер (1966), Д. Хоффман (1985, премии «Золотой глобус» и «Эмми»), Уоррен Митчелл (1996) и Деннехи (2000, премии «Золотой глобус» и Гильдии киноактеров США, а также номинация на премию «Эмми»).

Награды

Фредрик Марч получил премию «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль в драматическом фильме на 9-й церемонии вручения премии «Золотой глобус» и был номинирован на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль на 24-й церемонии вручения премии « Оскар» и премию BAFTA за лучшую мужскую роль (иностранную) на 6-й церемонии вручения премии Британской академии киноискусства . [20] [21] [22]

Брайан Деннехи получил премию «Тони» за лучшую мужскую роль в пьесе на 53-й церемонии вручения премии «Тони» в 1999 году, в то время как Филип Сеймур Хоффман был номинирован на ту же награду на 66-й церемонии вручения премии «Тони» в 2012 году, а Джордж К. Скотт был номинирован на эту награду на 30-й церемонии вручения премии «Тони» в 1976 году. [23]

Деннехи также получил премию «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль в мини-сериале или телефильме на 58-й церемонии вручения премии «Золотой глобус» в 2001 году и премию Гильдии киноактёров США за лучшую мужскую роль в мини-сериале или телефильме на 7-й церемонии вручения премии Гильдии киноактёров США в 2001 году, а также был номинирован на премию «Эмми» за лучшую мужскую роль в мини-сериале или телефильме на 52-й церемонии вручения премии «Эмми» в 2000 году. [24] [25]

Дастин Хоффман и Брайан Деннехи выиграли премию Drama Desk Award за выдающиеся актерские работы в пьесе в 1984 и 1999 годах . [26] [27]

Хоффман также получил премию «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль в мини-сериале или телефильме на 43-й церемонии вручения премии «Золотой глобус» в 1986 году и премию «Эмми» за лучшую мужскую роль в мини-сериале или телефильме на 38-й церемонии вручения премии «Эмми» в 1986 году. [20] [28]

Ли Дж. Кобб был номинирован на премию «Эмми» за выдающееся исполнение главной роли в драматическом фильме на 19-й церемонии вручения премии «Эмми», а также на премию «Грэмми» за лучшую запись разговорного жанра, документального фильма или драматического фильма на 9-й церемонии вручения премии «Грэмми» в 1967 году. [28] [29]

Уоррен Митчелл получил премию Лоуренса Оливье как лучший актёр года в возрождённой постановке в 1979 году за исполнение этой роли в театре Вест-Энда . [30] Деннехи получил премию Лоуренса Оливье как лучший актёр в 2006 году за повторное исполнение этой роли в Вест-Энде. [31]

Комментарий

Time описал выступление Скотта как «...выступление ошеломляющего воздействия... Когда он склоняет голову, это не означает смирение, а скорее похоже на быка, окровавленного пикадором, но готового снова напасть». [32] Выступление Филипа Сеймура Хоффмана пришлось на то время, когда движение Occupy Wall Street вторило пьесе, в то время как ее актеры не могли позволить себе билет за 120 долларов. [8] Мартовская версия Ломана представила его как более психически неуравновешенного, чем другие версии. [33]

Влияния

Миллер отметил, что, хотя он написал пьесу в 1947 и 1948 годах, пьеса выросла из его жизненного опыта, который включал в себя потерю его отцом всего в результате краха фондового рынка 1929 года . [8] Миллер утверждает, что роль на самом деле была смоделирована по образу одного из его дядей. [3]

Дастин Хоффман говорит, что эта пьеса была первой, которую он когда-либо читал, и предшествовала его интересу стать актером. Он отметил, что пьеса нашла у него отклик, потому что его отец был коммивояжером, а у него был старший брат. [8] В конечном итоге Хоффман сыграл эту роль в школьной постановке. [3] В 1965 году Хоффман работал помощником режиссера в возрождении внебродвейской постановки « Вид с моста » в театре Sheridan Square Playhouse с актерским составом, в который входили Роберт Дюваль и Джон Войт . [34] Режиссер шоу Улу Гросбард предположил Миллеру, что у Хоффмана есть потенциал, чтобы стать великим Вилли Ломаном. Миллер был не впечатлен и позже написал, что «Моя оценка Гросбарда почти рухнула, поскольку, наблюдая за неловкостью Дастина Хоффмана и его большим носом, который, казалось, никогда не становился чистым, я задавался вопросом, как бедняга вообразил себя кандидатом на какую-либо актерскую карьеру». [35]

Примечания

  1. ^ "Артур Миллер: американская классика". PBS NewsHour . 10 февраля 1999 г. Архивировано из оригинала 22 января 2014 г. Получено 17 сентября 2012 г.
  2. ^ ab Atkinson, Brooks (11 февраля 1949 г.). «В театре». The New York Times . Получено 23 сентября 2012 г.
  3. ^ abcdefgh Ишервуд, Чарльз (23 февраля 2012 г.). «„Продавец“ приходит вовремя». The New York Times . Получено 18 сентября 2012 г.
  4. ↑ Ишервуд, Чарльз (15 марта 2012 г.). «Хорошая жена». The New York Times . Нью-Йорк . Получено 24 сентября 2012 г.
  5. ^ abcd Носера, Джо; Ишервуд, Чарльз (1 марта 2012 г.). «Беседа с Чарльзом Ишервудом и Джо Носерой». The New York Times . Нью-Йорк . Получено 24 сентября 2012 г.
  6. ^ abc Lowry, Cynthia (8 мая 1966 г.). "TV Adapts „Death of a Salesman“". The Miami News . Получено 28 сентября 2012 г. .[ постоянная мертвая ссылка ]
  7. ^ abc Кросби, Джоан (2 апреля 1967 г.). «Телевизионный разведчик: Кобб взлетает как «Продавец» в драме Миллера». The Pittsburgh Press . Получено 21 сентября 2012 г.
  8. ^ abcdef Витале, Том (18 марта 2012 г.). «„Продавец“ живёт в Филипе Сеймуре Хоффмане». National Public Radio . Получено 18 сентября 2012 г.
  9. ^ "Чарльз С. Даттон в спектакле "Смерть коммивояжера" Артура Миллера в постановке Джеймса Банди" (PDF) . Yale Repertory Theatre . Архивировано из оригинала (PDF) 24 декабря 2012 г. . Получено 20 сентября 2012 г. .
  10. ^ abcd Ишервуд, Чарльз (20 апреля 2012 г.). «Пьеса, которая звучит в сердце и животе». The New York Times . Получено 24 сентября 2012 г.
  11. ↑ Винер, Лори (28 марта 1996 г.). «Продавец подчеркивает отчаяние». Los Angeles Times . Лос-Анджелес, Калифорния . Получено 20 сентября 2012 г.
  12. ^ abcdefg Дуброу, Рик (9 мая 1966 г.). «„Смерть коммивояжера“ — отличный телевизионный хит, как и ожидалось». Williamson Daily News . Получено 21 сентября 2012 г.
  13. ^ "Смерть коммивояжера в главных ролях Ли Дж. Кобб и Милдред Даннок DVD". Афиша спектакля . Архивировано из оригинала 8 ноября 2012 года . Получено 17 сентября 2012 года .
  14. ↑ Хопвуд, Джон С. (7 сентября 2009 г.). «Ли Дж. Кобб добился театрального бессмертия в роли Вилли Ломана в «Смерти коммивояжера»». Yahoo! . Архивировано из оригинала 6 ноября 2013 г. . Получено 17 сентября 2012 г. .
  15. ^ ab Gussow, Mel (18 марта 1984 г.). "ДАСТИН ХОФФМАНС 'ПРОДАВЕЦ'". The New York Times . Нью-Йорк . Получено 5 февраля 2018 г. .
  16. ^ Каргилл, Питер (14 февраля 2011 г.). «Смерть коммивояжера». The Stage . Получено 20 сентября 2012 г.
  17. ^ abc "Смерть коммивояжера (1966)". Amazon . Получено 18 сентября 2012 г.
  18. ^ "Смерть коммивояжера (1966)". Blockbuster LLC . Архивировано из оригинала 28 июня 2012 г. Получено 18 сентября 2012 г.
  19. ↑ Hampton, Wilborn (14 мая 2012 г.). «Смерть коммивояжера»: за улыбкой и чисткой обуви. The Huffington Post . Получено 18 сентября 2012 г.
  20. ^ ab "Award Search: Death Of a Salesman". GoldenGlobes.org. Архивировано из оригинала 14 октября 2012 г. Получено 28 сентября 2012 г.
  21. ^ "Официальная база данных Academy Awards®". Oscars.org. Архивировано из оригинала 21 сентября 2008 г. Получено 28 сентября 2012 г.
  22. ^ "Результаты поиска". BAFTA.org . Получено 28 сентября 2012 г. .
  23. ^ "Результаты поиска (Смерть коммивояжера)". TonyAwards.com. Архивировано из оригинала 25 июля 2017 г. Получено 28 сентября 2012 г.
  24. ^ "Award Search: Brian Dennehy". GoldenGlobes.org. Архивировано из оригинала 13 августа 2012 года . Получено 29 сентября 2012 года .
  25. ^ "7-я ежегодная церемония вручения премии Гильдии киноактеров". SAGAwards.org . Получено 28 сентября 2012 г. .
  26. ^ "Стоппард, Зондхайм удостоены награды театральных критиков". Record-Journal . 25 августа 1984 г. Получено 29 сентября 2012 г.
  27. ^ "Лауреат Пулитцеровской премии получает награду за драму". The Free Lance–Star . 11 мая 1999 г. Получено 29 сентября 2012 г.
  28. ^ ab "Смерть коммивояжера". Emmys.com . Получено 28 сентября 2012 г. .
  29. ^ "Grammy Awards 1967". Awardsandshows.com . Получено 28 сентября 2012 г. .
  30. ^ Митчелл, Уоррен (1926–) на BFI ScreenOnline
  31. ^ "Elliot musical leading stage awards". BBC News . 27 февраля 2006 г. Получено 29 сентября 2012 г.
  32. ^ Kalem, TE (27 февраля 2006 г.). «Театр: вызов судьбе». Time . Архивировано из оригинала 11 января 2005 г. Получено 18 сентября 2012 г.
  33. ↑ Солман, Пол (10 февраля 1999 г.). «Артур Миллер: американская классика». PBS . Архивировано из оригинала 22 января 2014 г. Получено 23 сентября 2012 г.
  34. ^ "Вид с моста". Фонд Люсиль Лортель. Архивировано из оригинала 1 февраля 2014 года . Получено 19 сентября 2012 года .
  35. ^ "Биография Дастина Хоффмана". Tiscali . 2008. Архивировано из оригинала 11 декабря 2008 года . Получено 22 октября 2008 года .

Внешние ссылки