Луи Беллсон (урождённый Луиджи Паолино Альфредо Франческо Антонио Балассони , 6 июля 1924 г. — 14 февраля 2009 г.), часто упоминаемый в источниках как Луи Беллсон , хотя сам он предпочитал написание Луи, был американским джазовым барабанщиком. Он был композитором, аранжировщиком, руководителем оркестра и джазовым педагогом, и ему приписывают пионерское использование двух басовых барабанов . [1]
Беллсон и его жена, актриса и певица Перл Бейли [2] (состоящие в браке с 1952 года до смерти Бейли в 1990 году), заняли второе место по количеству появлений в Белом доме ( больше было только у Боба Хоупа ).
Беллсон был вице-президентом компании Remo , производящей барабаны. [3] В 1985 году он был включен в Зал славы современных барабанщиков. [4]
Беллсон родился в Рок-Фолс, штат Иллинойс , в 1924 году, где его отец владел музыкальным магазином. Он начал играть на барабанах в три года. Когда Беллсон был еще маленьким ребенком, его отец перевез семью и музыкальный магазин в Молин, штат Иллинойс . [5] В 15 лет он стал пионером в использовании двух басовых барабанов одновременно, технику, которую он изобрел на уроках изобразительного искусства в старшей школе. [6] В 17 лет он одержал победу над 40 000 барабанщиков, выиграв национальный конкурс Джина Крупы в Слингерленде . [7]
Окончив среднюю школу Молина в 1942 году, он работал с большими оркестрами в течение 1940-х годов, с Бенни Гудменом , Томми Дорси , Гарри Джеймсом и Дюком Эллингтоном . В 1952 году он женился на джазовой певице Перл Бейли . В 1950-х годах он играл с братьями Дорси, джазом в филармонии, был музыкальным руководителем Бейли и записывался в качестве лидера для Norgran Records и Verve Records . [8]
На протяжении многих лет его сайдменами были Рэй Браун , Пит и Конте Кандоли , Чак Финдли , Джон Херд , Роджер Ингрэм , Дон Менза , Блю Митчелл , Ларри Новак , Нэт Пирс , Фрэнк Росолино , Бобби Шью , Кларк Терри и Снуки Янг .
В интервью журналу Jazz Connection в 2005 году он назвал в качестве вдохновителей Джо Джонса , Сида Кэтлетта и Чика Уэбба . «Я должен отдать должное двум парням, которые действительно зацепили меня на барабанах — Большому Сиду Кэтлетту и Джо Джонсу. Они были моими вдохновителями. Все трое из нас поняли, что сделал Джо Джонс, и это повлияло на многих из нас. Мы все трое смотрели на Джо как на «папу», который действительно это сделал. Джин помог вывести барабаны на передний план как сольный инструмент. Бадди был великолепным прирожденным исполнителем. Но мы также должны оглянуться на вклад Чика Уэбба». [9]
В 1960-х годах он вернулся в оркестр Эллингтона для постановки Emancipation Proclamation Centennial, My People in and for A Concert of Sacred Music , который иногда называют The First Sacred Concert. Эллингтон назвал эти концерты «самым важным, что я когда-либо делал». [10]
Альбом Беллсона The Sacred Music of Louie Bellson and the Jazz Ballet появился в 2006 году. В мае 2009 года Франсин Беллсон сказала в радиошоу The Jazz Joy and Roy : «Мне нравится называть (Sacred) „как Мастер использовал двух маэстро“», добавив: «Когда (Эллингтон) давал свой священный концерт в 1965 году с Луи на барабанах, он сказал Луи, что священные концерты основаны на „в начале“, первых трех словах Библии». Она вспомнила, как Эллингтон объяснял Луи, что «в начале были молния и гром, и это ты!» — воскликнула Эллингтон, указав, что барабаны Луи были громом. И Эллингтон, и Луи, говорит миссис Беллсон, были глубоко религиозными. «Эллингтон сказал Луи: «Тебе следует устроить собственный духовный концерт», и так оно и вышло», — сказал Беллсон, добавив: ««Духовная музыка Луи Беллсона» сочетает в себе симфонию, биг-бэнд и хор, в то время как «Джазовый балет» основан на обетах Святого Брака...» [11]
5 декабря 1971 года он принял участие в мемориальном концерте в лондонском Queen Elizabeth Hall в честь барабанщика Фрэнка Кинга. В этом трибьют-шоу также приняли участие Бадди Рич и британский барабанщик Кенни Клэр . Оркестром руководили ирландский тромбонист Бобби Лэмб и американский тромбонист Рэймонд Премру . Несколько лет спустя Рич (которого часто называют величайшим барабанщиком мира) сделал Беллсону комплимент, попросив его возглавить его группу в туре, пока он (Рич) был временно нетрудоспособен из-за травмы спины. Беллсон согласился. [9]
14 февраля 2009 года Беллсон умер в возрасте 84 лет от осложнений перелома бедра, полученного в декабре 2008 года, и болезни Паркинсона . The Mercury News запомнил его как «легендарного барабанщика из Сан-Хосе и руководителя группы, который играл с джазовыми звездами более шести десятилетий». [12] [13] Он похоронен рядом со своим отцом на кладбище Риверсайд в Молине, штат Иллинойс . [14]
Как плодовитый создатель музыки, как письменной, так и импровизированной, его композиции и аранжировки (сотни) охватывают джаз, джаз/рок/фьюжн, романтические оркестровые сюиты, симфонические произведения и балет. Беллсон был также поэтом и лириком. Его единственное бродвейское начинание, Portofino (1958), было оглушительным провалом, который закрылся после трех представлений. [15]
Как автор, он опубликовал более дюжины книг о барабанах и перкуссии. Он работал со своим биографом над книгой, описывающей его карьеру и носящей то же название, что и одна из его композиций, «Skin Deep». Кроме того, «The London Suite» (записанная на его альбоме Louie in London ) была исполнена в Hollywood Pilgrimage Bowl перед рекордной аудиторией. Трехчастная работа включает в себя хоровой раздел, в котором 12-голосный хор поет тексты песен, написанные Беллсоном. Первая часть — это зажигательная «Carnaby Street» группы, совместная работа с Джеком Хейсом. [9]
В 1987 году на съезде Percussive Arts Society в Вашингтоне, округ Колумбия, Беллсон и Гарольд Фарберман исполнили крупное оркестровое произведение под названием «Концерт для джазового барабанщика и полного оркестра», первое произведение, когда-либо написанное специально для джазового барабанщика и полного симфонического оркестра. Это произведение было записано Борнмутским симфоническим оркестром в Англии и выпущено шведским лейблом BIS . [9]
Беллсон на протяжении всей своей карьеры был известен тем, что проводил мастер-классы по игре на барабанах и оркестре в средних школах, колледжах и музыкальных магазинах. [9]
Беллсон поддерживал плотный график мастер-классов и выступлений как больших, так и малых групп в колледжах, клубах и концертных залах. В промежутках он продолжал записывать и сочинять, что привело к более чем 100 альбомам и более чем 300 композициям. Дебютная запись Беллсона на Telarc , Louie Bellson And His Big Band: Live From New York , была выпущена в июне 1994 года. Он также создал новую технологию ударных для Remo , вице-президентом которой он был. [16]
Беллсон получил почетную степень доктора гуманитарных наук в 1985 году в Университете Северного Иллинойса . С 2005 года, помимо других выступлений, Беллсон посещал свой родной город Рок-Фолс, штат Иллинойс, каждый июль на Дни наследия Луи Беллсона, выходные в его честь, близкие к его дню рождения 6 июля, с приемами, музыкальными мастер-классами и другими выступлениями Беллсона. [1] На мероприятии 2004 года, посвященном его 80-летию, Беллсон сказал: «Я не такой уж старый; мне 40 в этой ноге и 40 в другой ноге». [17] Он отмечал свой день рождения каждый год в River Music Experience в Давенпорте, штат Айова .
Беллсон был включен в Залы славы журнала Modern Drummer в 1985 году и Общества ударных искусств в 1978 году. Йельский университет назвал его стипендиатом Дюка Эллингтона в 1977 году. Он получил почетную докторскую степень от Университета Северного Иллинойса в 1985 году. Он исполнил свой оригинальный концерт — Tomus I, II, III — с Вашингтонским гражданским симфоническим оркестром в историческом зале Constitution в 1993 году. Сочетание полного симфонического оркестра, ансамбля биг-бэнда и хора из 80 голосов, «Tomus» было совместной работой музыки Беллсона и слов его покойной жены Перл Бейли. Беллсон был девятикратным номинантом на премию Грэмми . [18]
В январе 1994 года Беллсон получил премию NEA Jazz Masters Award от Национального фонда искусств . [19] Как один из трех лауреатов, он был отмечен председателем NEA Джейн Александер, которая сказала: «Эти колоссальные таланты помогли написать историю джаза в Америке». [20]
19 ноября 1952 года Беллсон женился на американской актрисе и певице Перл Бейли в Лондоне. Беллсон и Бейли усыновили сына Тони в середине 1950-х годов и дочь Ди Ди (родилась 20 апреля 1960 года). [21] После смерти Бейли в 1990 году Беллсон женился на Франсин Райт в сентябре 1992 года. [14] Райт, которая получила образование физика и инженера в Массачусетском технологическом институте , [22] стала его менеджером. Союз просуществовал до его смерти. [3] Ди Ди Беллсон умерла 4 июля 2009 года в возрасте 49 лет, в течение пяти месяцев после своего отца.
С Каунтом Бэйси и Зутом Симсом
С Эллой Фицджеральд и Луи Армстронгом
С Королями Трубача
{{cite web}}: CS1 maint: url-status ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: url-status ( ссылка )