Джон Грейсон (родился 13 марта 1960 года) [2] — канадский режиссёр, писатель, видеохудожник, продюсер и политический активист , чьи работы часто связаны с квир -персонажами и темами. Он был частью слабо связанной группы режиссёров, появившихся в 1980-х годах в Торонто и известных как « Новая волна Торонто» . [3]
Грейсон завоевал признание и добился успеха у критиков благодаря своим фильмам — наиболее заметными из которых являются «Нулевой терпение» (1993) и «Лилии» (1996). Его откровенная личность, активизм и публичный имидж также привлекли внимание международной прессы и вызвали споры. [4] [5]
Грейсон также является профессором киношколы Йоркского университета , где он преподает теорию кино и видео, кинопроизводство и монтаж. [6]
Грейсон родился в Нельсоне, Британская Колумбия , в семье Дороти Ф. (урожденной Отерсон) и Ричарда И. Грейсона. [7] Он вырос в Лондоне, Онтарио , а затем переехал в Торонто в 1978 году, где стал автором The Body Politic и других местных журналов об искусстве и культуре, а также художником видео и перформанса. [7]
Он снял несколько короткометражных фильмов, включая «Опасности педагогики» , «Киплинг встречает ковбоя» и «Москва не верит в геев» , прежде чем в 1988 году выпустил свой первый полнометражный фильм «Писсуар » [8]. «Писсуар» — это ответ на гомофобную атмосферу того периода и, в частности, на задержание мужчин полицией в общественных туалетах и парках, а также на рейды полиции на гей-бани [7] .
Следующим фильмом Грейсона стал «Создание монстров» , короткометражный музыкальный фильм, снятый во время резиденции Грейсона в Канадском киноцентре в 1991 году. Фильм повествует об убийстве в 1985 году пятью подростками Кеннета Целлера , учителя средней школы и библиотекаря, когда он якобы искал сексуальные встречи в Хай-парке Торонто . Фильм представляет собой вымышленный документальный фильм о создании фильма недели под названием « Монстры» , в котором молодые убийцы изображены как психопатические монстры, а не как обычные подростки. В фильме марксистский литературный критик Георг Лукач выступает в качестве продюсера «Монстров» , а Бертольт Брехт (которого играет сом) выступает в качестве режиссера. Фильм Грейсона был снят с проката, когда наследники Курта Вайля возразили против использования в нем мелодии «Мэка-ножа» . Грейсон изначально получил разрешение на использование мелодии, но оно было отозвано, по-видимому, потому, что наследники Вайля возражали против гомосексуальных тем фильма. Хотя авторские права больше не являются проблемой, поскольку истекли в 2000 году, через пятьдесят лет после смерти Вайля, фильм до сих пор не был переиздан Канадской корпорацией по развитию кино . [7]
Грейсон наиболее известен по полнометражным фильмам Zero Patience и Lilies . Среди его других фильмов — Un©ut (1997), The Law of Enclosures (1999) и Proteus (2003). Он также снимал для телевидения, включая эпизоды Queer as Folk , Made in Canada и Paradise Falls . [7]
В 2003 году Грейсон и композитор Дэвид Уолл создали Fig Trees , видеооперу для галерейной инсталляции, о борьбе южноафриканского активиста по борьбе со СПИДом Заки Ахмата . [9] В 2009 году вышла киноверсия Fig Trees . [10] Премьера этого полнометражного документального фильма-оперы состоялась на Берлинале [11] в рамках секции Panorama, где он получил премию Teddy Award за лучший документальный фильм. [12] [13]
В 2007 году Грейсон был удостоен премии Bell Award в области видеоискусства. Комитет по присуждению премии заявил: «Джон Грейсон, пожалуй, наиболее известен широкой публике как режиссер художественных фильмов. Он снимает свои «кинопроекты» на видео с использованием фирменных методов постобработки видео, таким образом колонизируя пространство кино эстетикой видео. Проницательный социальный и политический критик, г-н Грейсон на самом деле является одним из лидеров видеодвижения активистов по борьбе со СПИДом, среди прочих. Г-н Грейсон поддерживал эту практику разными способами и оказал влияние на многих начинающих художников». [14]
В 2013 году Грейсон выпустил Murder in Passing , детективный сериал об убийстве , который транслировался в виде 30-секундных эпизодов на видеоэкранах Pattison Outdoor Advertising в системе метрополитена Toronto Transit Commission , а также в виде веб-сериала . [15]
В 2020 году он выпустил короткометражный фильм Prurient в рамках проекта Greetings from Isolation . [16] В 2021 году его экспериментальный короткометражный фильм International Dawn Chorus Day впервые был представлен публике на Берлинском международном кинофестивале , [17] где он получил премию Teddy Award за лучший короткометражный фильм на тему ЛГБТК. [18]
Zero Patience — музыкальный фильм 1993 года, который бросил вызов ортодоксальности СПИДа . Zero Patience — это ответ, в частности, накнигу Рэнди Шилтса 1987 года And the Band Played On , которая, как известно (и ошибочно), связывала появление ВИЧ/СПИДа в Северной Америке с одним человеком , канадским бортпроводником по имени Гаэтан Дугас . Основываясь на единственном ошибочном эпидемиологическом кластерном исследовании, выводы книги Шилтса были очень проблематичны для созданного ими повествования об обвинении, предполагая, что как конкретные люди были виноваты (например, что Дугас преднамеренно распространял ВИЧ, хотя он фактически умер до того, как вирус был идентифицирован, и исследование, в котором он участвовал, было одним из нескольких, которые позволили ученым определить, что ВИЧ передается половым путем), так и что моногамия и «нормализация» сексуальных практик геев были правильным и адекватным ответом (в отличие от акцента на более безопасных сексуальных практиках). [ необходима цитата ]
Zero Patience представляет собой призрака-гея по имени Patient Zero, который возвращается в Торонто, чтобы замутить с сэром Ричардом Фрэнсисом Бертоном , который благодаря «неудачной встрече с фонтаном молодости» выжил и стал главным таксидермистом в Музее естественной истории. Бертон занят созданием «Зала заражения». Когда он теряет свой центральный экспонат, Дюссельдорфскую чумную крысу, он ищет замену, натыкаясь на Patient Zero. В комедии ошибок Zero и Бертон встречаются, влюбляются и пытаются выяснить, что делать с более ранними попытками Бертона опорочить Zero, назвав его «сексуальным серийным убийцей». [ требуется ссылка ]
Ряд дополнительных сюжетных линий сосредоточены вокруг конкретной критики социальной реакции на СПИД со стороны политиков, врачей и фармацевтических компаний. Есть не совсем сочувствующая группа ACT UP, участвующая в протесте против производителя ZP0 (отсылка к AZT ), учитель, который теряет зрение из-за ЦМВ , и несколько сцен с участием его учеников, а также несколько сцен с участием животных и людей, обитающих в диорамах в Зале Заражения. Большинство из них представляют собой живые и заставляющие задуматься музыкальные номера, но ни один из них не привлек столько внимания критиков, как «Butthole Duet», в котором анусы Бертона и Зеро поют о социальном восприятии анального секса и его связи с дискурсами, циркулирующими вокруг СПИДа в 80-х и начале 90-х годов. Широко неправильно понятая кинокритиками, песня ссылается на ряд академических ответов на популярное восприятие СПИДа как «болезни геев» и ныне дискредитированное мнение о том, что анус более уязвим для ВИЧ, чем влагалище, в частности, на статью Лео Берсани « Является ли прямая кишка могилой? » Берсани полностью дискредитирует представление о том, что анальный секс изначально является болезнью; Грейсон делает еще один шаг вперед, утверждая, что необоснованное предубеждение против анального секса связано с патриархатом . [ требуется ссылка ]
Однако центральной сценой в Zero Patience , вероятно, является сцена, в которой Zero смотрит через микроскоп на предметное стекло собственной крови. То, что он видит, является предметом песенно-танцевального номера в стиле Эстер Уильямс , на протяжении которого Zero общается с Miss HIV ( Майкл Каллен ). Как в лирическом плане, так и в разговоре Miss HIV сообщает Zero, что он не был первым, что он не привез ВИЧ/СПИД в Северную Америку и что его участие в печально известном кластерном исследовании помогло доказать, что ВИЧ передается половым путем, и, таким образом, сделать акцент на более безопасном сексе, который спас бесчисленное количество жизней. [19]
В 1996 году Грейсон выпустил свой самый известный фильм « Лилии» , экранизацию пьесы Мишеля Марка Бушара «Les feluettes, ou un drame romantique» . Фильм демонстрировался на многочисленных фестивалях, включая «Сандэнс» , и получил признание критиков; он был номинирован на 14 наград Genie Awards на 17-й церемонии , выиграв четыре, включая «Лучший фильм» . Фильм также получил ряд других наград, включая премию GLAAD Media Award за выдающийся фильм. [ нужна цитата ] Романтизм «Лилии» , лирическое повествование и великолепная операторская работа — все это сделало фильм более доступным для «массовой» аудитории и более популярным у критиков, чем более спорные и более интеллектуально требовательные работы Грейсона, такие как «Нулевая терпимость » . [ нужна цитата ]
Следуя двойной хронологии пьесы Бушара, фильм Грейсона (для которого Бушар написал сценарий) перемещается между двумя временными периодами: «настоящее» фильма в 1952 году и события, которые произошли в городе Роберваль, Квебек, в 1912 году. Фильм начинается с визита епископа Билодо ( Марсель Сабурен ) в тюремную часовню, где он должен был услышать исповедь осужденного убийцы Симона ( Обер Паллашио ). Оба мужчины учились вместе в школе в 1912 году, когда пожар, предположительно устроенный Симоном, унес жизнь третьего школьного товарища и любовника Симона, Валлиера ( Дэнни Гилмор ). Однако эта, казалось бы, простая история быстро усложняется, когда тюремный капеллан (Иэн Д. Кларк) и заключенные запирают Билодо в исповедальне и начинают инсценировать правдивую историю смерти Валлиера на глазах у своего пленника. [ необходима цитата ]
Режиссерский стиль Грейсона очень заметен в фильме «Лилии» . Фильм свободно перемещается между реалистичным и магическим реалистическим режимами, остроумно используя обманчиво простые кинематографические приемы, такие как способ, которым камера отслеживает снятие крыши исповедальни, по-видимому, находящейся в здании тюрьмы, только чтобы показать голубое небо летнего Роберваля и прибытие воздушного шара с его парижским воздухоплавателем Лидией-Энн ( Александр Чепмен ), что ускоряет события, которые приводят к смерти Валлье. Повествование включает в себя трудности Саймона в разрешении своей любви к Валлиер перед лицом гомофобного Роберваля (его отец жестоко избивает его, когда слышит, что Саймона (которого в молодости играет Джейсон Кадье ) и Валлиер видели целующимися, хотя они играют роли в школьной пьесе), любовь еще больше осложняется мучительно подавленным желанием молодого Билодо ( Мэтью Фергюсон ) к Саймону и утонченными чарами Лидии-Энн, чья женственность позволяет Саймону мечтать о безопасном гетеросексуальном будущем. [ необходима цитата ]
В то время как повествование, включающее религиозную школу и сексуальность школьников, явно имеет отголоски католических скандалов о жестоком обращении с детьми, история намеренно включает в себя рассказ истории, напоминающей о горе Кашел , выбирая вместо этого сосредоточиться на интенсивности и романтизме любви молодых людей друг к другу. Повествование усиливается визуальным стилем фильма, в частности выбором только мужчин на все роли. Конечно, это имеет смысл, поскольку — на одном уровне — всех исторических персонажей «играют» заключенные 1952 года. Это дублирование еще больше усиливается решением разрешить актерам-мужчинам, играющим женщин, носить женскую одежду, но не делая никаких попыток реалистичного переодевания, полагаясь вместо этого на звездную игру актеров Александра Чепмена в роли Лидии-Энн, Брента Карвера в роли графини де Тилли (матери Валлье) и Реми Жирара в роли баронессы. [ необходима цитата ]
Fig Trees — полнометражная документальная опера о борьбе активистов по борьбе со СПИДом Тима Маккаскелла из Торонто и Заки Ахмата из Кейптауна, которые борются за доступ к лечебным препаратам. В 1999 году южноафриканский активист по борьбе со СПИДом Заки Ахмат объявил забастовку, отказываясь принимать таблетки, пока они не станут широко доступны всем южноафриканцам. Этот символический акт стал cause celebre, помогая превратить его группу Treatment Action Campaign в национальное движение — однако с каждым месяцем Заки становилось все хуже. [20]
Художественный фильм «Фиговые деревья» (2009) был удостоен ряда наград, включая премию Тедди за лучший документальный фильм на Берлинале [11] и награду за лучший канадский полнометражный фильм на кинофестивале Inside Out в Торонто [21] .
В сентябре 2009 года Грейсон снял свой короткометражный документальный фильм Covered с фестиваля Toronto International Film Festival (TIFF) в знак протеста против первого фестиваля City to City Spotlight, посвященного Тель -Авиву . В письме в TIFF Грейсон написал, что его протест «не против выбранного фильма или режиссеров», а против программы City to City в частности и «ауры самодовольного бизнеса, которую она продвигает». Грейсон сослался на статью в Canadian Jewish News от августа 2008 года , в которой генеральный консул Израиля Амир Гиссин заявил, что Израиль будет иметь значительное присутствие на TIFF в качестве кульминации его годичной кампании Brand Israel по переосмыслению имиджа страны и что TIFF не должен быть участником такого пиар-мероприятия. Грейсон также утверждал, что «мой протест не против фильмов выбранных вами режиссеров... [но] против самого Spotlight» и неспособности фестиваля включить палестинские голоса.
Грейсон также написал, что он протестовал против решения TIFF «демонстративно игнорировать международную кампанию экономического бойкота Израиля» и что «игнорируя этот бойкот, TIFF решительно занял чью-то сторону — и в процессе заставил каждого режиссера и зрителя, выступающего против оккупации, пересечь своего рода линию пикета».
Он сослался на войну Израиля в секторе Газа и расширение поселений как на причины своего ухода, обвинив фестиваль в «страусином безразличии к реалиям (кинематографическим и иным) региона» и сравнив Spotlight в Тель-Авиве с «празднованием автобусов Монтгомери в 1963 году... чилийских вин в 1973 году... или южноафриканских фруктов в 1991 году». [22]
Позиция Грейсона и принятая в Торонто декларация немедленно вызвали международную дискуссию. [23] [24]
Действия Грейсона вызвали критику из ряда источников. Кэмерон Бейли , один из содиректоров фестиваля, заявил, что «серия City to City была задумана и курировалась полностью независимо. Не было никакого давления со стороны какого-либо внешнего источника. Вопреки слухам или ошибочным сообщениям СМИ, этот фокус является продуктом только программных решений TIFF. Мы ценим эту независимость и никогда не пойдем на компромисс». Бейли также утверждал, что «[г-н Грейсон] пишет, что его протест не против фильмов или режиссеров, которых мы выбрали, а против самого внимания. По этой причине ни один фильм, представленный в этой серии, не получил бы его одобрения, независимо от того, что они содержали». Канадский режиссер Симха Якобовичи утверждал, что письмо Грейсона было «полным лжи», и сказал, что фестиваль «не должен быть запуган этой коалицией лжи». [25]
Колумнист Джордж Джонас , пишущий в National Post , утверждал, что Грейсон занимается «умственной гимнастикой», и описал ход рассуждений Грейсона следующим образом: «Кто, мы, возражаем против израильских фильмов? Черт возьми. Мы возражаем только против израильской пропаганды. Хорошо; что такое израильская пропаганда? Ну, против израильских фильмов, против которых мы возражаем». Джонас также риторически спросил: «Какой израильский фильм не был бы израильской пропагандой для Грейсона?» Джонас также утверждал: «Слышать, как [Грейсон] возражает против «субсидируемой государством пропаганды», по меньшей мере иронично. Как активист-режиссер, он был пропагандистом ценностей ультралиберального государства и его предрассудков на протяжении всей своей карьеры». [26]
Роберт Лантос , канадский кинопродюсер, резко раскритиковал Грейсона, заявив, что «(Торонто) фестиваль был свободен от давления тех, чья фашистская программа заключается в том, чтобы навязывать свои взгляды другим, заглушать голоса, которые им не нравятся, и вмешиваться в право людей видеть то, что они хотят, и составлять собственное мнение. До сих пор». Он также предположил, что Грейсон — «оппортунист, охотно вскакивающий на подножку вагона «израильского апартеида», чтобы привлечь к своему фильму больше внимания, чем он когда-либо получил бы, если бы был показан на фестивале». [27]
Грейсон позже опубликовал ответ Лантосу, который был опубликован на Rabble.ca. Грейсон заявил, что «С самого начала наш протест был против рамок Tel Aviv Spotlight, а не фильмов – поэтому мы решительно подчеркнули, что мы не бойкотируем ни фильмы, ни создателей фильмов, и не призываем кого-либо еще снять свои фильмы». Грейсон также раскритиковал «оппортунизм TIFF, который, кажется, все больше стремится привлечь сомнительные партнерства, такие как кампания Brand Israel израильского консульства», и спросил «о масштабах израильского спонсорства». Он обвинил Лантоса в «прятании за... подстрекательскими модными словечками» [28]
Патрик Голдштейн , кинокритик и обозреватель Los Angeles Times, написал, что, по его мнению, «особенно нездорово... обвинять фестиваль в том, что он является средством пропаганды, как это сделали протестующие в Торонто, только потому, что он продвигает кинокультуру другой страны. Хотя я и согласен с Грейсоном в том, что израильская оккупация и распространение незаконных поселений — это ужасное дело — как для палестинцев, так и, в конечном счете, для Израиля — я не могу представить себе менее благоприятного форума для принижения художественных достижений любой страны, чем кинофестиваль». Он заключил:
Каждый имеет право не одобрять и даже резко критиковать политику страны. Но я не вижу, как израильские артисты и киноиндустрия более причастны к его отношению к палестинцам, чем, ну, американские артисты были причастны к применению нашим правительством пыток против подозреваемых террористов.
В своей жалобе на фестиваль Грейсон спросил, не является ли «некритичное празднование Тель-Авива прямо сейчас» чем-то вроде «празднования автобусов Монтгомери в 1963 году, калифорнийского винограда в 1969 году, чилийских вин в 1973 году... или южноафриканских фруктов в 1991 году?»Мой ответ: ни в коем случае. Вино, виноград и фрукты — это сельскохозяйственные продукты. Фильмы — это тоже продукт, конечно, но они также являются выражением искусства и интеллектуального брожения. И как только вы начинаете каким-либо образом закрывать дверь для свободы творчества, даже если это просто означает давление на кинофестиваль, чтобы он избегал страны, с политикой которой вы не согласны, вы можете обнаружить однажды, что гораздо проще закрыть дверь для свободного обмена идеями, чем открыть ее снова. [29]
Ряд голливудских знаменитостей распространили письмо 15 сентября 2009 года, протестуя против петиции, призывающей бойкотировать Международный кинофестиваль в Торонто из-за мероприятия, посвященного Тель-Авиву. Письмо, которое появилось одновременно в Los Angeles Times и Toronto Star , подписали, среди прочих, Джерри Сайнфелд , Саша Барон Коэн , Натали Портман , Джейсон Александр , Лиза Кудроу , Ленни Кравиц , Патрисия Хитон , Джейкоб Ричлер , Ноа Ричлер , Джордж Ф. Уокер и Мозес Цнаймер . В письме говорилось:
Любой, кто видел недавнее израильское кино, фильмы политические и личные, комические и трагические, часто критические, знает, что они никоим образом не являются пропагандистским орудием какой-либо государственной политики. Внесение их в черный список только подавляет обмен культурными знаниями, которые художники должны защищать и оберегать в первую очередь. [30]
Письмо в поддержку Грейсона, названное Торонтской декларацией , подписали более 50 человек, включая израильского кинорежиссера Уди Алони , режиссера Кена Лоуча , музыканта Дэвида Бирна , актеров Дэнни Гловера и Джейн Фонду , писательницу Элис Уокер и журналистку Наоми Кляйн . [25] В письме утверждается, что:
Акцент на «разнообразии» в программе «От города к городу» пуст, учитывая отсутствие в программе палестинских режиссеров. Более того, в этом описании не говорится, что Тель-Авив построен на разрушенных палестинских деревнях, и что город Яффо, главный культурный центр Палестины до 1948 года, был присоединен к Тель-Авиву после массового изгнания палестинского населения. Эта программа игнорирует страдания тысяч бывших жителей и потомков района Тель-Авива/Яффо, которые в настоящее время живут в лагерях беженцев на оккупированных территориях или были рассеяны по другим странам, включая Канаду. Смотреть на современный, изысканный Тель-Авив, не принимая во внимание прошлое города и реалии израильской оккупации Западного берега и сектора Газа, было бы похоже на воспевание красоты и элегантного образа жизни в Кейптауне или Йоханнесбурге, где жили только белые, во времена апартеида, не признавая соответствующие черные поселения Хайелитша и Соуэто.
— Торонтская декларация: никакого празднования оккупации
Фонда позже пересмотрела свою позицию и выпустила публичное заявление по этому вопросу. «Я подписала письмо, не прочитав его достаточно внимательно, не спросив себя, не усугубят ли некоторые формулировки ситуацию, а не приведут ли они к конструктивному диалогу», — написала Фонда на сайте Huffington Post. Она добавила, что страдания обеих сторон должны быть артикулированы. [30]
Журналистка, писательница и активистка Наоми Кляйн написала статью в The Globe and Mail , в которой разъясняет намерение поддержки позиции Грейсона, изложенной в Торонтской декларации : «Вопреки многочисленным искажениям, письмо не призывает к бойкоту фестиваля. Это простое послание солидарности, в котором говорится: в этом году мы не хотим тусоваться с Израилем». [31] Поступок Грейсона был назван «мужественным» Джуди Ребик, которая утверждала, что это «значительный вклад в палестинское движение солидарности и стратегию бойкота, изъятия инвестиций и санкций, которую оно приняло, чтобы пролить свет на непростительную агрессию Израиля против палестинского народа». [32] Палестинский режиссер Аннемари Джасир согласилась с позицией Грейсона и заявила, что запланированный Тель-Авивский центр внимания проигнорирует палестинских кинематографистов, которые живут в Тель-Авиве, и «что еще важнее, тех, кто является коренным жителем этого конкретного района и чьи семьи были изгнаны и этнически очищены из Яффо/Тель-Авива». [33]
Элль Фландерс, проживающая в Торонто и называющая себя кинорежиссером, выросшая в Израиле, также поддержала Грейсона, заявив, что «Нас обвиняли в политизации культуры, но это сделали фестиваль и израильское правительство». Она также заявила, что протест был «дико неверно истолкован оппозиционными голосами» и что «на самом деле мы защищаем права израильских кинематографистов на показ вместе с остальной частью фестиваля, а не как представители своего правительства». [34]
Летом 2011 года Грейсон отправился в Грецию, чтобы принять участие во второй флотилии свободы , в частности, присоединившись к «Тахриру», канадскому члену флотилии. [35]
Летом 2013 года Грейсон отправился в Египет, где он и доктор Тарек Лубани , 33-летний врач отделения неотложной помощи из Лондона, Онтарио, были задержаны без предъявления обвинений в камере с 38 другими людьми. [36] [37] Сообщается, что эти двое направлялись в Газу для оказания медицинской помощи, но были вынуждены остаться в Каире, поскольку контрольно-пропускной пункт был закрыт. Они оставались под стражей с 16 августа по 5 октября 2013 года.
Профсоюз Грейсона, Ассоциация преподавателей Йоркского университета, провел кампанию через LabourStart, пытаясь заставить египетское правительство освободить его. Грейсон и Лубани начали голодовку 16 сентября в знак протеста против обращения с ними. [38]
Канадское правительство объявило 5 октября, что Грейсон и Лубани были освобождены, [39] однако они не смогли сесть на рейс во Франкфурт, поскольку оставались в списке лиц, которым запрещены полеты, составленном правительственными прокурорами. [1] 10 октября Грейсон и Лубани получили разрешение на вылет и на следующий день покинули Египет и отправились домой. [40]
Грейсон — открытый гей . [41] Его партнер — канадский художник Стивен Эндрюс , с которым он живет с 1990-х годов. [42] Их называли «властной парой» на канадской арт-сцене. Художественная галерея Онтарио недавно организовала ретроспективу работ Эндрюса, исследующих СПИД, наблюдение, войну, память и теорию хаоса. [43]