Танец ( La Danse ) — картина, написанная Анри Матиссом в 1910 году по просьбе русского предпринимателя и коллекционера произведений искусства Сергея Щукина , который завещал большую декоративную панель Эрмитажу в Санкт -Петербурге . Композиция танцующих фигур обычно признается «ключевым моментом карьеры (Матисса) и в развитии современной живописи». [1] Предварительная версия работы, набросанная Матиссом в 1909 году в качестве этюда для работы, находится в MoMA в Нью-Йорке , где она обозначена как Танец (I) .
«Танец» впервые был выставлен на Осеннем салоне 1910 года (1 октября – 8 ноября), Большой дворец Елисейских полей в Париже. [2]
В марте 1909 года Матисс написал предварительную версию этой работы, известную как « Танец (I)» . [3] Это был композиционный этюд, в котором использовались более бледные цвета и меньше деталей. [4] Картина была высоко оценена художником, который однажды назвал ее «непреодолимой кульминацией светимости»; она также изображена на заднем плане картины Матисса « Настурции» с картиной «Танец I» (1912).
Он был подарен Нельсоном А. Рокфеллером в честь Альфреда Х. Барра-младшего Музею современного искусства в Нью-Йорке.
«Танец» — большая декоративная панель, написанная вместе с сопутствующей картиной «Музыка » специально для русского предпринимателя и коллекционера произведений искусства Сергея Щукина , с которым Матисс был долгое время связан. До Октябрьской революции 1917 года эта картина висела вместе с «Музыкой» на лестнице московского особняка Щукина. [5]
На картине изображены пять танцующих фигур, написанных в ярко-красном цвете, на фоне очень упрощенного зеленого пейзажа и глубокого синего неба. Она отражает зарождающееся увлечение Матисса примитивным искусством и использует классическую цветовую палитру фовизма : интенсивные теплые цвета на холодном сине-зеленом фоне и ритмичная последовательность танцующих обнаженных фигур передают чувства эмоционального освобождения и гедонизма . Картину часто ассоциируют с «Танцем молодых девушек» из знаменитого музыкального произведения Игоря Стравинского 1913 года «Весна священная » . Композиция или расположение танцующих фигур напоминает акварель Блейка «Оберон, Титания и Пак с танцующими феями» 1786 года. [6]
Танец обычно признается «ключевым моментом карьеры (Матисса) и развития современной живописи». [7] Картина находится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Она была предоставлена в аренду музею H'ART на шесть недель с 1 апреля по 9 мая 2010 года. [8]
Французский художественный журнал Verve опубликовал литографическую версию эрмитажной La Danse в своем томе 1, выпуске 4, январь-март 1939 года. На странице 50 этого выпуска говорится: «Анри Матисс написал для Verve копию своей большой картины La Danse ... Она воспроизведена литографически на следующих страницах [книгу завершают две линогравюры фигуристов в движении]». Литография была выполнена Mourlot Freres (Париж). Эта литографическая версия с полями имеет размер 14" × 25" и, следовательно, намного меньше, чем раскрашенные версии. Литографическая версия вряд ли является «копией» эрмитажной версии, поскольку можно легко заметить несколько отличий:
(1) зеленая область в литографической версии имеет цвет лайма.
(2) небо практически черное (но с некоторой синевой вблизи границ и краев фигур),
(3) цветовые области внутренне однородны, избегая любых живописных эффектов,
(4) линии на рисунках толще, что придает изображению — с его однородными цветными областями — некоторый вид гравюры на дереве, и
(5) все изображение окружено «рамкой», состоящей из плоских желтых, синих и черных цветовых областей. Вся литография имеет вид жанра, изобретенного Матиссом в конце 1930-х годов, а именно, вырезания на цветной бумаге и его литографических версий.