Поль Ирибе (8 июня 1883 – 21 сентября 1935) был французским иллюстратором и дизайнером в области декоративно-прикладного искусства. Он работал в Голливуде в 1920-х годах и был любовником Коко Шанель с 1931 года до своей смерти.
Жозеф Поль Ириб родился в Ангулеме , Франция, в 1883 году, его отец, родившийся в По ( Беарн ), Жюль Жан Ириб (1836–1914). Ириб получил образование в Париже. С 1908 по 1910 год он учился в Школе изящных искусств и в Коллеже Роллен.
В возрасте семнадцати лет Ирибе иллюстрировал популярную газету L'Assiette au Beurre , а также рисовал рисунки и карикатуры для французских сатирических газет, таких как Le Rire , Le Sourire и La Baïonnette . Его репутация росла, и говорили, что «никто не мог нарисовать событие более выразительно». [1] Он был одним из талантливой группы подобных иллюстраторов, включая Жоржа Барбье , Жоржа Лепапа, Шарля Мартена и Пьера Бриссо . Их модернистский стиль, вдохновленный как жизненной силой революционных художественных движений той эпохи, так и плоскими плоскостями и минимализмом, отождествляемыми с японской живописью, послужил возрождению популярности модных тарелок . Эти модные тарелки были раскрашены вручную с использованием процесса пошуар , при котором используются трафареты и металлические пластины, позволяющие наращивать цвета и постепенно нюансировать их в соответствии с видением художника. Модная тарелка, которая использовалась некоторое время, по сути была рекламным инструментом — произведением искусства, используемым для создания желания новейших образов одежды, нацеленных на модную и обеспеченную аудиторию. [2] Работы Ирибе в первую очередь отличаются иллюстрациями, которые он выполнил для журналов о моде, таких как La Gazette du Bon Ton , где его очаровательные зарисовки последних мод помогали продвигать модели кутюрье, таких как Поль Пуаре. Привлекательность этих иллюстраций заключалась в изображении стильных женщин, занимающихся повседневными делами богатого образа жизни. Карьера Ирибе в сфере дизайна была плодотворной, он писал тексты и визуальные материалы для журнала Vogue , проектировал ткани, мебель, ковры и занимался дизайном интерьеров для богатых клиентов. [2]
Ирибе отдавал предпочтение либеральному отображению жидких форм, больше соответствующих элементам дизайна, которые были отличительной чертой движения ар-нуво — пуфы, ламе-текстиль; стены, увешанные гобеленами, и ковровые покрытия на полу. Он был враждебно настроен по отношению к новой школе промышленного дизайна и дал свою собственную краткую критику выставки ар-деко 1925 года: «союз между искусством и кубом». [1]
В 1933 году Ирибе сотрудничал с Коко Шанель в разработке экстравагантных ювелирных изделий по заказу Международной гильдии торговцев алмазами. Коллекция, выполненная исключительно из алмазов и платины, была выставлена для публичного просмотра и привлекла большую аудиторию; за один месяц было зарегистрировано около трех тысяч посетителей. [3]
Кутюрье Поль Пуаре распознал талант Ирибе и пригласил его для создания рисунков, которые убедительно представляли бы новые модели в его коллекции. Эти иллюстрации были позже собраны в альбом «Les Robes de Paul Poiret racontée par Paul Iribe», опубликованный в 1908 году. Книга вызвала споры, поскольку эстетика дизайна Пуаре продвигала одежду с непринужденными линиями, решительно осуждая корсетный вид, который так долго был в моде как обязательный женский силуэт. В «Portraits-Souvenirs» Жан Кокто сделал ироничное замечание: «Альбом Ирибе вызывает отвращение у матерей». Однако спорное мнение подпитывало публичные дебаты, обеспечив Пуаре рекламу, которая в конечном итоге принесла ему успех. Успех Пуаре также оказался триумфом Ирибе. [4]
В 1919 году Ирибе был нанят в Голливуде для работы над дизайном кинорежиссером Сесилем Б. Демиллем . Ирибе и Демиллем были идеальной парой соавторов, разделяющих склонность к роскоши, изобилующей всей вытекающей из этого визуальной драмой. Демиллем предоставил Ирибе полную творческую свободу. В Голливуде Ирибе практиковал те же дизайнерские чувства, которыми он был известен в Париже. Его изображение Египта для « Десяти заповедей» Демилла 1923 года было не библейской интерпретацией, а чистой голливудской фантазией, сплошь лакированным гламуром и роскошью. [5]
В 1924 году Ирибе получил полную свободу действий в кинопроекте, в котором он был режиссером, сценографом и костюмером, «Меняющиеся мужья» с Литрис Джой в главной роли . Персонаж мужского пола представлял самого Ирибе, начинающий режиссер воссоздал свой собственный образ для экрана. Фильм оказался критическим провалом. The New York Times дала ему уничтожающую рецензию, назвав фильм абсурдным, а режиссуру — «дилетантской». [6]
Ирибе был человеком, склонным к гневу, крикам и дракам, когда ему противоречили, и не вызывал симпатии у коллег. Он ввязался в продолжительную вражду с ключевым художником по костюмам Демилля, Митчеллом Лейзеном , что привело к увольнению Лейзена Демиллем в 1923 году. После дорогостоящего и печально известного провала Ирибе с «Меняющимися мужьями » Демилль был вынужден помириться с Лейзеном и вернуть его. Для своего фильма «Король королей» (1927) Демилль назначил Лейзена главным художником. Теперь работая с Лейзеном, Ирибе допустил серьезную ошибку в дизайне одной из декораций, и Демилль отпустил его. «Ирибе покинул Голливуд без всякой надежды вернуться туда». [6]
Вернувшись в Париж, Ирибе ждал утешительный приз. Его жена Мейбелл подарила ему собственное дизайнерское заведение, посвященное декоративно-прикладному искусству, расположенное на модной улице Фобур Сент-Оноре . [7]
Первое воплощение журнала Ирибе, Le Témoin («Свидетель»), издавалось с 1906 по 1910 год. Это был сборник социальной и политической сатиры с иллюстрациями Ирибе и работами других известных иллюстраторов того времени. [8] Демонстрируя явный французский национализм, основные иллюстрации в Le Témoin всегда были выполнены в трех цветах: синем, белом и красном, как у французского флага. Задняя обложка неизменно представляла собой рекламу французской торговли — поддержку французских товаров и промышленности. [9] Подпись к его работе «Джим», карикатура, нарисованная тогда неизвестным Жаном Кокто, была опубликована в Le Témoin в 1910 году; его изображение актрисы Сары Бернар было хорошо принято и принесло ему мгновенное признание. [8]
Второе издание Le Témoin дебютировало 10 декабря 1933 года, и было напечатано шестьдесят девять выпусков до его закрытия 30 июня 1935 года. Иллюстрации Ирибе были плодовитыми, выполненными в темных монотонных черно-белых тонах, перемежающихся ярким красным. В отличие от своей более ранней версии, этот второй выпуск Le Témoin содержал рисунки исключительно самого Ирибе. Он был переосмыслен в резкую платформу агрессивного патриотизма, ультранационалистический голос, подпитывающий иррациональный страх перед иностранцами и проповедующий антисемитизм. Евреи неизменно представлены как стереотипная совокупность угрожающих «крючконосых» чужаков, держащих Францию в своей власти. [10]
Рисунки, политическая полемика, содержали узнаваемое сходство с возлюбленной Ирибе Коко Шанель, переосмысленной как знаковый символ французской свободы, Марианна . Одна из таких визуализаций показывает Марианну (Шанель), подвергаемую суду и приговору судом мировых лидеров, Невилла Чемберлена из Великобритании, Адольфа Гитлера из Германии, Бенито Муссолини из Италии и Франклина Рузвельта из Соединенных Штатов. На сопутствующей иллюстрации ее распростертая фигура лежит у ног могильщика, готовящегося похоронить величие Франции; могильщиком является Эдуард Даладье , премьер-министр Французской Республики. [8]
Ирибе был частью парижской богемной клики, космополитической смеси личностей из мира искусства и элитного общества. Известными членами были Мисия Серт , ее муж, испанский художник Хосе-Мария Серт, Жан Кокто и его любовник, французский актер Жан Маре , Серж Лифарь , участник балета Дягилева, и кутюрье Коко Шанель . Это была развратная группа, изобилующая эмоциональными и сексуальными интригами — все это подпитывалось употреблением наркотиков и злоупотреблением ими. [11] Писательница Колетт питала инстинктивное недоверие к Ирибе. Она писала: «он воркует как голубь, что делает это еще более интересным, потому что вы найдете в старых текстах, что демоны принимают голос Венеры». Всякий раз, когда Ирибе подходил к ней, чтобы поприветствовать, Колетт демонстрировала манерность, описанную как признак экзорцизма. [12] Связь Ирибе с Коко Шанель была особенно интенсивной. Шанель обнаружила, что провокационное остроумие и профессиональный настрой Ирибе соответствуют ее собственным. Их связь была романтической и связью похожих душ, которые разделяли одну и ту же правую политику. Шанель финансировала издание журнала Ирибе Le Témoin в 1930-х годах. [13]
В 1911 году Ирибе женился на актрисе и артистке варьете Жанне Дирис. В том же году в постановке «Le Cadet des Courtas» она надела украшение, которое Ирибе спроектировал в 1910 году, — роскошную брошь-тюрбан в форме эгрета, инкрустированную изумрудом и жемчугом. [14] Они развелись в 1918 году.
Второй женой Ирибе была Мейбелл Хоган, наследница, которая ранее была замужем за Фрэнсисом С. Коппикусом, театральным и музыкальным менеджером. У них было двое детей, Пабло (родился в 1920 году) и Мейбелл (родился в 1928 году). Они расстались в 1928 году из-за связи Ирибе с Коко Шанель.
К 1933 году друзья Шанель и Ирибе были убеждены, что они помолвлены и что свадьба неизбежна. [15]
Ирибе был с Коко Шанель, на ее вилле, Ла Пауза , на Французской Ривьере , 21 сентября 1935 года, когда он внезапно упал и умер во время игры в теннис. Шанель была свидетелем его смерти и глубоко переживала его потерю, скорбя по нему в течение длительного периода времени. [16]
Медиа, связанные с Полом Ирибе на Wikimedia Commons