Кэмерон Роуленд (родился в 1988 году) — американский художник-концептуалист, чьи работы выставлялись на международном уровне и получили признание за свой структурно -аналитический подход к решению проблем американского рабства , массовых тюремных заключений и репараций . [1] Роуленд окончил Уэслианский университет в 2011 году, и в 2019 году они были удостоены стипендии Макартура после нескольких персональных и групповых выставок на таких площадках, как Музей современного искусства , Музей американского искусства Уитни , Кунстхал Орхус и Монреальская биеннале . Роуленд известен своим особым методом предоставления некоторых работ коллекционерам и учреждениям вместо их прямой продажи, подход, призванный отразить опыт людей с низким доходом, совершающих покупки в магазинах аренды с правом выкупа, таких как Rent-A-Center, и разрушить традиционную структуру ценностей на рынке современного искусства . [1]
Кэмерон Роуленд родился в Филадельфии, штат Пенсильвания, в 1988 году. [2] Они стали известны своим концептуальным искусством, обращающимся к социальной несправедливости в современном обществе [3] и демонстрирующим готовые объекты, которые получены посредством сложных экономических обменов. [4] После их выставок в галерее Эссекс-стрит в 2014 году и выставки Большого Нью-Йорка в MoMA PS1 в 2015 году их работы приобрели более широкую аудиторию. [3] Они выступили на выпускной церемонии своей альма-матер Уэслианского университета в 2019 году. [5]
Роуленд живет и работает в Квинсе, Нью-Йорк . [6]
Художественные работы Роуленда сосредоточены на критике систем и институтов, которые увековечивают или извлекают выгоду из расовой несправедливости. Многие из объектов, которые Роуленд использует для своих произведений искусства, происходят из онлайн-аукционов правительства и свалок, из выведенных из эксплуатации муниципальных зданий и от производителей коммерческих охранных устройств. Эти объекты часто игнорируются обществом, но служат очень важной цели в повседневной жизни. Например, одна из их работ включает в себя кольца для выравнивания люков, которые используются для регулировки высоты крышек люков при асфальтировании дорог. Эти кольца, которые мало кто узнает, являются одним из основных продуктов, производимых с помощью труда заключенных в тюремной индустрии штата Нью-Йорк, и являются незаменимыми элементами городской инфраструктуры. [7] В других их работах используются такие объекты, как деревянные столы и деревянные скамейки, изготовленные тюремными рабочими за гораздо меньшую, чем минимальная заработная плата. Роуленд призывает музеи не просто показывать работы о маргинализированных сообществах, но и действительно что-то делать с тем, как они живут. [8]
Роуленд — пример художника, который может ставить условия для коллекционирования своих работ. [9] В некоторых случаях коллекционерам разрешено только арендовать, но не владеть определенными работами. В переписке между художником, его дилером и анонимным коллекционером, опубликованной Parse , Роуленд объяснил, что модель аренды перекликается с опытом людей, совершающих покупки в таких магазинах, как Rent-A-Center , где сборы за обслуживание и завышенные цены часто обходятся клиентам намного дороже, чем если бы они могли купить товар заранее. Модель кредитования для Роуленд представляет собой реструктуризацию стоимости на рынке искусства и изучение обмена капиталом между художниками и коллекционерами. [1] С 2015 года Роуленд предоставила около половины своих работ таким образом. Выставка Роуленд 2019 года на Art Basel в Майами-Бич была их первой выставкой, на которой были представлены исключительно работы, распространяемые по этой модели. [6]
В 2016 году Роуленд организовал выставку 91020000 в Artists Space в Нью-Йорке . Название происходит от номера клиентского счета Artists Space в Corcraft, компании, которая производит доступные товары для продажи государственным учреждениям, школам и некоммерческим организациям, таким как Artists Space. Роуленд приобрел четыре скамьи для зала суда из дуба, офисный стол из ДСП и семь литых алюминиевых колец для люков через партнерство с Artists Space. Эти объекты были разложены по всему пространству презентации, оставляя зрителя наблюдать, не осознавая их значения, пока он не возьмет бумагу, сопровождающую работу, в которой говорится, что объекты были сделаны дешевой рабочей силой заключенных тюрем штата Нью-Йорк. Роуленд интерпретирует тюремную рабочую силу как практикуемую форму неорабства , которая продолжает процветать в нашей современной экономике.
В своем эссе, объясняющем работу, Роуленд объясняет, как 13-я поправка сделала возможным заключение бывших рабов в тюрьму за бродяжничество, что позволило частным компаниям, а позднее и правительствам штатов эксплуатировать бесплатный труд заключенных. Они также объясняют, как похожая тактика использовалась во время войны с наркотиками в 1970-х годах, и с тех пор в стране наблюдается массовый рост числа заключенных, особенно среди афроамериканцев.
Роуленд подходит к своей роли художника как к журналисту-расследователю, который ищет интеллектуальные, фактические и материальные доказательства для поддержки своих письменных заявлений. Они также берут на себя роль активного потребителя, присваивая себе объекты как форму антагонизма. Они возвращают себе эти объекты, которые являются маркерами коррумпированной истории, лишая их потребительной стоимости и позиционируя их как реликты структурного расизма.
Работа, включенная в шоу, — Disgorgement (2016), которая является договорным соглашением. Подобно тому, как Роуленд использовал часть бюджета D37 , они использовали часть бюджета шоу для покупки акций страховой компании Aetna на сумму 10 000 долларов, которая держала полисы страхования рабов для рабовладельцев до отмены рабства, планируя удерживать акции до тех пор, пока правительство США не выплатит финансовые репарации за рабство, и в это время акции будут ликвидированы в счет выплаты репараций . [4]
D37 , показанная в Музее современного искусства Лос-Анджелеса (MoCA) в 2018 и 2019 годах, была одной из крупнейших персональных выставок Роуленд. Роуленд использует бюджеты произведений искусства и исследования, чтобы раскрыть роль Лос-Анджелеса в насильственном перемещении бедных и цветных людей.
Банкер-Хилл , место проведения MoCA, является исторически мексиканским и китайским районом, обозначенным как «D37», отсюда и название выставки. В 1939 году Корпорация по кредитованию домовладельцев ( HOLC ) присвоила ему самый низкий уровень безопасности, а Карта безопасности жилых помещений HOLC называет Банкер-Хилл «трущобным районом и одним из плавильных котлов города». HOLC превратилась в Федеральное управление жилищного строительства и руководила CRA Лос-Анджелеса, пытаясь скрыть свое насилие с помощью искусственных актов общественных работ. Роуленд фокусируется на этих случаях юридически санкционированного расизма через D37, раскрывая сами механизмы правительства, которое устанавливает свои собственные правила для оправдания собственной несправедливости.
Галерея состояла из тщательно отобранных предметов, изъятых полицией в рамках гражданской конфискации имущества, которые напоминают о прошлом владении. К ним относятся подержанные велосипеды, два воздуходува и одна зеленая коляска. Другая работа, Assessment (2018), представляющая собой напольные часы конца восемнадцатого века с плантации Пола Далтона в Южной Каролине, стояла в конце галереи. Также были включены квитанции об уплате налога на имущество рабов и другие принадлежащие им товары из Миссисипи и Вирджинии, которые показывают, как эти рабовладельческие штаты наживались и полагались на чернокожих для создания своей инфраструктуры и правительств.
Галерея закрылась с Depreciation (2018), которая состоит из серии юридических документов и контрактов, которые показывают использование Роулендом бюджета D37 . Они использовали часть денег, чтобы приобрести один акр земли на острове Эдисто , Южная Каролина, чтобы ограничить землю и обесценить ее, и указывают, что текущая стоимость составляет 0 долларов. Они делают это из-за пустого обещания, данного в отношении этой области в 1865 году, в котором говорилось, что рабы получат сорок акров и мула , включая остров Эдисто. Инициатива была отменена в 1866 году президентом Эндрю Джонсоном. [8] В 2023 году Dia Art Foundation объявил, что заключил долгосрочное кредитное соглашение с Роулендом и некоммерческой организацией, созданной художником, для покупки земли на острове Эдисто; Dia согласилась управлять землей и демонстрировать выставочные документы как часть своей постоянной коллекции. В отличие от других произведений традиционного лэнд-арта , находящихся в коллекции Диа или под его руководством, земля, задействованная в проекте «Амортизация», недоступна для публики, что является намеренным выбором художника, чтобы ограничить любое использование земли. [10] [11]
Роуленд был выбран стипендиатом Фонда Макартура в 2019 году. [28]
Роуленд организовал ряд персональных выставок в галереях и музеях, включая Bait, Inc. (2014), Галерея Максвелла Грэма, Нью-Йорк ; [29] 91020000 (2016), Artists Space , Нью-Йорк; [30] Бирмингем (2017) Галерея Бухгольца , Кельн; [31] D37 (2018), Музей современного искусства, Лос-Анджелес ; [32] 3 & 4 Will. IV c.73 (2020), Институт современного искусства , Лондон ; [33] и Amt 45 i (2023), Музей современного искусства , Франкфурт . [34]
Роуленд также принимал участие во многих групповых выставках, включая La Biennale de Montreal (2016); [35] Whitney Biennial (2017); [36] São Paulo Art Biennial (2018); [37] и Afro-Atlantic Histories (2021–2023).
Доклад Роуленда вращался вокруг его работы 2018 года под названием «Обесцвечивание», в которой он размышлял о правовом и экономическом режиме собственности в Соединенных Штатах как о том, который был основан на рабстве и колонизации. Идея о том, что истоки прав собственности в стране можно проследить до расового господства и рабства, является центральной для понимания этой работы.
Художники биеннале Уитни — не единственные, кто пытается контролировать, куда отправляются их работы. «Гениальный» грантополучатель Макартура Кэмерон Роуленд заключает контракты с потенциальными коллекционерами; некоторые из них ограничены арендой его работ.
В Нью-Йорке живут шесть гениев: театральная художница Энни Дорсен, 45 лет; Мэри Халворсон, 38 лет, джазовая и рок-гитаристка и композитор; Саидия Хартман, 58 лет, профессор Колумбийского университета, которая проследила «последствия рабства в современной американской жизни»; хореограф современного танца Сара Михельсон, 55 лет; художник Кэмерон Роуленд, 30 лет, за изображение системного расизма; и нейробиолог Ванесса Рута, 45 лет, которая исследует стимулы, влияющие на нейронные цепи и поведение, сообщил фонд.