Карлос Рейгадас Кастильо ( испанское произношение: [ˈkaɾlos rejˈɣaðas] ; родился 10 октября 1971 года) — мексиканский кинорежиссер . Под влиянием экзистенциалистского искусства и философии фильмы Рейгадаса представляют собой духовные путешествия во внутренние миры его главных героев, через которые исследуются темы любви, страдания , смерти и смысла жизни.
Рейгадаса называют «третьей волной мексиканского кино в одном лице »; [1] его работы обычно считаются художественными фильмами и известны своей экспрессионистской кинематографией, длинными планами и эмоционально заряженными историями. Его первый и третий фильмы, Japón (2002) и Silent Light (2007), сделали его одним из самых выдающихся сценаристов-режиссеров Латинской Америки, а различные критики назвали Silent Light одним из лучших фильмов десятилетия. Его фильмы Battle in Heaven (2005) и Post Tenebras Lux (2012) разделили критиков.
Он был сопродюсером других режиссеров, таких как Амат Эскаланте («Кровавая кровь», «Бастардос», «Хели») и Педро Агилера («Влияние»).
.jpg/1280px-RENDEZVOUS_with_Carlos_Reygadas_and_Artour_Aristakisian_(4).jpg)
Рейгадас впервые увлекся кино в 1987 году, посмотрев работы известного советского/российского кинорежиссера Андрея Тарковского , который умер годом ранее. В 1997 году он принял участие в киноконкурсе в Бельгии со своим первым короткометражным фильмом «Maxhumain» .
Через два года после выхода Maxhumain Рейгадас начал писать свой первый полнометражный фильм. Съемки фильма под названием Japón начались в 2001 году. После завершения фильм был представлен на Роттердамском кинофестивале и получил специальное упоминание на премию Caméra d'Or на Каннском кинофестивале 2002 года , а также премию Coral на Гаванском кинофестивале . Многие критики [ необходима ссылка ] утверждали, что Japón (2002) произвел революцию в мексиканском кино, бросив вызов условностям драматической структуры и изобретя новый кинематографический язык, который отражает чувственный мир, в котором живут люди, и в то же время выражает жизнь как трансцендентный опыт. Название фильма ставит под сомнение упрощенную корреляцию между означающим и означаемым , поскольку, хотя он назван в честь Японии , сама островная страна ни разу не изображается и даже не упоминается каким-либо образом на протяжении всего фильма; история разворачивается в отдаленном и бедном городе Идальго .
Суровая атмосфера этого региона очевидна, но его удаленность также создает сказочную природу, которая подчеркивает метафизический кризис, переживаемый главным героем. Сюжет следует за восхождением мужчины в глубокий овраг, где он планирует совершить самоубийство, но в конце концов спасается, когда влюбляется в Асен (сокращение от Вознесения), старую религиозную и туземную женщину, с которой он в конечном итоге вступает в сексуальные отношения. Отношения между этими двумя персонажами имеют четкое аллегорическое значение, которое выходит за рамки его чистой физичности и раскрывает конечную цель встречи, истинную цель всей человеческой связанности. В этом отношении, хотя Japón фокусируется на внутренних проблемах отдельного человека и отношениях главного героя как со старой женщиной, так и с деревенским окружением, где происходит история, в своей основе он «раскрывает потенциал, который должен быть у кино по-настоящему космополитичным, в той степени, в которой оно дает нам структуры для развития эмпатии к чужому и незнакомому, и для более глубокого понимания разрыва между собой и другими». [2]
В фильме «Япония» содержится ряд сцен настоящей жестокости к животным, и Британский совет по классификации фильмов потребовал вырезать сцены для выпуска в Великобритании в соответствии с Законом о кинематографических фильмах (животные) 1937 года. Вырезанные сцены описываются как неудачная попытка задушить птицу, которая затем бродит раненая по земле, и как собаку заставляют «подпевать» песне с помощью применения болевого раздражителя. [3] В фильме также есть не сымитированная сцена, в которой птицу подстреливают, а затем убивают, отрывая ей голову, и (за кадром) забой свиньи. [4]
В следующем фильме Рейгадаса режиссер снова представляет онтологическое исследование внутреннего мира своих персонажей. На этот раз фильм следует за Маркосом, человеком из рабочего класса, который впадает в экзистенциальный кризис, когда ребенок, похищенный его женой и им, трагически погибает. Раскаяние Маркоса становится еще более мучительным, когда он убивает Ану, свободолюбивую дочь своего работодателя, с которой он вступает в сексуальные отношения. Это убийство усугубляет чувство вины Маркоса и приводит его к долгому и мучительному паломничеству покаяния в базилику Богоматери Гваделупской . Во время путешествия Маркос трансформируется в подобную Христу фигуру, которая в конечном итоге принимает на себя очищающую, жертвенную функцию, когда он умирает внутри знаменитой мексиканской церкви. Битва на небесах боролась за Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале 2005 года и получила всемирную известность за свое графическое изображение сексуальных контактов между его персонажами. [5]
Подобно Япону , в своем третьем фильме «Безмолвный свет» (2007) Рейгадас разбивает вдребезги само представление о том, что искусство в «развивающихся странах» следует рассматривать как социальную, историческую или культурную ссылку на страну их происхождения. Этот фильм, действие которого происходит в исторической общине меннонитов в Чиуауа, Мексика , рассказывает историю женатого мужчины, который влюбляется в другую женщину, тем самым угрожая стабильности своей семьи и их месту в консервативном сообществе, в котором они живут. Диалоги написаны на языке плаутдич , нижненемецком диалекте меннонитов, и, следовательно, подвергают сомнению стереотипное представление о том, что определяет Мексику и мексиканцев. Кроме того, « Безмолвный свет» демонстрирует несколько сходств с «Ордетом» (1955) датского режиссера Карла Теодора Дрейера . Хотя фильм Рейгадаса не является ремейком европейского фильма, он в значительной степени вдохновлен им, тем самым подчеркивая универсальность его работы. Американский режиссер Мартин Скорсезе описал «Безмолвный свет » как « удивительная картина, и очень трогательная, [6] в то время как Манола Даргис из The New York Times назвала ее «очевидно простой историей о прощении», в которой «образы необычайной красоты», а «персонажи, кажется, освещены изнутри». [1]. [ необходима цитата ] Silent Light был очень положительно оценен большинством критиков и был выбран в качестве мексиканской заявки на премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке на 80-й церемонии вручения премии «Оскар». Он также был номинирован на премию «Лучший иностранный фильм» на 24-й церемонии вручения премии Independent Spirit Awards и получил девять номинаций, включая все основные категории, на премии Ariel Awards, мексиканской национальной кинопремии. Кроме того, фильм боролся за « Золотую пальмовую ветвь» на Каннском кинофестивале 2007 года и стал победителем приза жюри . [7] Журнал Sight & Sound поставил фильм на 6-е место в списке лучших фильмов 2007 года, а Роджер Эберт включил его в десятку лучших независимых фильмов 2009 года. [6]
В начале 2012 года Рейгадас выпустил Post Tenebras Lux , полуавтобиографический художественный фильм, в котором, по его словам, есть «чувства, воспоминания, мечты, вещи, на которые я надеялся, страхи, факты моей нынешней жизни». [ необходима цитата ] Как написала кинокритик Франсин Проуз, фильм «перемещается между настоящим и прошлым, реальностью и фантазией, детством и взрослой жизнью [и] предлагает нам набор образов и последовательностей, к которым он неоднократно возвращается; с каждым из этих повторений образ или последовательность приобретают дополнительный смысл, глубину и нюанс». [8] В интервью на Берлинском фестивале Рейгадас сказал, что «разум будет вмешиваться как можно меньше, как в экспрессионистской живописи, где вы пытаетесь выразить то, что чувствуете, через картину, а не изображать, как что-то выглядит». [ необходима цитата ] Фильм снимался в Мексике, Великобритании, Испании и Бельгии, во всех местах, где жил Рейгадас, и на Каннском кинофестивале 2012 года получил приз за лучшую режиссуру . [9]
В настоящее время Рейгадас работает над своим пятым фильмом под названием Donde nace la vida (2016) в сотрудничестве с уругвайским оператором Диего Гарсией, который работал над фильмом «Любовь » Апичатпонга Вирасетакула и над фильмом «Фого» Хон Каена и Юлен Олайсолы . Исполнительный продюсер фильма и давний деловой партнер Рейгадаса Хайме Романдиа заявил, что фильм — «простая, но сильная история любви и потери любви в открытых отношениях пар, эмоциональных фазах падения, снятых в контексте мексиканских ранчо по разведению боевых быков». [10] Помимо работы в собственных фильмах, в 2004 году Рейгадас также был сопродюсером фильма «Кровавая кровь » молодого режиссера Амата Эскаланте , который работал его ассистентом в фильме «Битва на небесах» . Представленный на Каннском кинофестивале 2004 года , фильм «Сангре» победил в секции «Особый взгляд» и также был показан на других фестивалях, таких как Тулузский кинофестиваль, Международный кинофестиваль в Роттердаме, Международный кинофестиваль в Сан-Себастьяне и Остинский кинофестиваль . Кроме того, он работал с испанским режиссером и продюсером Хайме Росалесом (Fresdeval Films) в фильме « Дерево » ( El árbol ). Этот испано-мексиканский совместный фильм был снят Карлосом Серрано Асконой, а главную роль в нем сыграл современный художник Боско Соди . Фильм был представлен на Роттердамском кинофестивале 2009 года и получил положительные отзывы.
Использование Рейгадасом непрофессиональных актеров показывает влияние итальянских неореалистических философий на кино. Хотя это характерно для многих независимых фильмов, Рейгадас также взаимодействует со своими актерами, направляя их через внутренний процесс, с помощью которого они могут воплощать сцены, требующие как физических, так и эмоциональных усилий. Рейгадас метафорически сравнил отношения между режиссером и его или ее актерами с полным вотумом доверия, в котором оба рискуют и вступают в приключение: «Представьте, что я альпинист и приглашаю вас на Эверест. Я говорю вам, что я поднимался дважды, и есть определенные риски: вы можете получить инсульт, упасть или погибнуть из-за лавины. Вы решаете, подниматься со мной или нет. Вот и все». [11] Для него кино ближе к поэзии, чем к драматическому искусству, и, следовательно, больше сосредоточено на том, чтобы запечатлеть сущность персонажа через человека, которого снимают, чем на актерских способностях отдельного человека.
Говорят, что использование Рейгадасом длинных планов и общих планов позволяет ему изобразить возвышенное как эстетическое качество, присущее природе, которое может проявляться как в виде пугающей жизненной силы, так и в более тонких формах. [ необходима ссылка ] Он решил снимать все свои фильмы, за исключением двух, в формате CinemaScope .