Роберт Полидори (родился 10 февраля 1951 года) — канадско-американский фотограф, известный своими крупномасштабными цветными изображениями архитектуры , городской среды и интерьеров . Его работы были предметом персональных выставок в Метрополитен-музее (Нью-Йорк), Музее современного искусства Монреаля , музее Мартина Гропиуса-Бау (Берлин) и Институте Морейры Саллеса (Сан-Паулу и Рио-де-Жанейро). [1] Его фотографии также включены в коллекции Музея современного искусства (Нью-Йорк), Музея искусств Нового Орлеана , Музея Дж. Поля Гетти (Лос-Анджелес), Музея Виктории и Альберта (Лондон), Шато де Версаль , Центра Помпиду (Париж) и Национальной библиотеки (Париж), а также во многих частных коллекциях. [2]
Описанный как один из «самых уважаемых практиков крупномасштабной фотографии», [3] Полидори фотографировал реставрацию Шато де Версаль с начала 1980-х годов. Он также запечатлел архитектуру и интерьеры Гаваны , внутренние городские районы Мумбаи , Рио-де-Жанейро и Аммана , опустошение Нового Орлеана после урагана Катрина , здания, опустевшие после ядерной катастрофы в Чернобыле , и обстрелянные сооружения в Бейруте . [4] Во время ретроспективной выставки Музея современного искусства Монреаля в 2009 году куратор Полетт Ганьон описала его работу как «фотографический отчет, который приглашает нас разделить исторические моменты, которые он изображает, делая их частью коллективной памяти». [5]
Он также был оператором независимого фильма 1980 года «Личные проблемы» .
Роберт Полидори родился в 1951 году в Монреале , Квебек , Канада , у матери-француженки и отца-корсиканца. Когда ему было 9 лет, семья Полидори переехала в Соединенные Штаты, где его отец работал инженером на базах ВВС и объектах НАСА. Он вырос в Сиэтле , на юге Калифорнии, в Новом Орлеане и Коко-Бич и впервые поступил в университет во Флориде в 1969 году. [6] На первом курсе Полидори увидел фильм Майкла Сноу «Длина волны» (фильм 1967 года) и, вдохновленный желанием изучать кинопроизводство, переехал в Нью-Йорк. [6] В следующем году его нанял легендарный Джонас Мекас , и он работал менеджером театра в Anthology Film Archives . [2] В это время Полидори работал над четырьмя экспериментальными фильмами, выставленными в 1975 году в Музее американского искусства Уитни . В 1980 году он получил степень магистра искусств по специальности «кинематография» в Университете штата Нью-Йорк (Буффало). [1]
Полидори заинтересовался неподвижной фотографией во время покадрового редактирования фильма. Вдохновленный описанием Фрэнсис Йейтс в «Искусстве памяти » мнемонических систем, требующих запоминания пустых комнат, [7] в 1982 году он приобрел крупноформатную камеру и фотографировал заброшенные дома и квартиры в Нижнем Ист-Сайде Нью-Йорка. [6] [8] В 1983 году он переехал в Париж и, интересуясь тем, как пустые пространства раскрывают историю, начал документировать реставрацию Версальского дворца как символа «суперэго общества». [7] В конце 1990-х годов Полидори был нанят журналом The New Yorker для съемки разрушающегося архитектурного наследия Гаваны и присоединился к журналу в качестве штатного фотографа в 1998 году. [9] Изображения из его кубинской серии были позже опубликованы в журнале Havana (2001) издательством Steidl Verlag. Также интересуясь средой обитания внутри городов или «самостоятельно построенным» ростом, Полидори запечатлел фавелы Рио-де-Жанейро, разрастание городов Бразилиа, строительный бум в Дубае и трущобы Мумбаи. [8] В мае 2001 года он сфотографировал закрытую Чернобыльскую атомную электростанцию и близлежащий город-призрак Припять, Украина, и эти фотографии были позже опубликованы как Зоны отчуждения – Припять и Чернобыль (2003). [10] В 2002 году Полидори получил заказ на фотосъемку станции Мичиган-Сентрал в Детройте для Metropolis (архитектурный журнал) . Описанный редактором Мартином С. Педерсеном как «внимательный наблюдатель за построенным миром», журнал позже опубликовал его городские фотографии как «Метрополис Роберта Полидори» (2005). [11]
После урагана Катрина в 2005 году Полидори фотографировал поврежденные дома и здания Нового Орлеана и документировал раннее восстановление города в 2006 году. Опубликованные под названием After the Flood (2006) издательством Steidl Verlag, многие из этих изображений также экспонировались в нью-йоркском Метрополитен-музее как «Новый Орлеан после потопа», популярная и посещаемая выставка. [12] [7] Выставки After the Flood также проходили в Лондоне, Венеции и Торонто, а также в Новом Орлеане. [1] В это время Полидори продолжал документировать реставрацию Версальского дворца , и эти фотографии, опубликованные в трехтомнике Parcour Muséologique Revisité (2009), были включены в его ретроспективную выставку в Музее современного искусства Монреаля . [5] Полидори вернулся в Бейрут в 2010 году, где сфотографировал поврежденные номера знаменитого отеля Petra, заброшенного во время гражданской войны в Ливане. [4] В следующем году он отправился в Париж, чтобы сфотографировать хранящуюся коллекцию произведений искусства Ива Сен-Лорана (дизайнера) , [13] и в Венецию, чтобы сфотографировать осеннюю кампанию модного бренда Bottega Veneta 2011 года в Палаццо Пападополи . [14] С 2011 по 2015 год Полидори также повторно посетил и перефотографировал Рио, а также Мумбаи, включая фасад промышленной улицы Дхарави в серии снимков с отслеживанием. Выставленные в виде составных панорамных фресок в галерее Пола Касмина (Нью-Йорк) в сентябре 2016 года, эти изображения также были опубликованы в сопроводительном томе 60 Feet Road издательства Steidl Verlag. [8]
С 2015 года Полидори и его семья живут в Охай, Калифорния. [1]
Полидори делает фотографии с помощью широкоформатной аналоговой (фотопленочной) видокамеры, используя цветные листовые негативы 5x7, 8x10 или 11x14 дюймов, хотя иногда использует камеру среднего формата. [3] Снятые при естественном освещении с выдержкой до 5 минут, [6] его изображения описываются как «почти криминалистические» по детализации. [8] Его работы включают в себя тщательно кадрированные отдельные изображения и множественные изображения трекинговых снимков, которые сканируются и позже компонуются цифровыми средствами. [4] Полидори описывает свой фотографический подход как пытливый: «Когда вы направляете камеру на что-то, это как задаете вопрос. Но изображение, которое появляется, похоже на ответ». [6] Он также отметил парадокс фотографического труда: «доставить на какую-то поверхность воплощение чего-то, что произошло как мгновение в континууме времени, и каким-то образом заставить это представлять все время». [13] Заинтересованные в создании памятных изображений, которые служат памяти или истории, [8] некоторые серии, такие как «Гавана», включают портреты, [15] в то время как другие, такие как « Зоны отчуждения Чернобыля» или «Новый Орлеан после потопа» , хотя и представляют своих жителей, лишены людей. [8]
В обзоре выставки 2006 года «Новый Орлеан после потопа» Джон Апдайк описал свой подход: «Полидори, его работа делает ясным, любит серьезную, деликатную и трогательную красоту архитектуры, когда отвлекающее присутствие человеческих жителей устраняется с фотографий». Отметив присутствие «большего количества молодых афроамериканцев, чем обычно, которые приходят в Метрополитен», он заключил: «Это для наших детей и наших внуков — для исторических записей... Вот как это выглядело; это то, чего мы не хотим, чтобы произошло снова». [12] Этот подход обсуждался в художественных блогах и критиковался за потерю контекста, когда одно изображение было использовано в бразильской некоммерческой антитабачной кампании. [16] [17] Во время своей выставки в Нью-Йорке в 2016 году Полидори прокомментировал: «Лично меня больше привлекают фотографии, которые пытаются быть более объективными и „символическими“ относительно качеств объекта, а не личной субъективной интерпретацией явлений». [4]
Арт-директор Том Якоби, автор Fotografic Portfolio Edition #41 , описал Полидори как «мастера пространственной эстетики» [18], а писатель фон Йохен Сименс назвал его «культурным детективом мест, которым есть что рассказать» [6] . В обзоре Domus Italiano Беатрис Дзампони писала, что он «направляет свой объектив на руины недавних времен, на обветшалые окрестности, пронизанные глубоким эстетизмом, превращая их в тонкий инструмент социального исследования» [4] . Во время ретроспективы Музея современного искусства в Монреале куратор Полетт Ганьон прокомментировала красоту фотографий Полидори: «Нежные цвета и идеальная гармония линий и материалов, кажется, наделяют изображение некоторой силой и привлекательностью картин», а также их силой: «Озабоченный прежде всего человеческим положением, он объясняет ситуации — часто кризисные или катастрофические, — которые возвращают нас к жизненным основам и разрушают нашу самоуспокоенность». [5] Описанный в The Wall Street Journal как «размышления о концепциях быстротечности и распада, о потрескавшихся и облупившихся стенах, обнажающих слои истории», Стивен Уоллис пришел к выводу: «Полидори никогда не был чисто документалистом. Его интерес всегда заключался в создании «психологических портретов» архитектурных пространств, которые он рассматривает как сосуды для воспоминаний и как проекции людей, которые там жили». [3] Во время выставки 2006 года в Метрополитен-музее « Новый Орлеан после потопа » журналист New York Times Майкл Киммельман отметил, что изображения Полидори «также выражают стремление археолога задокументировать прямолинейную правду, и они лишены большинства трюков ремесла, которые фотографы используют, чтобы превратить жертв в объекты, а изображения боли — в дань уважения себе». [19] В The New York Review of Books автор Джон Апдайк писал: «Именно разрушенные, покрытые плесенью интерьеры привлекают наше внимание и усиливают нашу тревогу... Если дискомфорт, который вызывают After the Flood и Aftermath , содержит в себе дополнительный дискомфорт из-за роскоши объемов и ауры гламурного бескорыстия, дарованной фотографам и их фотографическим присвоениям, запись действительно улучшена, чтобы потомки могли с ней консультироваться и использовать ее способами, которые мы не можем себе представить». [12]
Работы Полидори были предметом персональных выставок в Музее американского искусства Уитни : Программа новых кинематографистов (Нью-Йорк), Метрополитен-музее (Нью-Йорк), Музее современного искусства Монреаля , музее Мартина Гропиуса-Бау (Берлин) и Институте Морейра-Салес (Сан-Паулу и Рио-де-Жанейро). Его работы также выставлялись в частных галереях по всему миру, включая Bykert Gallery (Нью-Йорк), Edwynn Houk Gallery (Цюрих и Нью-Йорк), Paul Kasmin Gallery (Нью-Йорк), Mary Boone Gallery (Нью-Йорк), Fontana Gallery (Амстердам), Galerie Karsten Greve (Париж), Flowers Gallery (Лондон), Nicholas Metivier Gallery (Торонто), Galerie de Bellefeuille (Монреаль) и Galleria Carla Sozzani (Милан и Сеул). [1]
Его работы находятся в коллекциях Метрополитен-музея (Нью-Йорк), Музея современного искусства (Нью-Йорк), Музея искусств Нового Орлеана , Музея изящных искусств (Хьюстон) , Музея Дж. Пола Гетти (Лос-Анджелес), Музея искусств округа Лос-Анджелес , Музея современного искусства Монреаля , Музея Виктории и Альберта (Лондон), Версальского дворца , Центра Помпиду (Париж), Европейского дома фотографии (Париж), Национальной библиотеки (Париж), Музея Мартина Гропиуса-Бау (Берлин) и Института Морейры Саллеса (Сан-Паулу и Рио-де-Жанейро). Его фотографии также включены в коллекции Принстонского университета , Йельского университета (Нью-Хейвен) и Нью-Йоркского университета (Нью-Йорк). [1]
Фотографическое сотрудничество