Рамона Дом Фрадон ( / ˈ f r eɪ d ə n / ; [3] 2 октября 1926 — 24 февраля 2024) — американская художница комиксов, известная своими работами по иллюстрации Аквамена и Бренды Старр, Репортера , а также со-созданием супергероя Метаморфо . Её карьера началась в 1950 году и продолжалась до её выхода на пенсию в январе 2024 года.
Рамона Дом родилась 2 октября 1926 года [4] в Чикаго у Ирмы Х. Дом и Питера Дома и переехала в Нью-Йорк, когда ей было пять лет. Она выросла на окраине Нью-Йорка в округе Вестчестер. Ее отец, Питер Дом (урожденный Питер Домбрезиан), был известным коммерческим шрифтовиком и разработал логотипы для Elizabeth Arden , Camel и Lord & Taylor , а также шрифт Dom Casual . У Фрэдон также были старший брат и дядя в шрифтовом бизнесе. Ее брат работал техником в Воздушном корпусе за рубежом и в конце концов умер от алкоголизма. [5] Ее мать заболела и умерла в 1952 году. [6] Она никогда не читала комиксов в детстве, но любила газетные полосы. [7] Отец Фрэдон был тем, кто убедил ее пойти в художественную школу. [8]
Рамона Фрадон ворвалась в индустрию сразу после окончания Школы дизайна Парсонса . [9] Вскоре после окончания школы искусств она вышла замуж за своего мужа, карикатуриста из New Yorker Дану Фрадона , который вдохновил ее попробовать себя в карикатуре. Художник комиксов Джордж Уорд, друг ее мужа, [9] попросил ее предоставить образцы ее работ для подачи на вакансии. Она получила свое первое задание в DC Comics , работая над Shining Knight . [10] Ее первым постоянным заданием было иллюстрирование резервной копии Adventure Comics с Акваменом в главной роли . [11] Это включало в себя переделку персонажа для Серебряного века комиксов в Adventure Comics #260 (май 1959). [12] Наряду с этой переделкой она и писатель Роберт Бернстайн совместно создали напарника Аквалэда в Adventure Comics #269 (февраль 1960). [13] [14]
После работы с Акваменом Фрэдон вернулась к совместному созданию Metamorpho . [14] [15] Она нарисовала персонажей для пробных появлений в The Brave and the Bold и первых четырёх выпусках одноимённой серии [16] и ненадолго вернулась, чтобы разработать дизайн нескольких обложек для названия. Позже она прокомментировала: «Я думаю, [писатель Боб Хейни и я] оба чувствовали, что Metamorpho был нашим детищем. У меня никогда не было такого опыта, как работа с Бобом Хейни над Metamorpho . Это было похоже на то, как будто наши умы были в идеальной синхронизации... это было одно из тех замечательных совместных проектов, которые случаются нечасто». [17] Фрэдон нарисовала The Brave and the Bold #59 (апрель–май 1965 года), команду Бэтмена и Зелёного Фонаря , первый раз, когда в серии Бэтмен объединился с другим супергероем DC. [18]
Основываясь на идее редактора DC Джорджа Кашдана и совместно созданный Бобом Хейни и Фрадоном, [19] персонаж Метаморфо впервые появился в The Brave and the Bold #57 и 58 в январе и марте 1965 года, прежде чем возглавить 17-выпускной одноименный сериал персонажа с августа 1965 года по март 1968 года. Концепция Кашдана включала персонажа, состоящего из четырех элементов, которые могли превращаться в различные химические соединения. Хейни воплотил идею с помощью «вкусно перерисованного» состава. [19] Кашдан, Хейни и Фрадон работали вместе, чтобы создать образ Метаморфо:
Он не был обычным супергероем, поэтому плащи и маски ему не подходили. Я перепробовал много всего и, наконец, решил, что поскольку он постоянно менял форму, одежда будет ему мешать. Поэтому я нарисовал его в трико, с телом, состоящим из четырех разных цветов и текстур, которые должны были обозначать четыре стихии. [19]
Фрэдон наслаждалась сотрудничеством с Хейни, потому что «его забавные истории давали мне идеи о том, как должны выглядеть и действовать персонажи, а мои забавные картинки давали ему новые идеи». Metamorpho позволила Фрэдон использовать преувеличенный стиль рисования, который подходил ей больше, чем традиционный подход к иллюстрации супергероев. [19]
С 1965 по 1972 год Фрэдон оставила комиксы, чтобы воспитывать свою дочь. [20] В 1972 году она вернулась в DC, где позже в течение десятилетия она нарисовала Plastic Man , Freedom Fighters и Super Friends , которые она рисовала карандашом на протяжении почти всего их тиража. [10] В этот период она также работала в Marvel Comics , но ушла после всего лишь двух заданий: заполняющего выпуска Fantastic Four и никогда не опубликованного пятого выпуска The Cat . [21] Фрэдон рассказала:
Во-первых, я был совсем заржавевшим. И [в The Cat #5] я был совершенно сбит с толку, не рисуя по сценарию . Мне дали один абзац и сказали: «Иди и нарисуй эту 17-страничную историю». Я не думаю, что я сделал свою лучшую работу. Думаю, у меня был сценарий «Фантастической четверки» , но я просто не думаю, что они были удовлетворены моей работой. Затем я вернулся в DC и начал делать детективы с Джо Орландо . Мне действительно было очень весело этим заниматься. Я думаю, это соответствовало моему стилю. [20]
В 1980 году Дейл Мессик отошел от рисования газетной полосы «Бренда Старр, репортер» , и Фрейдон стала художником до своего выхода на пенсию в 1995 году. [9] [14] В 1980 году она вернулась в колледж Нью-Йоркского университета , где изучала психологию и древние религии. [14]
Для SpongeBob Comics Фрэдон внесла свой вклад в истории о Человеке-русалке благодаря своей работе над Акваменом. [7]
Фрэдон использовала карандаши для графического романа 2010 года «Приключения безработного человека» , графического романа 2012 года «Динозавр, который устал от вымирания » и сборника «Искусство Рамоны Фрэдон» .
Фрэдон объявила о своем уходе из комиксов и иллюстраций 5 января 2024 года. [22]
Фрэдон умерла от сердечной недостаточности у себя дома в округе Ольстер, штат Нью-Йорк , 24 февраля в возрасте 97 лет . [23] [24] [25]
Чувствуя себя «как рыба, выброшенная на берег» в среде супергероев, где доминируют мужчины, она размышляла о своем стиле в интервью 1988 года:
[Трина Роббинс] заметила, что большинство женщин склонны к более открытому стилю, используют меньше теней и работают в более открытых узорах. Я думаю, что это, вероятно, правда — по крайней мере, я всегда так делала (работала в этом стиле). Я думала, что это мой большой недостаток, что я не могу подражать такому стилю фотографического воспроизведения. Когда я прочитала, что это, похоже, характерно для женщин-карикатуристов, это заставило меня почувствовать себя немного лучше. ... Что всегда резало мне глаза, так это вид тяжести и уродства в большинстве комиксов. В этом мало миловидности. Это традиция, и я не думаю, что это как-то связано с отдельными художниками. Это просто традиция... внешний вид. Это всегда беспокоило меня. [26]
В 2006 году Фрэдон был включён в Зал славы комиксов Уилла Эйснера. [27]
рисовала комикс с 1951 по 1961 год, что является самым длительным непрерывным периодом работы художника над этим персонажем.
Писатель Роберт Бернстайн и художница Рамона Фрейдон представили Аквамену друга на всю жизнь в дополнительной истории в этом выпуске.
