Мэтью Шипп (родился 7 декабря 1960 года) — американский авангардный джазовый пианист, композитор и руководитель оркестра. [1] [2] [3]
Шипп вырос в Уилмингтоне, штат Делавэр . [1] Его мать была подругой трубача Клиффорда Брауна . [4]
Он начал играть на пианино в пять лет. [5] Шипп был сильно увлечен джазом, но также играл в рок-группах во время учебы в старшей школе.
Шипп учился в Университете Делавэра «пару лет», прежде чем бросить учёбу. [6] Вместо этого он решил жить с родителями и сосредоточиться на репетициях, хотя он часто ездил в Филадельфию, чтобы выступать в качестве пианиста и учиться у Денниса Сэндола , которого Шипп назвал сыгравшим важную роль в его развитии. [6]
Позже он провел год в консерватории Новой Англии , где учился у саксофониста и композитора Джо Манери , но снова бросил учебу, не получив диплома. [6]
В 1984 году Шипп переехал в Нью-Йорк и с начала 1990-х годов вёл активную деятельность, появляясь на десятках альбомов в качестве лидера, сайдмена или продюсера. [7] (Прежде чем зарабатывать на жизнь музыкой, Шипп работал помощником менеджера в книжном магазине. Его уволили, он бросил несколько книг в своего босса и решил, что больше не будет искать постоянную работу. [8] )
Первоначально он был наиболее активен в фри-джазе, но с тех пор расширил сферу деятельности, в частности, исследуя музыку, которая касается современной классики , хип-хопа и электроники . [9] Ранее в своей карьере Шиппа сравнивали с некоторыми из его предшественников в джазовом фортепианном пантеоне, но с тех пор он был признан полным стилистическим новатором на фортепиано, при этом AllMusic ссылался на его «уникальный, мгновенно узнаваемый стиль», [10] а Ларри Блюменфельд в журнале Jazziz назвал Шиппа «потрясающим в своей оригинальности», а его альбом 4D — «еще одним доказательством его своеобразного гения».
Шипп также был отмечен широким кругом артистов: Дэвид Боуи хвалил его работу (особенно «Rocket Shipp» из альбома Nu Bop ), [11] а Терстон Мур , который впервые увидел его выступление в 1990 году, похвалил его межжанровую привлекательность: «Я вижу тех же людей, которые приходят на концерты Мэтью, что и на Merzbow ». [1] (Как участник квартета Дэвида С. Уэра , Шипп выступал на разогреве у Sonic Youth .) [9] Шипп также был известен своей связью с иконой панк-рока Генри Роллинзом , который выпустил несколько записей Шиппа на своем лейбле 213. [1] В 2010 году Роллинз написал: «Мэтью Шипп и его творчество очаровали меня с тех пор, как я впервые услышал его много лет назад. Его оригинальность и подход порой выходят за рамки того, что считается джазовой музыкой, но в то же время прекрасно описывают ее яростную свободу. ... Мэтью не только блестящий джазовый пианист, он настоящий художник и визионер». [12] В начале 1990-х годов Шипп также подружился с Чаном Маршаллом (он же Cat Power ), тогдашним своим соседом. [6]
Одним из первых, кого Шипп разыскал по прибытии в Нью-Йорк, был Уильям Паркер , которого он знал по записям с Сесилом Тейлором; позже Паркер порекомендовал его для квартета саксофониста Дэвида С. Уэйра , наряду с самим Паркером и рядом барабанщиков ( Марк Эдвардс , Сьюзи Ибарра , Гильермо Э. Браун , Уит Дики ). [6] В составе квартета Уэра Шипп записал альбомы для Homestead ( Cryptology и DAO ), Thirsty Ear ( Threads , Live in the World , BalladWare ), AUM Fidelity (первый релиз лейбла, Wisdom of Uncertainty , а также Corridors & Parallels , Freedom Suite и Renunciation ), Silkheart ( Great Bliss, Vol. 1 Great Bliss, Vol. 2 , Oblations and Blessings ), Columbia ( Go See the World , Surrendered ) и DIW ( Flight of I , Third Ear Recitation , Earthquation , Godspelized ). [13]
Кроме того, ритм-секция Шиппа, Паркера и Брауна записала композиции Уэра без Уэра в 2003 году, выпущенные Splasc(H) Records как The Trio Plays Ware , а Шипп и Уэр выступили как дуэт, записанные на концерте и выпущенные AUM Fidelity как Live in Sant'Anna Arresi, 2004. [ 13] В 2001 году Гэри Гидденс написал для The Village Voice , что «Квартет Дэвида С. Уэра — лучшая малая джазовая группа сегодня». [14] После смерти Уэра Шипп написал: «Некоторые сравнивали наше подразделение с классическим квартетом Колтрейна, но все участники нашей группы привнесли что-то, что мог привнести только тот, кто играет сейчас, — в результате чего получился гештальт, который соответствует своему времени и не оглядывается назад. Когда фри-джаз казался исчерпанной силой, он привнес в него что-то новое — и очень красивое». [15]
Шипп также был участником Note Factory Роско Митчелла , которую, по словам Шиппа, «можно рассматривать как расширение некоторых постколтрейновских концепций, но в руках Роско это расширенная техника с множественными импульсами», отмечая «настойчивость [Митчелла] во все времена выходить за рамки клише» [16] .
Шипп записывался или выступал со многими другими музыкантами, включая High Priest и Beans из Antipop Consortium , Michael Bisio , Daniel Carter , DJ Spooky , El-P , Mat Maneri , Joe Morris , Ivo Perelman , Mat Walerian , Allen Lowe и Chad Fowler. Он также был одним из руководителей группы East Axis с басистом Кевином Рэем, барабанщиком Джеральдом Кливером и саксофонистами Allen Lowe (первый альбом) и Scott Robinson (второй альбом).
The New York Times отметила кураторскую работу Шиппа для Thirsty Ear Records как «одного из главных консультантов лейбла и самых плодовитых артистов». [17] Собственные релизы Шиппа на лейбле включают двухдисковый альбом 2011 года под названием Art of the Improviser ; AllMusic назвала эту работу «свидетельством достижений Шиппа, но в то же время продолжением открытия в его развивающемся музыкальном языке» [18] , а Chicago Tribune назвала проект «монументальным» и «гальваническим, как всегда». [19] Thirsty Ear также выпустила сольный альбом Шиппа 2013 года Piano Sutras , который PopMatters описал как «такую запись, о которой мы говорим и которую играем друг для друга десятилетия спустя... музыка, которая обрамляет целую историю: художника, слушателей, художников, которые сформировали историю формы искусства, культуры и времени, которые позволили этому искусству процветать». [20] За этим последовал альбом 2015 года The Conduct of Jazz , первый альбом трио Шиппа с басистом Майклом Бизио и барабанщиком Ньюманом Тейлором Бейкером.
Работа Шиппа с французским лейблом RogueArt началась с альбома 2006 года Salute to 100001 Stars: A Tribute to Jean Genet группы Declared Enemy ( Сабир Матин , Шипп, Уильям Паркер и Джеральд Кливер). С 2006 по 2013 год Шипп появился на пяти альбомах, выпущенных через RogueArt, один из которых ( Un Piano ) был объявлен Шиппом как лидер; с 2015 по 2022 год лейбл выпустил еще шесть альбомов с Шиппом как лидером и еще девять, на которых он был соавтором, среди прочих, Марка Хелиаса , Нейта Вули, Уильяма Паркера, Мата Манери, Джона Батчера и Эвана Паркера . [21] Работа Шиппа над RogueArt, наряду с биографическим материалом и размещением художественной эволюции Шиппа в контексте авангардной джазовой сцены в центре Манхэттена, является темой книги музыкального журналиста Клиффорда Аллена 2023 года « Singularity Codex: Matthew Shipp on RogueArt» ; в обзоре Burning Ambulance Тодда Мэннинга говорится, что « Singularity Codex исследует так много аспектов жизни [Шиппа] и сцены вокруг него, что она необходима не только тем, кто пытается глубже понять его творчество, но и тем, кто хочет изучить авангардную джазовую сцену Нижнего Ист-Сайда Нью-Йорка». [22]
Шипп начал работать с ESP-Disk с дуэтного альбома Shipp/Mat Walerian Live at Okuden , заявленного как The Uppercut. Выпущенный в 2015 году, он стал последним новым релизом, одобренным основателем ESP-Disk Бернардом Столлманом . [23] Все четыре альбома Валериана с Shipp были выпущены на ESP-Disk. Первыми альбомами Шиппа в ESP в качестве лидера были квартетный альбом Sonic Fiction и сольный альбом Zer0 , оба выпущенные в 2018 году. После этого он выпустил несколько альбомов своего трио с Майклом Бизио и Ньюманом Тейлором Бейкером: Signature , The Unidentifiable , World Construct и New Concepts in Piano Trio Jazz . [24] World Construct был назван «альбомом, определяющим карьеру» и удостоен пяти звезд критиком Майком Хобартом в Financial Times , [25] в то время как New Concepts in Piano Trio Jazz был назван Тони Дадли Эвансом (London Jazz Times) «альбомом невероятной красоты, который является современным произведением искусства с точки зрения возможностей джазового фортепианного трио». [26] В 2022 году дуэтный альбом Шиппа и Иво Перельмана, Fruition , был выпущен ESP, а Нейт Чинен из NPR заявил в своем обзоре: «Свободная алхимия между бразильским саксофонистом Иво Перельманом и американским пианистом Мэтью Шиппом к настоящему времени является доказанным фактом: редко два музыканта достигают более высокого состояния потока в реальном времени». [27]
В 2020 году давний соратник Шиппа Уит Дики основал лейбл Tao Forms; по состоянию на январь 2023 года лейбл выпустил два альбома Шиппа, The Piano Equation и Codebreaker , оба сольные, и ещё четыре альбома, над которыми он сотрудничал. [28]
