Сирил Рэкер Эндфилд (10 ноября 1914 — 16 апреля 1995) — американский кинорежиссер, который иногда также работал писателем, театральным режиссером, фокусником и изобретателем. Родился в Скрантоне, штат Пенсильвания, работал в нью-йоркском театре в конце 1930-х годов, прежде чем переехал в Голливуд в 1940 году. Его кинокарьера была прервана черным списком Голливуда, и он переехал в Лондон в конце 1951 года. Он особенно известен по фильмам « Звук ярости / Попробуй и получи меня!» (1950), «Гонщики ада» (1957) и «Зулусы» (1964).
Сирил Эндфилд родился в Скрантоне, штат Пенсильвания, 10 ноября 1914 года, он был первым из трех детей. Его родители были еврейскими иммигрантами первого поколения из Восточной Европы; его отец владел меховым бизнесом. Будучи смышленым мальчиком, Сирил рано проявил интерес как к шахматам, так и к карточным фокусам, опубликовав номер в журнале фокусников в возрасте 16 лет. В 1932 году он выиграл стипендию в Йельском университете, но отложил свое прибытие на год из-за краха бизнеса его отца во время Депрессии. В Скрантоне он впервые встретился с Израилем Шапиро (Пол Джаррико), будущим политически сознательным сценаристом, который стал его другом на всю жизнь. [i]
За два года в Йеле отношение Эндфилда к учебе было «довольно вялым» (его собственное описание в письме к Джаррико), хотя он много читал и развил внеклассный интерес к новой научной фантастике. [ii] Большую часть времени в Нью-Хейвене он посвятил переплетенным мирам театра и радикальной политики: он присоединился к местному театру Unity и был активным членом Молодежной коммунистической лиги. Вместо того чтобы окончить Йель, Эндфилд покинул Йель в начале 1936 года, переехав в Нью-Йорк и посещая занятия в левой Новой театральной лиге, зарабатывая на жизнь, устраиваясь на актерскую работу и участвуя в фокусных выступлениях в ревю нового театрального движения. В возрасте 23 лет он присоединился к Лиге в качестве учителя, прежде чем провести год, руководя любительской театральной группой в Монреале, где он познакомился с писателями и драматургами, включая — недолго — Клиффорда Одетса. Здесь же он женился на актрисе Фанни Шурак (сценический псевдоним Осборн). В 1940 году, когда должен был родиться ребенок, пара переехала в Голливуд, и Эндфилд начал искать работу в студиях. Его первое задание, недолгое сотрудничество с подразделением Mercury Theatre Орсона Уэллса в RKO, последовало за случайной встречей с Уэллсом в магазине фокусов в Лос-Анджелесе. В этот период Эндфилд был одним из немногих, кто посмотрел оригинальную, неразрезанную версию фильма Уэллса « Великолепные Эмберсоны» (1942). В конце концов он получил должность в отделе короткометражных фильмов в MGM, только для своего первого фильма « Инфляция» (1943), хорошо зарекомендовавшего себя пропагандистского короткометражного фильма, одобренного Управлением военной информации, который был быстро снят с проката после критики со стороны Торговой палаты. [iii]
Эндфилд оставался в MGM, пока его не призвали на годичную военную службу в Кэмп-Краудер в Миссури. После этого он вернулся в студию, прежде чем написать и снять несколько малобюджетных фильмов Джо Палооки (основанных на комиксе) для Monogram. То, что он позже назвал своей первой «авторской работой», « Секреты Аргайла» (1948), было сделано после девяти съемочных дней из его собственной короткометражной радиопьесы для сериала CBS Suspense. Карьера Эндфилда по-настоящему возродилась только в 1950 году с выходом двух хорошо принятых криминальных фильмов «История преступного мира» и «Звук ярости» ( Попробуй и получи меня! ).
В 1951 году левые политические объединения Эндфилда (в Новой театральной лиге в Нью-Йорке в конце 1930-х годов и в Голливуде в 1943 году) пустили под откос его карьеру и заставили его покинуть Соединенные Штаты и возобновить свою карьеру в кинопроизводстве в Лондоне (в декабре 1951 года). Он был назван перед Комитетом Палаты представителей по антиамериканской деятельности сценаристом Мартином Беркли в сентябре 1951 года, и хотя он не хотел ссылаться на Пятую поправку перед Комитетом, он счел вариант «называть имена», чтобы очистить себя для дальнейшей работы в голливудских фильмах, неприемлемым. Таким образом, поспешное урегулирование с женой, с которой он расстался, и его путешествие на Queen Mary в конце того же года. Позже он прокомментировал:
Эндфилду было 37 лет, когда он начал свою новую жизнь в Великобритании, и было трудно найти работу как в театре, так и в кино. Британские службы безопасности проявили к нему пристальный интерес, и какое-то время существовала реальная возможность его отправки обратно в Соединенные Штаты. Его файлы ФБР и Министерства внутренних дел раскрывают кое-что из этой борьбы. Лишь постепенно, по мере того, как он находил работу в кино (и немного в театре), Совет по торговле стал более благосклонным, осознавая ценность для страны (по мере того, как она медленно выходила из режима жесткой экономии) занятости и долларовых инвестиций, которые начал привлекать режиссер. [ii]
Эндфилд был одним из многих американских режиссеров с левыми связями, которые переехали в Европу в начале пятидесятых из-за черного списка (в частности, Джозеф Лоузи, Джон Берри, Жюль Дассен и Карл Форман). [iii] Его пребывание в Великобритании постепенно продлевалось, и он снял серию малобюджетных фильмов. Его сотрудничество с продюсером Бенджамином Фисом привело к двум лучше финансируемым постановкам, Hell Drivers (1957) и Sea Fury (1958), для крупнейшей британской продюсерской компании Rank Organisation; в обоих фильмах снялся Стэнли Бейкер, который должен был появиться в шести его фильмах. В конечном итоге Эндфилду выдали новый паспорт, и в 1957 году ему дали разрешение остаться на постоянное жительство в Великобритании, повторно женившись в марте 1956 года на модели Мо Форшоу. [iv]
Тем не менее, карьера Эндфилда оставалась чем-то вроде борьбы, и черный список по-прежнему не позволял ему рассматриваться для международных постановок с американским финансированием. В 1960 году, когда Columbia Pictures предложила ему режиссировать « Таинственный остров» , он решил, что ему нужно очистить себя, явившись в Комитет Палаты представителей по расследованию антиамериканской деятельности в Вашингтоне. Эндфилд написал в Комитет в августе 1958 года, но только в марте 1960 года он неохотно совершил перелет в Вашингтон, округ Колумбия, чтобы предстать перед Комитетом. Там он признал свои связи с Коммунистической партией и дистанцирование от партии после войны, так что некоторые друзья левого толка считали его ренегатом. На этом позднем этапе, когда черный список начал рушиться, все названные уже были занесены в черный список. Однако некоторые из его американских коллег-эмигрантов не были впечатлены его поступком, что позволило ему снять «Таинственный остров» (1961) в то время, когда он и Стэнли Бейкер работали над созданием амбициозной постановки « Зулуса» на натуре в Южной Африке. [v]
Короткий период с 1949 по 1951 год был периодом, когда популярность Эндфилда росла. Он снял «Историю преступного мира» (1950), криминальную историю с социальным подтекстом (с Дэном Дьюрией, Гербертом Маршаллом и Говардом да Силвой), которая была сделана для дочерней компании Monogram Pictures. Затем в конце года он снял «Звук ярости» (1950) для независимой компании Robert Stillman Productions (дистрибьютором которой была United Artists). Он описал оба фильма как «нервные картины категории А», имея в виду, что их бюджет составлял около 500 000 долларов. Их стоимость превышала стоимость картины категории B, но все еще была намного ниже стоимости картин категории «А». Это был шаг вперед для таких режиссеров, как Эндфилд, и продолжил традицию успешных картин, связанных с восходящим продюсером Стэнли Крамером в конце сороковых, в частности, «Чемпион» (1949) и «Дом храбрецов» (1949). Оба фильма 1950 года, и особенно второй, стали рассматриваться как фильмы-нуары, если использовать термин, который критики тогда применяли к серии американских криминальных фильмов, выпущенных во Франции после войны. [i]
Успех «Истории подземного мира» привел к тому, что новый продюсер Роберт Стиллман попытался снять «Звук ярости» ( Попробуй и получи меня! ), основанный на романе Джо Пагано 1947 года, в котором речь шла о печально известном похищении и линчевании в 1933 году. События в Сан-Хосе уже в некоторой степени вдохновили Фрица Ланга на «Ярость» (1935) со Спенсером Трейси. Эндфилд вложил сердце и душу в проект, который снимался на натуре в Фениксе, штат Аризона, и в котором снимались Ллойд Бриджес, Фрэнк Лавджой, Кэтрин Райан и Арт Смит. Были разногласия по поводу сценария, но история была мощной о порядочном семьянине (Лавджой), чье отчаяние в работе приводит к злополучному преступному союзу с психопатом (Бриджес). Кульминация, в которой толпа вторгается в тюрьму, где содержатся два преступника, оказала особенно сильное влияние на критиков.
Эндфилд организовал частный показ «Звука ярости» для друзей и коллег. Среди зрителей был актер Джозеф Коттен, которого Эндфилд хорошо знал по подразделению Уэллса в RKO. Режиссер вспомнил комментарий Коттена после показа: «Сай, мы оба выросли в одной стране, но я говорю тебе, Америка, которую ты знаешь, — это не та Америка, которую знаю я». [ii] Для режиссера эта реакция показала, как такой фильм можно смотреть в лихорадочной атмосфере холодной войны. Критик Мэнни Фарбер также увидел фильм в этих терминах, назвав его «зловещим рычанием на американскую жизнь». Эндфилд поговорил с менеджерами кинотеатра, которые сообщили, что некоторые посетители жаловались, что фильм «неамериканский», в то время как американцы сражались и умирали в Корее. [iii]
В начале своего пребывания в Лондоне Эндфилд работал без указания в титрах на американского продюсера Ханну Вайнштейн, сняв три пилотных эпизода для телесериала « Полковник Марч расследует » с Борисом Карлоффом. Его другие фильмы были сняты анонимно, а другой режиссер – Шарль де ла Тур – часто был указан в титрах и получал деньги за то, что стоял на съемочной площадке. Это отчасти отражало тогдашние правила профсоюза киноиндустрии, Ассоциации техников по кинематографии (ACT), а также нежелание американских дистрибьюторов иметь дело с фильмами, в которых значились имена тех, кто был занесен в черный список. К таким фильмам относились «Хромой человек» (1953) и «Импульс» (1955), в то время как в «Генеральном плане» (1955) Эндфилд был указан как Хью Рейкер. В титрах режиссера фильмов «Секрет » (1955) и «Ребенок в доме» (1956) значился С. Рейкер Эндфилд, хотя в последнем фильме ла Тур все еще стоял рядом. Некоторые отголоски опыта пребывания в черном списке можно найти в фильмах «Секрет» (с Сэмом Уонамейкером) и «Дитя дома» , первом фильме Эндфилда со Стэнли Бейкером.
Hell Drivers (1957) был прорывом с точки зрения масштаба и амбиций; он имел успех в Великобритании и приобрел культовую репутацию. Тема, взятая из короткого рассказа Джона Круза, касалась отрасли грузоперевозок и перевозки балласта на короткие расстояния частной компанией, которая подогревает сверхконкурентное поведение своих водителей. Рекламный ролик того времени описывал его как «драму о людях, которые борются за свое существование в десятитонных грузовиках». [iv] Стэнли Бейкер играет водителя (и бывшего заключенного) Тома Йейтли, в то время как сильный актерский состав включает Герберта Лома, Пегги Камминс, Уильяма Хартнелла и Уилфреда Лоусона, вместе с, в небольших, но значимых ролях, начинающими британскими актерами Шоном Коннери и Патриком Макгуэном.
Эндфилд написал в то время обоснование для фильма, и для последующего фильма Rank, Sea Fury (1958), рассматривая оба как черпающие вдохновение из голливудских драм о жизни рабочего класса. Обзор Sunday Times ссылался на «темп и мускулистую команду насильственного действия, нетипичные для британского кино», в то время как другой критик, ссылаясь на фильм Анри-Жоржа Клузо 1953 года Плата за страх ( Le salaire de la peur ), писал о «британской плате за страх ». Sea Fury опирался на схожие аспекты мира труда, в данном случае следуя за усилиями мужчин на спасательных лодках у берегов Испании; последовательности действий привлекли особое критическое внимание.
Однако ни один из фильмов не имел международного успеха, и в конце пятидесятых Эндфилд был обескуражен отсутствием возможностей в этой отрасли. Несколько кинопроектов потерпели крах, включая экранизации « Сенсации» Ивлина Во и «Драгоценного проклятия » Мэри Уэбб , хотя он и снял «Таинственный остров» (1961), студийный проект, который успешно использовал спецэффекты Рэя Харрихаузена, чтобы рассказать историю Жюля Верна. [v]
Несколько лет режиссер работал над рекламой, в то время как он и Бейкер вели долгую борьбу за создание фильма «Зулу» (1964), воссоздающего битву 1879 года между четырьмя тысячами воинов-зулусов и небольшим гарнизоном британских солдат в Роркс-Дрифт на юге Африки. Со сценарием Джона Преббла Эндфилд и Бейкер (сопродюсеры фильма) в конечном итоге получили финансирование от Джозефа Левина, а также от Paramount. Получившийся фильм имел огромный успех в Британии и остался одним из самых популярных британских военных фильмов. [vi]
Именно Эндфилд рискнул, поставив на неопытного 30-летнего актера Майкла Кейна (вместе с Бейкером) роль одного из двух британских офицеров, и лично нанял тогдашнего вождя зулусов принца Мангосуту Бутелези на роль Кечвайо, короля зулусов в то время. Кейн долго вспоминал, что нужен был американец, чтобы дать этому актеру из рабочего класса шанс сыграть роль британского офицера. [vii] Его актерская карьера никогда не оглядывалась назад. Получившийся фильм использует эпические пейзажи Драконовых гор и Королевского национального парка, создавая осажденный колониальный гарнизон, а затем элегантно изображая часовую битву. Несмотря на отсутствие исторического контекста и проработанных персонажей на стороне зулусов, фильм избегает ура-патриотизма и представляет британских офицеров как испытывающих окончательное чувство отвращения к себе за свое выживание. [viii]
Несмотря на этот успех, Эндфилд боролся в последующие годы, поскольку американское финансирование британских проектов стало скудным. Его последний фильм в качестве режиссера был «Универсальный солдат» (1971) с Джорджем Лэзенби, в то время как он написал сценарий (с Энтони Стори) для « Рассвета Зулу » (ум. Дуглас Хикокс, 1979), и роман с тем же названием (также 1979). [ix] Писатель-фантаст Брайан Олдисс, который работал над несколькими неосуществленными проектами с режиссером, сделал свой собственный комментарий: «Я восхищался Сай. Он никогда не имел другого успеха, как «Зулу» . Но с другой стороны, сколько людей могли бы достичь такой чистой организации и артистизма, которые вошли в фильм?» [x]
У Эндфилда был спектр интересов, пересекавших традиционные «две культуры» британской жизни. [i] Прежде всего, у него была страсть к фокусам крупным планом, ловкости рук, особенно с манипуляциями картами. Будучи юнцом в Скрантоне, он давал демонстрации и публиковал трюки для магического братства, в то время как в Нью-Йорке в конце тридцатых и в Лос-Анджелесе в сороковых он разрабатывал популярные магические номера. Когда он приехал в Лондон в пятидесятых, он был востребован и давал презентации, в том числе в Magic Circle, при этом он поддерживал дружеские отношения с другими представителями карточной магии, включая Дая Вернона, а также с учеными, интересующимися карточной магией и вопросами вероятности. Книга карточной магии Эндфилда была опубликована в Великобритании в 1955 году, а в 1959 году он появился в программе BBC о современной магии вместе с Верноном и (Тони) Слайдини. Эндфилд поддерживал переписку с научным писателем Мартином Гарднером по вопросам фокусов с крупным планом, науки и псевдонауки, и поддерживал молодых практиков, например, Майкла Винсента. Научно-фантастическая литература была еще одной его страстью. [ii]
Параллельно с кинокарьерой Эндфилд периодически занимался театром. После работы в Новой театральной лиге в конце тридцатых годов он около года руководил левым «социальным» театром в Монреале. В Великобритании он был режиссером нескольких театральных постановок, самой заметной из которых была постановка пьесы Нила Саймона Come Blow Your Horn в лондонском Вест-Энде, которая длилась более года (1962–63).
Эндфилд также интересовался изобретениями, технологиями и дизайном и часто опережал свое время. Он спроектировал и запатентовал портативный шахматный набор, состоящий из изготовленных вручную фигур, которые можно было вставить в серебряные цилиндры. Набор был выпущен в ознаменование матча за звание чемпиона мира между Бобби Фишером из США и Борисом Спасским из Советского Союза в Рейкьявике в 1972 году. В 2021 году вновь возник интерес к разработке миниатюрного шахматного набора на основе дизайна Эндфилда.
Также, в конце 1970-х и в 1980-х годах, Эндфилд был сильно заинтересован в разработке, финансировании и маркетинге ручного механизма, который был по сути ранней формой текстового процессора. Он работал с Крисом Рейни над устройством, на котором текст мог быть введен и впоследствии подключен к принтеру. В начале 1980-х годов готовый продукт, Microwriter , был продан по всему миру с (каким-то) некоторым успехом. Связанный с ним персональный органайзер привел к тому, что Эндфилд и его коллеги получили British Design Award в 1990 году.
Сай Эндфилд умер в 1995 году в Шипстоне-он-Стур , Уорикшир, Англия, в возрасте 80 лет. Он похоронен на кладбище Хайгейт .
Первый успех Эндфилда у критиков (помимо похвалы студии и торговли за в основном не показанную короткометражку 1943 года « Инфляция ») пришел с выходом «Звука ярости» ( Попробуй и получи меня! ). Фильм привлек положительное внимание, несмотря на свой коммерческий провал. « Saturday Review of Literature» (в феврале 1951 года) приветствовал малобюджетный фильм, который «бросает вызов сравнению с эпическими фильмами стоимостью в миллион долларов», в то время как после выхода фильма в Великобритании Гэвин Ламберт дал на него рецензию в « Monthly Film Bulletin » Британского института киноискусства . Ламберт, который вместе с Линдси Андерсон основал влиятельный послевоенный британский киножурнал Sequence , упомянул о его замечательной «характеристике и обращении с драмой» — «порой достигающей сложности, редкой в фильмах такого типа». Эндфилд написал короткую статью в журнале Film Society Film в 1958 году, в которой он обсудил свой подход к режиссуре. [i]
Французский критик, киновед и иногда продюсер Пьер Риссьен привлек больше внимания к работе режиссера, когда он инициировал частичную ретроспективу шести фильмов Эндфилда, включая первый французский релиз « Звука ярости», в Cinémathèque française в 1964 году. Находясь в Париже, Эндфилд сделал несколько комментариев о своем подходе к режиссуре, отметив, что «вам не обязательно ходить в художественные театры, чтобы найти искусство». Он выразил свое восхищение режиссерами-рассказчиками — он упомянул Фрица Ланга и Рауля Уолша — которые были способны делать определенные личные комментарии о мире, при этом оставаясь оцененными широкой аудиторией. [ii]
В конце своей жизни Эндфилд ссылался на потрясения в своей жизни, и в частности на упущенные возможности, сопутствующие его незапланированному переезду в Великобританию. Однако было и некоторое критическое признание: весьма уважаемый писатель о британском кино Рэймонд Дургнат положительно отозвался о работе Эндфилда в своей книге « Зеркало для Англии» в 1970 году. Он отметил, что:
… даже если в фильмах Сая Эндфилда «Адские гонщики» (1957) и «Морская ярость» (1958) отсутствует социальный анализ его голливудского фильма «Звук ярости» , их резкая энергия воодушевляет и тревожит.
Кроме того, в 1985 году Том Андерсен впервые обратил внимание на группу послевоенных фильмов-нуаров, которые были особенно чувствительны к социальным и политическим вопросам. Он перечислил тринадцать примеров, выпущенных между 1947 и 1951 годами, включая фильмы Роберта Россена, Авраама Полонски, Жюля Дассена, Джона Хьюстона и Джозефа Лоузи. Сай Эндфилд был включен в эту группу, и Андерсен считал «Звук ярости» «замечательным туром силы боевика». [iii]
В конце жизни Эндфилд дал длинное интервью американскому писателю и кинокритику Джонатану Розенбауму, который был одним из первых поклонников творчества режиссера. Розенбаум упомянул «замечательные нуарные усилия» Эндфилда и написал о «поэзии неудовлетворенных амбиций, темных социальных прозрениях и потрясающе организованной борьбе». [iv] Несмотря на плохое здоровье, Эндфилд принял приглашение посетить кинофестиваль в Теллуриде в Колорадо в 1992 году, где он был награжден Серебряной медалью фестиваля и дал интервью о «Звуке ярости» , «Зулу» и влиянии черного списка Хоуи Мовшовицу с Национального общественного радио. В 1989 и 1992 годах Эндфилд также дал интервью Брайану Ниву, подробно рассказав, в частности, о своей американской работе и черном списке.
После смерти Эндфилда в Шипстон-он-Стур, в Великобритании, 16 апреля 1995 года (в возрасте 80 лет), ряд писателей продолжили исследовать политические и другие аспекты фильма нуар и отдать должное его вкладу. Джеймс Наремор в своем обзоре фильма нуар и его контекстов выделяет «Звук ярости» :
… сцены самосуда в фильме вызывают глубокую тревогу, а история в целом представляет собой столь радикальное обвинение капитализма и либерального самодовольства, что она выходит за рамки улучшения картины социальных проблем. [v]
Глен Эриксон и другие ссылались на пророчество «Звука ярости » с его пугающим изображением популистского гнева. [vi] В 2015 году была опубликована книга, посвященная жизни и творчеству Эндфилда, и вслед за этим прошло несколько ретроспектив работ режиссера, в частности, в Anthology Film Archives в Нью-Йорке, в Университете Висконсин-Мэдисон и в архиве фильмов и телевидения Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. Его более поздние работы также получили дальнейшее обсуждение. Шелдон Холл стал автором серьезного исследования фильма « Зулу », который был показан в Лондоне в 2014 году в честь 50-летия. Критик Ник Пинкертон отметил диапазон кинематографических достижений Эндфилда в статье 2015 года, в которой он пришел к следующему выводу:
Он много сделал в кино, но в конце жизни он сожалел о том, что не сделал большего, — и нам тоже стоит это делать, поскольку есть много доказательств того, что у Сая Эндфилда все еще было несколько трюков в рукаве. [vii]
Французский кинематограф, Париж, 1964 г.
Чикагский киноцентр, 1992 г.
Амьенский кинофестиваль, Амьен, 2008 г.
Французская синематека, Париж, 2008 г.
Anthology FilmArchives, Нью-Йорк, 2015
Университет Висконсина, 2015 г.
Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, 2016 г.
[1] Этот профиль основан на книге Брайана Нива « Множество жизней Сая Эндфилда: Фильм нуар, черный список и зулу» (Мэдисон: Издательство Висконсинского университета, 2015).
[2] Неве (2015), 16.
[3] Брайан Нив, « Инфляция (1943) и черный список: прерванная кинокарьера Сая Эндфилда». Исторический журнал кино, радио и телевидения, 30, № 4 (2005), 515-28.
[4] Сай Эндфилд, «Родной сын» (письмо), Film Comment , 28, № 2 (март–апрель 1992 г.), 79.
[5] Федеральное бюро расследований, «Законы о свободе информации/конфиденциальности», Тема: Сирил Эндфилд, 1949-1960 гг., Министерство юстиции США; Сирил Эндфилд, файл Министерства внутренних дел, HO 382/185, Национальный архив, Кью, Великобритания.
[6] Ребекка Прайм, Голливудские изгнанники в Европе: черный список и культура фильмов холодной войны (Нью-Брансуик, Нью-Джерси, издательство Ратгерского университета, 2014).
[7] Мо Эндфилд, «Жена кинорежиссера», мемуары (The Book Guild, 2016).
[8] Сирил Эндфилд, показания, Комитет по антиамериканской деятельности, Палата представителей, Вашингтон, округ Колумбия, 31 марта 1960 г., Центр законодательных архивов, Национальное управление архивов и документации (NARA), Вашингтон, округ Колумбия. О черном списке Голливуда см. Larry Ceplair, The Hollywood Motion Picture Blacklist Seventy-Five Years Later (University Press of Kentucky, 2022).
[9] Эндфилд, интервью Брайану Неву, 19 декабря 1989 г., опубликовано как «Интервью с Сай Эндфилдом». Film Studies, An International Review , № 7, зима 2005 г., 116–27. Рэймонд Борд и Этьен Шометон, Panorama du film noir américain, 1941–1953 (Париж: Les Editions de Minuit, 1955), переведено Полом Хэммондом как A Panorama of American Film Noir, 1941–1953 (Сан-Франциско: City Lights Books, 2002), 118.
[10] Эндфилд, в Neve (2015), 92.
[11] Джонатан Розенбаум, http://www.jonathanrosenbaum.net/1992/07/potent-pessimism/ (дата обращения 14 марта 2014 г.); Розенбаум, Movies as Politics (Беркли: University of California Press, 1997). Фарбер, The Nation , 24 февраля 1951 г., в издании Роберта Полито, Farber on Film (Нью-Йорк: Library of America, 2009, 345-47).
[12] Рекламный снимок 1957 года, сделанный Яном Джиесом, коллекция семьи Эндфилд.
[13] Сай Эндфилд, «Запреты кинематографистов», Film , № 15 (январь–февраль 1958 г.), 10–11. Sunday Times , 28 июля 1957 г.; Daily Worker , 27 июля 1957 г., Библиотека BFI.
[14] Шелдон Холл, «Зулу: с некоторой смелостью» , второе издание (Шеффилд: Tomahawk Press, 2014).
[15] Майкл Кейн, «Слон в Голливуде: автобиография» (Лондон: Hodder and Stoughton, 2010, 71-79.
[16] См. Джеймс Чепмен, Прошлое и настоящее: национальная идентичность и британский исторический фильм (Лондон: IB Tauris, 2005), 19-227, 351-54.
[17] Сай Эндфилд, Зулусский рассвет (Лондон: Arrow Books, 1979).
[18] Брайан Олдисс, Мгновение ока (Лондон: Little, Brown, 1998), 355-58.
[19] Ч. П. Сноу, Две культуры и научная революция (Издательство Кембриджского университета, 1959).
[20] Льюис Гансон, редактор, «Занимательная карточная магия Сая Эндфилда» (Бидефорд: Supreme Magic Company, 1955).
[21] «Насилие при низком бюджете», The Saturday Review of Literature , 3 февраля 1951 г.; Ламберт, в Monthly Film Bulletin , 210, 1951 г.
[22] Сай Эндфилд, комментарии, пресс-релиз, 23 сентября 1964 г., вырезки из прессы Эндфилда, библиотека BFI Reuben.
[23] Рэймонд Дургнат, Зеркало для Англии: британские фильмы от аскетизма до изобилия , 2-е изд. (Лондон: BFI/Palgrave Macmillan, 2011), 46-7, 122, 293. Том Андерсен, «Красный Голливуд» и «Послесловие», в книге Фрэнка Крутника, Стива Нила, Брайана Нева, Питера Стэнфилда, ред., «Неамериканский» Голливуд: политика и кино в эпоху черных списков (Нью-Брансуик, Нью-Джерси: Издательство Ратгерского университета, 2007), 225-63, 264-75.
[24] Розенбаум, Посвящение Саю Эндфилду, 19-й кинофестиваль в Теллуриде, Библиотека BFI.
[25] Джеймс Наремор, Больше, чем свет: Фильм нуар и его контексты (Беркли: Издательство Калифорнийского университета, 1998, 127.
[26] Глен Эриксон, «Попробуй достать меня! (1950)», http://www.noiroftheweek.com/2009/08/try-and-get-me-1950.html (дата обращения: 14.05.2010). [27] Ник Пинкертон, «Дорога ярости», Сай Эндфилд в архиве Anthology Film, Artforum , 20 ноября 2015 г., https://www.artforum.com/film/nick-pickerton-on-cy-enfield-at-anthology-film-archives-56363