Рэймонд Мэтьюз Браун (13 октября 1926 — 2 июля 2002) — американский джазовый контрабасист , известный своей обширной работой с Оскаром Питерсоном и Эллой Фицджеральд . Он также был одним из основателей группы, которая позже превратилась в Modern Jazz Quartet .
Рэй Браун родился 13 октября 1926 года в Питтсбурге , штат Пенсильвания , и брал уроки игры на фортепиано в детстве. [1] Заметив, как много пианистов посещали его среднюю школу, он подумал о том, чтобы заняться тромбоном, но его отец не мог себе этого позволить. [1] [2] Поскольку в школьном джазовом оркестре образовалась вакансия, он вместо этого занялся контрабасом . [1]
Большое влияние на раннюю игру Брауна на бас-гитаре оказал Джимми Блэнтон , басист группы Дюка Эллингтона . [3] Учитель музыки Брауна в средней школе считал его прилежным учеником, так как он брал бас с собой домой по выходным. [2] Однако Браун уже использовал школьный бас на концертах; когда это обнаружилось, бас пришлось вернуть, и отец Брауна купил ему новый. [2] Браун окончил среднюю школу в 1944 году. [2]
В молодости Браун становился все более известным на джазовой сцене Питтсбурга, с его первым опытом игры в группах с секстетом Джимми Хинсли [a] и группой Снукума Рассела . [4] Позже, услышав истории о зарождающейся джазовой сцене на 52-й улице в Нью-Йорке, он купил билет в один конец до Нью-Йорка. [1] Он прибыл в Нью-Йорк в возрасте 20 лет, встретился с Хэнком Джонсом , с которым он ранее работал, и был представлен Диззи Гиллеспи , который искал бас-гитариста. Гиллеспи нанял Брауна на месте, и вскоре он играл с такими известными музыкантами, как Арт Тейтум и Чарли Паркер . В 1948 году Браун покинул группу Диззи, чтобы основать трио с Хэнком Джонсом и Чарли Смитом . [5]
С 1946 по 1951 год Браун играл в группе Джиллеспи. Браун вместе с вибрафонистом Милтом Джексоном , барабанщиком Кенни Кларком и пианистом Джоном Льюисом сформировали ритм-секцию группы Джиллеспи. Льюис, Кларк и Джексон в конечном итоге сформировали Modern Jazz Quartet . Браун познакомился с певицей Эллой Фицджеральд , когда она присоединилась к группе Джиллеспи в качестве особой достопримечательности для тура по югу Соединенных Штатов в 1947 году. [6] В том же году они поженились и вместе усыновили ребенка, родившегося у сводной сестры Фицджеральд Фрэнсис, которого они окрестили Рэем Брауном-младшим. Фицджеральд и Браун развелись в 1953 году, поддавшись различным карьерным давлениям, которые оба испытывали в то время, хотя они продолжали выступать вместе. [7]
С 1951 по 1965 год Браун был участником трио Оскара Питерсона. В трио до 1958 года входил гитарист (сначала Барни Кессел , а затем Херб Эллис ). После того, как Эллис покинул группу, Питерсон решил продолжить трио с Брауном и барабанщиком Эдом Тигпеном . [3] Браун много записывался в качестве сессионного музыканта для продюсера Нормана Гранца в 1950-х годах (для лейблов звукозаписи Гранца Clef , Norgran и Verve ), часто вместе с Питерсоном. После ухода из трио Оскара Питерсона Браун сосредоточился на студийной работе в Лос-Анджелесе. [3]
В начале 1960-х годов Браун начал преподавать в Высшей школе современной музыки в Торонто. [2]
Браун был приглашенным бас-гитаристом на « Razor Boy », втором треке второго альбома Steely Dan , Countdown to Ecstasy , выпущенного в 1973 году. [8]
С 1974 по 1982 год Браун выступал и записал серию альбомов с гитаристом Лауриндо Алмейдой , саксофонистом и флейтистом Бадом Шэнком и барабанщиком Шелли Мэнном (заменённым Джеффом Гамильтоном после 1977 года) под названием The LA Four . [9]
В 1980-х и 1990-х годах Браун руководил собственными трио и продолжал совершенствовать свой стиль игры на басу. В последние годы своей жизни он много записывался и гастролировал с пианистом Джином Харрисом . В начале 1980-х Браун познакомился с Дайаной Кралл в ресторане в Нанаймо , Британская Колумбия. [10] По словам Джеффа Гамильтона, в интервью, записанном на DVD Diana Krall Live in Rio , он впервые услышал игру Кралл на семинаре и, впечатленный ее навыками игры на фортепиано (она еще не пела), познакомил ее с басистом Джоном Клейтоном . Гамильтон и Клейтон оба уговорили Кралл переехать в Лос-Анджелес, чтобы учиться у Брауна и других. В 1986 году Браун сыграл на басу в песне «Poisoned Rose» на альбоме Элвиса Костелло King of America . В 1990 году он объединился с пианистом Бобби Энрикесом и барабанщиком Элом
Фостер , для альбома Энрикеса, The Wildman Returns . [11]
Примерно в то же время Браун записал семь альбомов с пианистом Андре Превеном , когда после перерыва в два десятилетия Превен вернулся к джазу, чтобы снова регулярно выступать и записываться в период с 1989 по 2002 год: After Hours (1989, с гитаристом Джо Пассом ), Uptown (1990, с гитаристом Манделлом Лоу ), Old Friends (1992, живая запись с гитаристом Манделлом Лоу), Kiri Sidetracks. The Jazz Album (1992, с певицей Кири Те Канавой и гитаристом Манделлом Лоу), What Headphones? (1992, с Манделлом Лоу, Джимом Пью на тромбоне, Уорреном Ваче на корнете, Ричардом Тоддом на валторне, Грэди Тейтом на барабанах и The Antioch Baptist Choir), Андре Превен и друзья играют на Show Boat (1995, с Манделлом Лоу и Грэди Тейтом) и Jazz at the Musikverein (1997, живая запись, с Манделлом Лоу). Браун и Превен записывались вместе ранее в 1960-х годах на 4 To Go! (1963, с гитаристом Хербом Эллисом и барабанщиком Шелли Мэнн) и Right as the Rain (1967, с певицей Леонтайн Прайс ). Часовой фильм Together on Broadway. Создание Sidetracks документирует работу над альбомом Kiri Sidetracks. Джазовый альбом . [12]
Браун некоторое время играл с «Квартетом» с Монти Александром , Милтом Джексоном и Микки Рокером . [13] После этого он снова гастролировал со своим собственным трио, с несколькими молодыми пианистами, такими как Бенни Грин , Джеффри Кизер и Ларри Фуллер . [14] В последний состав трио Рэя Брауна входили пианист Ларри Фуллер и барабанщик Каррим Риггинс . С этим трио Браун продолжал выступать до самой смерти. [15] Браун умер во сне 2 июля 2002 года, после игры в гольф, перед шоу в Индианаполисе . [16]
В 1995 году Брауну была присуждена почетная степень доктора музыки от музыкального колледжа Беркли . [17] В 2001 году Браун был награжден Австрийским крестом Почета за науку и искусство 1-й степени [18] , а в 2003 году он был включен в Зал славы джаза DownBeat . [19]
Он был удостоен своей первой премии Грэмми за композицию «Gravy Waltz», мелодию, которая позже будет использована в качестве музыкальной темы для шоу Стива Аллена . [20]