Этьен Николя Меуль ( фр. Étienne Nicolas Méhul ; 22 июня 1763 — 18 октября 1817) — французский композитор позднего классического и раннего романтического периодов. Он был известен как «самый важный оперный композитор Франции во время Революции ». [1] Он также был первым композитором, которого называли « романтиком ». [2] Он особенно известен своими операми , написанными в соответствии с реформами, проведенными Кристофом Виллибальдом Глюком и Вольфгангом Амадеем Моцартом .
Мехюль родился в Живе в Арденнах у Жана-Франсуа Мехуля, торговца вином, и его жены Мари-Сесиль (урожденной Кейли). Его первые уроки музыки он получил от слепого местного органиста. Когда он проявил способности, его отправили учиться к немецкому музыканту и органисту Вильгельму Ханзеру в монастырь Лавальдье, в нескольких милях от Живе. Здесь Мехюль развил свою пожизненную любовь к цветам. [3]
В 1778 или 1779 году он отправился в Париж и начал учиться у Жана-Фредерика Эдельмана , клавесиниста и друга кумира Мехуля Кристофа Виллибальда Глюка . Первым опубликованным сочинением Мехуля была книга фортепианных пьес в 1783 году. Он также аранжировал арии из популярных опер и к концу 1780-х годов начал думать о собственной оперной карьере.
В 1787 году писатель Валадье предложил Меюлю одно из своих либретто, «Кора» , которое было отклонено Глюком в 1785 году. [4] Académie royale de musique ( Парижская опера ) поставила работу Меюля под названием «Алонзо и Кора» на репетицию в июне 1789 года. Однако репетиции были прекращены 8 августа, вероятно, потому, что Опера испытывала серьезные финансовые трудности на протяжении 1780-х годов, и премьера оперы состоялась только в 1791 году. [5] Тем временем Меюль нашел идеального соратника в лице либреттиста Франсуа-Бенуа Хоффмана , который написал слова для первой из поставленных опер Меюля, «Евфросина» . Его премьера в 1790 году имела огромный успех и обозначила композитора как новый талант. Это также стало началом его долгих отношений с театром Comédie Italienne (вскоре переименованным в Opéra-Comique ).
Несмотря на провал Cora в 1791 году и запрет Adrien по политическим причинам годом позже, Меюль укрепил свою репутацию такими работами, как Stratonice и Mélidore et Phrosine . Во время Французской революции Меюль сочинил много патриотических песен и пропагандистских произведений, самым известным из которых является Chant du départ . Меюль был вознагражден, став первым композитором, назначенным в недавно основанный Institut de France в 1795 году. Он также занимал пост одного из пяти инспекторов Парижской консерватории . Меюль был в дружеских отношениях с Наполеоном и стал одним из первых французов, получивших орден Почетного легиона .
Оперный успех Меюля не был столь велик в первом десятилетии девятнадцатого века, как в 1790-х годах, хотя такие работы, как Иосиф (1807), стали известны за рубежом, особенно в Германии. Провал его оперы Амазонки в 1811 году был тяжелым ударом и фактически положил конец его карьере как композитора для театра. Несмотря на его дружбу с Наполеоном, общественное положение Меюля пережило переход к Реставрации Бурбонов нетронутым. Однако композитор теперь был серьезно болен туберкулезом и умер 18 октября 1817 года. [6] Его могила находится на кладбище Пер-Лашез , рядом с могилой композитора Франсуа Жозефа Госсека .
В 1797 году Мехюль усыновил своего семилетнего племянника, композитора Жозефа Доссуань-Мехуля , и младшего брата Жозефа. Он сыграл важную роль в музыкальном образовании и карьере своего племянника; считая его одним из своих учеников в Парижской консерватории. После его смерти Доссуань-Мехюль завершил незаконченную оперу Мехуля « Валентин де Милан» , премьера которой состоялась в Opéra-Comique в 1822 году. Он также написал новые речитативы для своей оперы «Stratonice» в 1821 году для возрождения этой работы в Париже. [7]
Самым важным вкладом Меюля в музыку были его оперы. Он возглавлял поколение композиторов, которые появились во Франции в 1790-х годах, в которое входили его друг и соперник Луиджи Керубини и его откровенный враг Жан-Франсуа Ле Сюэр . Меюль последовал примеру опер, которые Глюк написал для Парижа в 1770-х годах, и применил «реформы» Глюка к opéra comique (жанр, который смешивал музыку с разговорным диалогом и не обязательно был совсем «комическим» по настроению). Но он подтолкнул музыку в более романтическом направлении, показывая более широкое использование диссонанса и интерес к психологическим состояниям, таким как гнев и ревность, тем самым предвосхищая более поздних композиторов-романтиков, таких как Вебер и Берлиоз . Действительно, Меюль был первым композитором, которого называли романтиком; критик использовал этот термин в «Парижской хронике» 1 апреля 1793 года при рецензировании книги Меюля « Le jeune sage et le vieux fou» . [8]
Главной музыкальной заботой Мехуля было то, чтобы все служило усилению драматического воздействия. Как писал его поклонник Берлиоз:
[Мехуль] был полностью убежден, что в истинно драматической музыке, когда важность ситуации заслуживает жертвы, композитор не должен колебаться между красивым музыкальным эффектом, который чужд сценическому или драматическому характеру, и серией акцентов, которые верны, но не приносят никакого поверхностного удовольствия. Он был убежден, что музыкальная выразительность — это прекрасный цветок, нежный и редкий, с изысканным ароматом, который не цветет без культуры и который может увянуть от дуновения; что он не обитает только в мелодии, но что все способствует ее созданию или разрушению — мелодия, гармония, модуляция, ритм, инструментовка, выбор глубоких или высоких регистров для голосов или инструментов, быстрый или медленный темп и несколько степеней громкости издаваемого звука. [9]
Одним из способов, которым Мехюль увеличил драматическую выразительность, был эксперимент с оркестровкой. Например, в Uthal , опере, действие которой происходит в горах Шотландии , он исключил скрипки из оркестра, заменив их более темными звуками альтов, чтобы добавить местного колорита. [10] La chasse du jeune Henri (Охота молодого Генри) Мехуля представляет собой более юмористический пример с его расширенной секцией духовых инструментов, изображающей визжащих гончих, а также подающей охотничьи сигналы. (Сэр Томас Бичем часто программировал эту пьесу, чтобы продемонстрировать секцию духовых инструментов Королевской филармонии .)
Ключевыми работами Мехула 1790-х годов были «Евфросина» , «Стратоника» , «Мелидора и Фрозина» и «Ариодант» . [11] «Ариодант» , хотя и провалился на премьере в 1799 году, получил особую похвалу от критиков. Элизабет Бартлет называет его «лучшим произведением Мехула за десятилетие и вершиной революционной оперы». [12] В нем рассказывается та же история страсти и ревности, что и в опере Генделя 1735 года « Ариодант ». Как и во многих других своих операх, Мехул использует структурный прием, называемый «мотивом воспоминаний», музыкальной темой, связанной с определенным персонажем или идеей в опере. Этот прием с нетерпением ждет лейтмотивов в музыкальных драмах Рихарда Вагнера . У Ариоданта мотивом воспоминаний является cri de fureur («крик ярости»), выражающий эмоцию ревности. [12]
Около 1800 года популярность таких бурных драм начала убывать, уступая место более легким opéra comiques таких композиторов, как Франсуа-Адриан Буальдье . Кроме того, друг Меуля Наполеон сказал ему, что он предпочитает более комический стиль оперы. Будучи корсиканцем , Наполеон был итальянского происхождения, и он любил opera buffa таких композиторов, как Паизиелло и Чимароза . Меуль ответил L'irato («Разгневанный человек»), одноактной комедией, премьера которой состоялась как работа итальянского композитора «Фьорелли» в 1801 году. Когда она сразу же стала успешной, Меуль раскрыл розыгрыш, который он разыграл. [13] Меуль также продолжал сочинять произведения в более серьезном ключе. Joseph , основанная на библейской истории Иосифа и его братьев, является самой известной из этих поздних опер, но ее успех во Франции был недолгим. В Германии, однако, она завоевала множество поклонников на протяжении всего девятнадцатого века, включая Вагнера. [14] Мелодия из Йозефа очень похожа на популярную народную мелодию, широко известную в Германии, которая использовалась как песня в Императорском немецком флоте и была адаптирована, как известно, как мелодия для национального гимна нацистской Германии , Horst-Wessel-Lied . Однако неясно, была ли мелодия Мехуля фактическим источником мелодии. [15]
Помимо опер, Меюль сочинил ряд песен для республиканских праздников (часто по заказу императора Наполеона), кантат и пять симфоний в 1797 и 1808—1810 годах.
Первая симфония Мехула (1808) примечательна своим диссонансным и жестоким настроением и сравнивается с Симфонией № 5 Бетховена , написанной в том же году. Черпая вдохновение из более мучительных произведений Гайдна и Моцарта , таких как «Буря и натиск» Гайдна и более поздних Парижских симфоний 1785–86 годов и Симфонии № 40 Моцарта (К. 550, 1788), она была возрождена на одном из концертов Феликса Мендельсона с Лейпцигским оркестром Гевандхауса в 1838 и 1846 годах для аудитории, включая Роберта Шумана , который был впечатлен произведением. [16] (На момент написания статьи во Франции исполнялись только Симфонии Бетховена № 1 и 2 [1799/1800 и 1802].) Его другие симфонии также следовали немецким и австрийским образцам. Комментируя после премьеры своей первой симфонии, он отметил: «Я понимал все опасности моего предприятия; я предвидел осторожный прием, который любители музыки окажут моим симфониям. Я планирую написать новые к следующей зиме и постараюсь написать их… чтобы постепенно приучить публику думать, что француз может следовать за Гайдном и Моцартом на расстоянии».
Пятая симфония так и не была завершена — «разочарование и туберкулез взяли свое», по словам Дэвида Чарльтона. Симфонии № 3 и 4 были заново открыты Чарльтоном только в 1979 году. В интервью 8 ноября 2010 года в программе Today на BBC Radio 4 профессор Чарльтон сказал, что 4-я симфония Меюля была первой, в которой использовался циклический принцип .
