Рокси Пейн (родилась в 1966 году в Нью-Йорке ) [1] — американский художник и скульптор, широко известный своими инсталляциями, которые часто передают элементы конфликта между природным миром и искусственными равнинами, созданными человеком. Он получил образование в Колледже Санта-Фе (ныне Университет искусств и дизайна Санта-Фе ) в Нью-Мексико и Институте Пратта в Нью-Йорке. [2]
С 1990 года работы Пэйна выставлялись в крупных коллекциях и галереях в США, Германии, Швеции, Англии, Нидерландах и Израиле. Среди его самых обозреваемых выставок — Replicants, Machines, Dendroids и Dioramas . В настоящее время Рокси Пэйн живет и работает в Бруклине и Тредуэлле, Нью-Йорк .
Пейн родился в Нью-Йорке и вырос в пригороде северной Вирджинии. Все свое детство он проводил, исследуя лесистые, заросшие участки земли, которые разделяли жилые комплексы в его районе. Он описывает свой опыт взросления в пригороде как «искаженное видение природы», его окружение обладало «подавляющей пресностью». Где-то в возрасте 13 или 14 лет Пейн использовал свой местный ручей как место для исследования.
«Когда я рос, рядом был ручей. Там я проводил большую часть времени. Я постоянно менял русло ручья, строя плотины. Больше всего меня интересовала вода. Что я отчетливо помню о природе в пригородах, так это границы. Природный мир в пригородах полностью контролируется и управляется».
В 15 лет Пейн сбежал в Калифорнию, чтобы жить со своим братом, любителем походов и скалолазанием. Влияние «западного отдыха» на брата подтолкнуло их к походам в такие места, как Йосемити и Джошуа-Три . Жизнь в Калифорнии помогла Пейну принять решение стать художником. Он переехал в Нью-Мексико и поступил в колледж Санта-Фе , но вскоре бросил учебу из-за плохих отношений с преподавателями.
«В целом учителя меня ненавидели. У меня всегда были проблемы с учителями рисования. Не знаю почему. Я не пытался вступать в конфронтацию, но это всегда заканчивалось какой-то враждой».
Затем он переехал в Нью-Йорк и некоторое время посещал Институт Пратта , изначально специализируясь на живописи, но позже переключившись на скульптуру. В дополнение к картинам Пейн создавал необычные, функциональные керамические и металлические музыкальные инструменты. В конце концов он бросил Пратта и с помощью некоторых своих коллег в 1989 году основал коллектив художников Brand Name Damages. [3]
В своих работах Пейн отражает естественные процессы, все больше опираясь на напряжение между органической и искусственной средой, между человеческим стремлением к порядку и стремлением природы к воспроизводству. Его очень подробные симуляции природных явлений включают амбициозную серию деревьев из нержавеющей стали ручной работы, витрины с грибами и растениями в различных стадиях распада и несколько крупномасштабных машин, предназначенных для воспроизведения творческих процессов. Многие из его работ создают платформу для постановки эстетических вопросов об искусстве, естественном и неестественном мире. Вместо того чтобы отвечать на эти вопросы, как его коллеги, он разжигает пламя исследования. [4] В совокупности его работы демонстрируют попытку человека навести порядок в природных силах, изображая борьбу между естественным и искусственным, рациональным и инстинктивным. Пейн сказал: «Мне интересно брать сущности, которые являются органическими и находятся за пределами индустриальной сферы, кормить их промышленной системой и смотреть, что получается в результате этого принудительного кормления. Конечным результатом является бесшовное сдерживание этих противоположностей». [5]
Пейн начал выставлять свои работы в Уильямсбурге, Бруклин, в 1990 и 1991 годах в коллективе художников под названием Brand Name Damages (который он помог основать), а его первая персональная выставка прошла на недолго просуществовавшем испытательном полигоне Herron в октябре 1992 года. Его ранние работы состояли из кинетических и временных скульптур, таких как Viscous Pult (1990), которая представляла собой кисть, размазывающую кетчуп, белую краску и машинное масло по переднему окну галереи; и Displaced Sink (1992), в которой была протекающая труба на потолке, из которой капала вода на высокую стопку кусков мыла, оставляя лужу полужидкого мыла, собирающуюся на полу галереи. [6]
Его следующая персональная выставка прошла в галерее Рональда Фельдмана в 1995 году, и она включала другие кинетические работы, но центральной и наиболее признанной критиками работой была работа под названием « Ужин диктаторов» (1993–95), витрина, в которой были выставлены чучела любимых блюд печально известных диктаторов, от Чингисхана и Адольфа Гитлера до Наполеона Бонапарта и Сухарто . Только на исследование ушло восемь месяцев, а в целом на создание работы ушло два года, что открыло Пейну новые подходы и процессы в его работе. [7]
С этого момента работы Пейна разделились на несколько отдельных, но тем не менее связанных категорий. Первая включает в себя натуралистические работы: мельчайшие точные репродукции природных объектов, таких как грибы, лиственные растения или маки. Вторая категория состоит из машинных работ: он разработал ряд концептуально сложных машин для создания произведений искусства, таких как SCUMAK (Auto Sculpture Maker) , 1998, PMU (Painting Manufacturing Unit) , 1999–2000, [8] и Erosion Machine , 2005. Преодолевая разрыв между натуралистическими и механизированными работами, Пейн также создает крупномасштабные деревья и валуны из нержавеющей стали разных размеров (от 8 до 50 футов в высоту).
_Installation_wiki.jpg/1280px-Amanita_Field_(Germany)_Installation_wiki.jpg)
Витрины и ботанические работы Пейна часто содержат копии растений, которые были обнаружены как чрезвычайно ядовитые или использовались людьми для экспериментальных галлюциногенных или наркотических опытов. Живые растения отлиты и впоследствии визуализированы с помощью термореактивных полимеров, краски, лака и эпоксидной смолы, среди прочих материалов. Crop , 1997–98, показывает поле маков с созревшими стручками, обнажающими доказательства подготовки сырого опиума к сбору урожая. Произведение воплощает меняющиеся взгляды на красоту поля диких цветов и серьезный потенциал наркотической зависимости. [9] Amanita Muscaria Field , 2000, показывает поле психоактивных грибов, которые кажутся прорастающими из пола галереи. Это поле может представлять несколько прочтений: являются ли эти работы галлюциногенным видением сами по себе или они представляют растительную жизнь, которая дает возможность прийти к этому видению? Другая связанная серия работ — это витрины Dead Amanita , грибы, которые, кажется, разлагаются под стеклом. Род Amanita — это группа ядовитых и психоактивных грибов, некоторые виды которых являются одними из самых смертоносных при употреблении человеком.
Другим примером является листовой род растений Datura , который долгое время использовался как яд и галлюциноген; многие виды известны под общими названиями, такими как «Адские колокола» или «Дьявольская трава». Воссоздание Пейном различных видов Datura приобретает состояние потенциала, представляя нам обманчиво простое растение, которое, тем не менее, содержит сложные молекулы, способные вызывать измененное состояние сознания.
Устранение руки художника из творческого процесса и замена ее компьютерной программой — суть машинных работ Пейна. Его первая машина для создания произведений искусства Paint Dipper , 1997, использовала стальную арматуру, которая непрерывно окунала холсты в ванну с краской в течение времени, создавая работы, которые собирают сталактиты латексной краски вдоль нижнего края. SCUMAK (Auto Sculpture Maker) , 1998–2001, плавит пластик с пигментами и периодически выдавливает их на конвейерную ленту, создавая скульптуры в форме луковиц, каждая из которых уникальна.
PMU (Painting Manufacturing Unit) , с 1999 по 2000 год, включает в себя металлическую красящую руку, которая запрограммирована на выталкивание белой краски на холст в соответствии с определенными инструкциями, запрограммированными в машине. Полученные работы часто могут вызывать ассоциации с ландшафтами или, возможно, слоями геологических отложений.
Совсем недавно Пейн представил свою Erosion Machine , 2005, которая состоит из роботизированной руки, которая чертит и вырезает узоры на больших каменных блоках. Направление движения руки определяется наборами данных, такими как погодные условия и результаты школьных тестов. Работа предполагает разрушительное воздействие человеческого воздействия на окружающую среду, в то же время представляя собой преобразование банального в прекрасное.
О SCUMAK (Auto Sculpture Maker) историк искусства Джонатан Файнберг писал, что «красота машины и эксцентричность результатов также являются гимном романтике. Пейн помещает и свои сады, и свои машины в подвижный интерфейс человека, природы и науки; они переносят зрителя в интуитивное восприятие пограничного состояния, к которому пришли ученые, когда они начинают перепроектировать человеческий геном и соединять живые нейроны с кремниевыми чипами». [10]
Пейн использует как механические средства, так и врожденную логику природных форм для создания своих древовидных скульптур «Дендроид». Тщательное исследование Пейна и наблюдение за различными видами деревьев помогают ему понять «язык» того, как растет дерево, и оттуда он создает вымышленные виды деревьев, которые растут по собственной логике. Пейн сказал:
Я обработал идею дерева и создал систему для его формы. Я беру это органическое величественное существо и разбиваю его на компоненты и правила. Ветви преобразуются в трубу и стержень. [11]
Используя язык, который он изобрел, относящийся к каждому из этих вымышленных видов, деревья Пейна «выращиваются» посредством трудоемкого процесса сварки цилиндрических труб и стержней уменьшающегося размера. [12] Он также описал свои цели в серии Dendroids , сказав: «Я стремился расширить границы языка и направить работу наружу, в эти границы. По сути, я устанавливаю правила языка, только чтобы затем нарушить эти правила». [13]
Первым из этих дендроидов был Impostor , 1999, сейчас находящийся в Wanas Foundation в Книслинге, Швеция. Он создал 25 таких скульптур, включая Bluff , 2002, премьера которой состоялась в Центральном парке Нью-Йорка во время биеннале Уитни в 2002 году, и очень амбициозную Conjoined , 2007, недавно выставленную в парке Мэдисон-сквер на Манхэттене (до 31 декабря 2007 года). Conjoined — это скульптура высотой 40 футов и шириной 45 футов из двух деревьев, ветви которых консольно выступают в пространстве и соединяются в воздухе. Пейн создает два разных вымышленных вида деревьев, где каждая ветвь одного дерева соединяется с ветвью другого. Для наблюдателя неясно, где начинается одно дерево и заканчивается другое. «Conjoined» была приобретена в 2008 году и экспонируется в Музее современного искусства Форт-Уэрта.
Последняя скульптура Пейна « Инверсия » (2008) была установлена в разделе «Проекты общественного искусства» на ярмарке Art Basel 39 в Базеле, Швейцария, в июне 2008 года. Она также была частью выставки FREEDOM: Den Haag Sculptuur 2008, которая проходила в Гааге, Нидерланды, до августа 2008 года.
«Водоворот» (Maelstrom, 2009) экспонировался в Метрополитен-музее с 28 апреля по 29 ноября 2009 года [14] , а «Прививка» (Graft, 2009) была установлена в Саду скульптур Национальной галереи искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, осенью 2009 года. Когда Пэйна спросили о «Водовороте», он описал его как существующий на пяти «уровнях» одновременно:
«С одной стороны, это лес, поваленный невидимой силой — силой природы или, возможно, силой человека. Я также хочу, чтобы скульптура была самой силой, закручивающейся, бурлящей силой. Слово «maelstrom» на самом деле имеет голландский корень; оно буквально означает «перемалывающий поток»… Третье состояние — это деревья в состоянии становления абстракций. Есть области с узнаваемыми частями деревьев, а затем другие, где представление растягивается, распадается и снова объединяется… Я хочу, чтобы четвертое состояние транса было трубопроводом на фабрике, которая вышла из-под контроля. Это возвращение к корням материала, так сказать, чисто индустриальному. Здесь произведение охватывает свой источник. И, наконец, пятое состояние — это состояние ментальной бури, или то, что я представляю себе во время эпилептического припадка».
«Дистилляция» ( 2010) экспонировалась в галерее Джеймса Коэна в Нью-Йорке с 16 октября по 11 декабря 2010 года [15] , а «Стофутовая линия» ( 2010) была постоянно представлена в Национальной галерее Канады в Оттаве, Онтарио. [16] «Дистилляция» (Distillation), как ее описала Хилари Шитс в The New York Times,
толкает метафорическое содержание, лежащее в основе этих скульптур, к новым крайностям. Он по-прежнему использует древесные формы, но теперь они переплетаются с другими явно определенными разветвленными системами: сосудистой сетью артерий и вен с двумя пухлыми почками, колониями грибов и их прорастающими мицелиями, пучками нейронов и таксономическими диаграммами, а также сырыми трубопроводами, соединенными со стальными резервуарами и промышленными клапанами. [17]
Ferment был установлен на постоянной основе в апреле 2011 года на южной лужайке Музея искусств Нельсона-Аткинса в Канзас-Сити, штат Миссури . На создание этой 56-футовой дендроидной скульптуры из нержавеющей стали, по словам Пейна, ушло более трех лет, «она пыталась запечатлеть бурлящую, закручивающуюся силу».
В июне 2014 года Symbiosis (2011) был установлен в Филадельфии, штат Пенсильвания, в парке Ирокез, первоначально на временной основе в Ассоциации общественного искусства, любезно предоставленной галереей Paine and Marianne Boesky. В 2015 году Ассоциация общественного искусства получила грант от Daniel W. Dietrich II Trust, Inc. на приобретение Symbiosis , что позволило дендроиду остаться в Филадельфии. [18]
В сентябре 2013 года Пейн дебютировал с первыми двумя инсталляциями новой серии работ, использующих крупномасштабные диорамы. Две инсталляции были представлены на выставке в галерее Кави Гупта в Чикаго. [19] Новые работы, тщательно вырезанные из дерева, представляют собой полноразмерные копии ресторана быстрого питания и диспетчерской соответственно.
Новая работа черпает вдохновение из сложного диалога западной и восточной философии, которые одновременно охватывают и деконструируют ценности и концептуальное ядро ранних работ Пейна. Кристиан Виверос-Фаун в интервью с Пейном [20] обсудил интересы Пейна в японской философской эстетике Ваби-Саби , которая подчеркивает красоту в естественных и непредсказуемых изъянах. Пейн также рассказал Виверос-Фауну об интересе к постструктурализму и теориям Мишеля Фуко об Эпистеме , как их описал Пейн [21] -
«На меня оказала большое влияние идея Фуко об эпистеме, структуре знаний и основе эпохи, которая определяет, какие вопросы можно и нельзя задавать в любой момент времени. Я думаю, что это особенно актуально в данный момент, когда объем информации столь огромен, а доступ к ней столь мгновенный; однако типы задаваемых вопросов кажутся подавленными и узкими, отступлением в комфорт гиперспециализированной сферы знаний каждого человека». [20]
Пейн далее обсуждал свой интерес к новой работе как проявлению «копии копии копии», что могло быть связано с коллегой Фуко по постструктурализму Жаном Бодрийяром .
Художник Рокси Пейн представил многие из своих работ в следующих местах:
Медиа, связанные с Рокси Пейн на Wikimedia Commons
.jpg/1280px-Stainless_Steel_Tree_2_(27636786621).jpg)