Рене Фошуа (31 августа 1882 — 10 февраля 1962) — французский драматург, либреттист и актёр. Пораженный сценой с юности, он, будучи подростком, переехал из родного Руана в Париж, чтобы продолжить сценическую карьеру. Он рано добился успеха и как актер, и как драматург. Среди тех, с кем он сотрудничал во время расцвета своей карьеры, были Сара Бернар и Саша Гитри . Его карьера длилась более шестидесяти лет, и его результаты были плодотворными.
Как либреттист Фошуа, вероятно, наиболее известен тем, что написал « лирическую поэму » для оперы Форе « Пенелопа » (1913). Его самая известная пьеса — «Prenez garde à la peinture» (1932), комедия буржуазной алчности, адаптированная для американской и британской сцены и экрана под названием « Покойный Кристофер Бин» . Его комедия 1919 года Boudu sauvé des eaux была снята на французском и английском языках.
Фошуа родился в Руане в семье со скромным достатком. [1] Он получил образование в государственных школах города, école maternelle, école Communale и école Primaire Superieure. Он пел в хоре местной церкви, где у него появился сильный интерес к ритуалам и религии. [1] Решив сделать театральную карьеру, в молодости он переехал в Париж, поступив студентом Национальной консерватории музыки и декламации. Он зарабатывал себе на жизнь продажей газет и работой суфлером в Театре де л'Увр. [1]
Еще будучи студентом, Фошуа поставил свою первую пьесу. Это была «Король Жюифов» , драма в стихах в пяти действиях, которую Театр де л'Увр поставил в 1899 году. [1] В следующем году он успешно прошел прослушивание на небольшую роль в пьесе Эдмона Ростана «Эглон» , представленную и в главной роли Сара Бернар . [1] С этого момента он сделал успешную карьеру актера, снявшись еще в нескольких постановках с Бернар и Муне-Сюлли . Он был разносторонним актером, способным играть как трагических классических героев, так и героев современных легких комедий. [1]
.jpg/1280px-Georges_Rochegrosse_-_Poster_for_Gabriel_Faur%C3%A9's_P%C3%A9n%C3%A9lope_(1913).jpg)
Как драматург Фошуа добился ряда скромных успехов в период с 1902 по 1909 год. Его первым настоящим триумфом стал 1909 год, трехактная стихотворная драма « Бетховен» , изображающая жизнь и личность композитора . Он был переведен на несколько языков и выпущен во многих частях мира. Последовала череда пьес, ни одна из которых не стала таким великим хитом, как Бетховен , но, тем не менее, имела успех. [1] Долгосрочным проектом, начатым в 1907 году, но не завершенным до 1913 года, была опера « Пенелопа» на либретто Фошуа и музыку Габриэля Форе . Ученый Форе Жан-Мишель Некту комментирует аспекты либретто, которые он считает ошибочными, но Форе был очень впечатлен «прямотой действия и достоинством персонажей». [2] Работа имела успех, когда была представлена в Театре Елисейских Полей в Париже, но ее слава была недолгой: фурор премьеры «Весны Священной» в том же театре менее чем через месяц отодвинул оперу на второй план. на задний план. [3] Несколько лет спустя Фошуа написал еще одно либретто на классическую тему: «Навсикая » на музыку Рейнальдо Хана , премьера которого состоялась в 1919 году. [4]
Во время Первой мировой войны Фошуа меньше писал и играл, хотя в Комеди Франсез были представлены три его пьесы : «Величка оружия» (1915), «Августа» и «Витрай» (1916). [1] Возобновив карьеру драматурга после войны, он оказался типичным автором великих стихотворных драм. Он изо всех сил пытался зарекомендовать себя как автор комедийной прозы. Его «Boudu sauvé des eaux» (1919), в котором он сыграл главную роль, имел скандальный успех , [n 1], но только после того, как Саша Гитри поставил в 1922 году « Первый танец » Фошуа , комедийный дар писателя получил широкое распространение. признан. [1]
По мнению писателя Клиффорда Паркера, шедевром Фошуа является Prenez garde à la peinture (1932):
Он положил действие своей пьесы в Провансе и наполнил ее атмосферой этого веселого края. Его персонажи во многом являются его собственными творениями; типично буржуазные, они дают нам интимную картину внутренней жизни французов. В дом врача из маленького городка приходят «акулы» из Парижа, заманенные наживкой в виде холстов умершего художника, которые, как выяснилось, имеют огромную ценность. Через различные сцены мы получаем четкое представление о темных практиках и уловках, которые происходят за кулисами при производстве и распространении картин. Раскрыть эти приемы и эти приемы посредством живой, забавной и сатирической комедии, несомненно, было главной целью автора. [1]
Спектакль долго шел в Театре Матюрен в Париже, а также игрался в Нидерландах, Германии, Швеции, Италии, США и Англии. Американская и английская версии пьесы называются «Покойный Кристофер Бин» . Американская экранизация была снята в 1933 году с Мари Дресслер и Лайонелом Бэрримором в главных ролях. Французская киноверсия (1932), сохранившая оригинальное название, более точно повторяет действие спектакля, чем американская и английская адаптации. [1]
Карьера Фошуа продолжалась почти три десятилетия после успеха Prenez garde à la peinture . Он написал еще более двадцати сценических произведений и продолжал сниматься в пьесах и фильмах. Среди произведений его последних лет было третье либретто, оперная обработка « Мадам Бовари» (1951) на музыку Эммануэля Бондевиля . [6] Во французской Википедии есть полный список пьес Фошуа.
Фошуа умер в Париже 10 февраля 1962 года в возрасте 79 лет .