Оливер Уотерман Ларкин (17 августа 1896 г. – 17 декабря 1970 г.) был американским историком искусства и педагогом. Он выиграл Пулитцеровскую премию по истории в 1950 году за свою книгу «Искусство и жизнь в Америке» . [1]
Ларкин родился в Медфорде, штат Массачусетс , в семье Чарльза Эрнеста Ларкина, коллекционера и торговца антиквариатом, и Кейт Мэри Уотерман. [2] У него было два брата и сестра. Он вырос в Медфорде, а затем в Джорджтауне, штат Массачусетс , где в 1914 году с отличием окончил школу Perley Free School. К этому времени он уже начал проявлять интерес к искусству. Он поступил в Гарвардский университет , где специализировался на французском и латыни. Он получил степень бакалавра в 1918 году. Он выиграл несколько стипендий в качестве студента и был избран в Phi Beta Kappa на последнем курсе.
Он служил в армии Соединенных Штатов с 1918 по 1919 год во время Первой мировой войны , рядовым в медицинском корпусе 73-го пехотного полка. Он получил степень магистра в Гарварде в 1919 году. Он вернулся два года спустя в качестве помощника по изобразительному искусству.
В это время он также ставил пьесы и проектировал декорации для Lincoln House в Бостоне. 30 июля 1925 года он женился на Рут Лили Макинтайр из Дедхэма, Массачусетс . У них был один сын, художник-декоратор и постановщик Питер Ларкин . [3]
Ларкин начал преподавать историю искусств в колледже Смита с 1924 года. Он был склонен преподавать из-за своего отца и поощрялся своими учителями искусства в Гарварде. Он был доцентом к 1926 году, а в 1931 году - полным профессором. Он также недолго преподавал в Университете штата Айова в 1925 и 1926 годах. Позже он был назначен Джесси Уэллс Пост Профессором искусств. В 1950 и 1955 годах Ларкин читал лекции для европейских студентов на семинарах Гарвардского студенческого совета по американским исследованиям в Зальцбурге . Он ушел из колледжа Смита в 1964 году в качестве почетного профессора . [4]
Оливер У. Ларкин умер в Нортгемптоне, штат Массачусетс , 17 декабря 1970 года после продолжительной болезни. [5]
Ларкин является автором многочисленных статей и рецензий на книги, участвуя во многих изданиях, включая Theatre Arts , Magazine of Art , Saturday Review of Literature , College Art Journal , School and Society , Antiques , Stage и William and Mary Quarterly . Однако он наиболее известен своей работой Art and Life in America . Он начал работу над книгой в 1944 году по предложению своего издателя, но переписывал ее по крайней мере три раза в течение следующих пяти лет. Работа прослеживает развитие американского искусства с семнадцатого века, при этом он рассматривает не только хронологические события, но и последующие культурные и социальные изменения. Он также уделяет особое внимание идее демократии. На самом деле это серия из шести книг, разделенных по периодам, и каждая из них далее разбита на два или три раздела. Она была опубликована осенью 1949 года и получила большое признание критиков. [3]
В 1950 году работа получила Пулитцеровскую премию за историю . Это был первый раз, когда работа по истории изобразительного искусства получила эту награду. «Искусство и жизнь в Америке» была дополнительно пересмотрена и расширена в 1960 году. Были добавлены цветные вставки, и она была обновлена, чтобы включить искусство 1950-х годов. Позже он написал еще две книги, обе из которых были о художниках. Первая, «Сэмюэль Ф. Б. Морзе» и «Американское демократическое искусство» , была сосредоточена на ранней карьере Морзе как художника. Вторая, написанная после его выхода на пенсию, была «Домье, человек своего времени », которая связывала работы Оноре Домье с художественными движениями его времени. [6]