Николя Ланкре (22 января 1690 – 14 сентября 1743) был французским художником . Родился в Париже , был блестящим художником легкой комедии, которая отражала вкусы и манеры французского общества во время регентства герцога Орлеанского и, позднее, раннего правления короля Людовика XV .
Первым учителем Ланкре был Пьер д'Юлен , но его знакомство и восхищение Ватто побудили его оставить Улена ради Жилло , учеником которого был Ватто. [1] Ланкре, который оставался учеником Жилло с 1712 по 1713 год, находился под сильным влиянием старшего художника, чьи типичные стройные фигуры можно найти во многих молодых работах его ученика. Две картины, написанные Ланкре и выставленные на площади Дофина, имели большой успех, который заложил основу его состояния, и, как говорят, отдалили Ватто, которого хвалили как их автора. В 1718 году он был принят в качестве академика, с тех пор став очень уважаемым художником, особенно среди поклонников Ватто. Он завершил работы по украшению Версальского дворца , в то время как его стиль позже оказался популярным у Фридриха Великого . Популярность Ланкре нашла отражение в решении сделать его советником Академии в 1735 году. [2]
Ланкре выполнил множество картин, значительная часть которых (более восьмидесяти) была гравирована. Хотя он выполнил несколько портретов и исторических произведений, его любимыми темами были балы, ярмарки, деревенские свадьбы и т. д. В этом отношении он был типичен для художников рококо. Некоторые утверждали, что работы Ланкре значительно уступают работам Ватто. В рисунке и живописи его манера часто считается умной, но сухой; историк искусства Майкл Леви заметил, что Ланкре был «не поэтом, а очаровательным эссеистом». [2] Характеристики Ланкре, возможно, обусловлены тем фактом, что он некоторое время обучался у гравера.
Обычно считается [2], что художник создал свои лучшие работы ближе к концу своей жизни, демонстрируя, по мнению нескольких историков искусства, [2] возрастающую способность создавать ощущение гармонии между искусством и природой, как в Montreir de lanterne magique , и готовность придавать своим, теперь более громоздким, фигурам более прочное место в своих композициях. Эти изменения продемонстрировали влияние поздних Ватто, таких как L'Anseigne de Gersaint . Последняя картина Ланкре, Family in a Garden , The National Gallery , по мнению Леви, является его «шедевром». Сцена, изображающая семью, пьющую кофе, имеет интимность и намек на юмор, которые считаются пленительными. Плавные линии работы, гармония пастельных тонов в стиле рококо, живописный стиль и очаровательный сюжет (юная девушка с широко открытыми глазами, окруженная своей счастливой семьей и естественной, но не угрожающей обстановкой, пробующая свой первый вкус кофе) [2] демонстрируют тонкое чувство жизненной силы и свежести, предвосхищающее работы Томаса Гейнсборо и Жана-Оноре Фрагонара . [2]
В Британском музее хранится замечательная серия этюдов Ланкре, выполненных красным мелом, а в Национальной галерее в Лондоне выставлены четыре картины — «Четыре возраста человека» (гравюры Депласа и Л'Армессена), которые д'Аржанвиль называет одной из главных работ Ланкре.
Ланкре большую часть своей жизни был холостяком; однако в 1741 году он женился на 18-летней внучке Бурсо , автора «Эзопа при дворе» . Предположительно Ланкре был вынужден жениться на ней, обнаружив ее и ее умирающую мать, живущими в нищете в мансарде, и услышав, что дочь вскоре должна будет уйти в монастырь. Ланкре умер от пневмонии 14 сентября 1743 года.
Адаптировано из: Фрайтаг, Вольфганг М. (1997) [1985]. Книги по искусству: Базовая библиография монографий о художниках (2-е изд.). Нью-Йорк, Лондон: Garland. стр. 212, записи № 6415–6418. ISBN 0-8240-3326-4.
.jpg/1280px-Legende_b%C3%B8rn_i_det_frie_(Le_jeu_de_quatre-coins).jpg)
_-_Nationalmuseum_-_17848.tif/lossy-page1-1280px-Fastening_the_Skate_(Nicolas_Lancret)_-_Nationalmuseum_-_17848.tif.jpg)
