Филип Тайлер Кигги (родился 23 марта 1951 г.) - американский акустический и электрогитарист и вокалист, выпустивший более 55 альбомов и внесший вклад в создание многих других записей как для современной христианской музыки , так и для массового рынка. Он семь раз получал премию GMA Dove Award как инструментальный альбом года и дважды был номинирован на премию Грэмми как лучший рок-евангельский альбом. По опросам читателей журнала Guitar Player Magazine он часто входил в число двух лучших в мире гитаристов, играющих пальцами и играющих пальцами , а благодаря его сложной и виртуозной игре он широко известен как один из величайшие гитаристы всех времен. [1] [2]
Кигги вырос католиком в небольшом фермерском доме в Хаббарде, штат Огайо , с девятью братьями и сестрами. [3] Он учился в средней школе Austintown Fitch High School в Остинтауне, штат Огайо, которую окончил в 1970 году. [ нужна ссылка ] У него отсутствует половина среднего пальца на правой руке из-за несчастного случая в четыре года, связанного с водяным насосом. [4] [5] Кигги размышляет об инциденте:
Мы жили на ферме в Хаббарде, штат Огайо, где был большой водяной насос, и я забирался на него. Когда я стоял на коленях на платформе, она сломалась, краны обрушились на мой палец и отрезали его. Я помню это очень ярко — как будто это произошло вчера, и я вижу, как мой отец бежит с холма, спасает меня и отвозит в больницу. Я помню, что у меня был белый гипс и повязка; это было гигантско! Пытались его пришить, но не взялось, так что я вырос с девятью пальцами. В детстве я очень этого стеснялся, особенно когда начал увлекаться гитарой. [6]
Изначально не гитара привлекла Кигги к музицированию. «Я попросил у отца набор барабанов на свой десятый день рождения, но он пришел домой с гитарой Sears Silvertone ». [7]
Кигги был участником гаражной рок-группы середины 1960-х годов под названием Squires; одна из их песен («Бэтмобиль»), которую он написал в соавторстве, вошла в сборник « Highs in the Mid-Sixties, Volume 9» . В 1966 году он присоединился к Volume IV, который в 1967 году стал New Hudson Exit. Группа часто выступала в клубах Янгстауна, а также выпустила композицию Кигги "Come With Me" как сингл на лейбле Date. В какой-то момент New Hudson Exit рассматривала Джо Уолша как своего ведущего гитариста. Позже Уолш зарекомендовал себя как гитарист The James Gang, прежде чем начать сольную карьеру и работать с Eagles .
В 1968 году Кигги и давний друг барабанщик Джон Сферра вместе с басистом Стивом Маркулином сформировали группу Glass Harp . Группа выступала в Янгстауне, штат Огайо, и его окрестностях , а также нашла работу в школьных танцевальных клубах и клубах. Воплощение группы записало несколько демо и выпустило сингл "Where Did My World Come From?" на лейбле United Audio в 1969 году.
Маркулин покинул группу, чтобы присоединиться к своему двоюродному брату Джо в другой успешной группе из Янгстауна, The Human Beinz . Затем Кигги и Сферра наняли басиста Дэниела Пеккио. Пеккио, ранее участник группы The Poppy, также играл на флейте, талант, который позже был продемонстрирован в нескольких песнях Glass Harp. После записи нового набора демо и подписания контракта с новым менеджментом группа приступила к совершенствованию своего живого выступления и заключению контракта на запись.
Главным поворотным моментом для трио стала победа в «Битве групп» в Огайо . Одним из судей мероприятия оказался партнер продюсера Льюиса Меренштейна , которого он предупредил о тройке. Меренштейна уговорили прилететь из Нью-Йорка, чтобы послушать концерт группы. Услышав выступление Glass Harp, восторженный отчет Меренштейна привел к тому, что Decca Records подписала контракт с Glass Harp на несколько записей. [8]
Вспоминая 1970 год, Кигги вспоминает:
...18-й год моей жизни был очень мрачным; Я уже пристрастился к наркотикам... еще в 69-м я экспериментировал с ЛСД. Я совершил несколько поездок, и это было ужасно. Я думал, что это может улучшить мои творческие способности в музыке, но этого не произошло. Однажды я услышал запись своей игры, когда был под кайфом, и это было ужасно. Я странно пел и плохо играл. Я думал, что делаю такую замечательную работу, но это был обман. Люди, с которыми я якобы был очень близок, которые были мне близки, отвернулись от меня. Это казалось очень странным... Я испытывал такой страх... это было просто... ужасно... В эти дни я вздремнул днём, потому что я так уставал играть по ночам, не ложился спать до 4. утром, рано вставать и снова спать днем. Я просыпался от кошмаров... У меня на стене было написано «Мир», и я ходил вокруг, подавая знак мира, но мира в своей жизни я не ощущал. Я не знал, что на самом деле означает мир; это было просто клише. [6]
В День святого Валентина в 1970 году мать Кигги серьезно пострадала в автокатастрофе. После ее смерти неделю спустя, вдохновленный своей сестрой, Кигги стал возрожденным христианином . [6]
В сентябре того же года Glass Harp были в Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке, записывая свой первый альбом Glass Harp в студии Джими Хендрикса Electric Lady Studios под руководством Льюиса Меренштейна в качестве продюсера. На момент записи Кигги и Сферре было девятнадцать лет. Все три участника Glass Harp написали песни для группы. Кигги спел большую часть песен; Пеккио и Сферра также исполняли ведущие партии в нескольких номерах. В частности, одна песня Кигги, «Can You See Me», отразила его новообретенную христианскую веру со ссылкой на смерть Иисуса . Кигги вспоминает: «Он был записан в Нью-Йорке примерно за неделю. Несмотря на то, что у меня был бронхит и мне приходилось петь по одному куплету за раз, это сработало… Мне даже удалось получить свидетельство о Господе Иисусе». в «Можете ли вы меня увидеть» и «Посмотрите в небо» [6]
Будучи артистом Decca Records , группа начала выступать на разогреве у таких групп, как The Kinks , Iron Butterfly , Yes , Traffic , Grand Funk Railroad и Chicago . Вопреки жесткому продюсированию и песенному характеру студийных альбомов Glass Harp, их живые выступления продемонстрировали способность группы расширять границы своих композиций. В результате они стали одними из пионеров того, что позже станет известно как жанр джем-рока : песни часто достигают продолжительности более 30 минут с расширенными сольными отрывками и групповыми импровизациями.
В 1971 году Glass Harp выпустили следующий альбом Synergy . Христианская вера Кигги снова проявилась в некоторых текстах. Он отмечает: «Этот альбом стал настоящим опытом, потому что я смог спеть «The Answer», песню, которую я написал сразу после моего обращения ко Христу... с... продюсерами и инженером, которого не заботил Иисус. Я был удивлен, что из 15 песен, вошедших в альбом, одна из десяти была «The Answer». Я хвалю Иисуса за эту работу, потому что это всего лишь простая песня-свидетельство». [6]
В следующем году группа выпустила свой третий альбом: It Makes Me Glad , в который вошла версия старой духовной «Do Lord». «Мы все работали как могли. Группа знала, что это будет наш последний совместный альбом, потому что я предупредил, что собираюсь уйти… 8 августа я это сделал. Это было действительно тяжело для всех. ." [6]
После записи трех альбомов с Glass Harp Кигги покинул группу в 1972 году. Он сказал: «Нам нравилось играть вместе, и мы действительно сблизились в музыкальном плане. Но духовно мы шли в разных направлениях». [6] В 1973 году он выпустил What a Day , свой первый сольный альбом. Песни были написаны, когда Кигги еще играл в Glass Harp. [9] Он исполнил все инструменты на альбоме. Заглавный трек является основным продуктом концертов Кигги и по сей день.
Кигги женился на своей жене Бернадетт летом 1973 года. Он взял небольшой перерыв в самостоятельной записи и гастролировал только в поддержку других артистов, таких как Love Song , 2nd Chapter of Acts , Пол Кларк и Нэнси Ханитри . Спустя годы гитарист Amboy Dukes Тед Ньюджент сказал: «Я не знаю, что случилось с этим Филом Кигги. Он мог бы спасти мир своей гитарой». [10]
Кигги и его жена переехали в сельский Фривилл, штат Нью-Йорк , чтобы принять участие и погрузиться в программу ученичества Love Inn Community, возглавляемую шотландско - американским диск-жокеем Скоттом Россом. Росс присоединил себя и сообщество Love Inn к Пастырскому движению , которое постепенно приобрело многие черты авторитарного культа. [11] [12] Только после того, как Кигги вырвался из группы и черной работы, к которой они в основном принудили его, он снова начал записывать значительную музыку.
В конце 1974 года Кигги играл на гитаре на дебютном сольном альбоме Джо Витале Roller Coaster Weekend, спродюсированном The Albert Brothers . В альбоме приняли участие гитаристы Джо Уолш и Рик Дерринджер . [13] Кигги вернулся в студию в 1976 году с альбомом Love Broke Thru , который включал его версию песни, ставшей классикой христианской музыки : «Your Love Broke Through». Его написали Кейт Грин , Тодд Фишкинд и Рэнди Стоунхилл ; Позже песня стала тесно отождествляться с Грином, но именно по настоянию Грина исполнение Кигги стало первой выпущенной записью. [10]
Давний поклонник К.С. Льюиса , Кигги также включил аранжированную версию стихотворения автора «Как падают руины». Некоторые фанаты считают семиминутную "Time" первой рок-альбомной расширенной " Free Bird " современной христианской музыки. В "Time" использована новаторская гитарная техника Кигги - набухания, напоминающая скрипку, которая находится в песне примерно на 3:54 и 5:17. Эффект требует выбора струны, подъема и опускания ручки громкости гитары для каждой ноты мелодии. Его альбом занял 64-е место в книге 2001 года « CCM Presents: 100 величайших альбомов христианской музыки». [14]
Летом 1977 года Кигги отправился в тур по восемнадцати городам западной части Соединенных Штатов со 2-й главой «Деяний» и «Группой по имени Дэвид». Тур был снят для концертного тройного альбома How the West Was One , сборника, в который вошли концертные исполнения «What a Day» и «Your Love Broke Through». В том же году была сформирована группа Фила Кигги. Группа Фила Кегги, состоящая из Кигги, гитариста Линн Николс , клавишника Фила Мадейры , басиста Дэна Каннингема и барабанщика Терри Андерсена, выпустила свой единственный альбом Emerging в 1977 году . Группа была представлена как Love Inn Company на альбоме песен Теда Сандквиста под названием Courts of the King и в качестве аккомпанирующей группы Недры Росс на ее альбоме Full Circle . Заглавный трек был перезаписан Кигги в 1981 году. Song in the Air ., сборник Glass Harp, был выпущен в 1977 году.
В 1978 году Кигги выпустил свой первый инструментальный альбом, получивший признание критиков, под названием The Master and the Musician . Это самый продаваемый альбом в его карьере. [15] Переиздание альбома 1989 года включало новый трек «Epilogue: Amazing Grace».
Семья Кигги переехала в Ливуд, штат Канзас, в августе 1979 года; их первая дочь Алисия родилась там в марте 1980 года. Они покинули Ливуд в 1983 году и жили в Коста-Меса, Калифорния . Их вторая дочь Оливия родилась 14 февраля 1984 года, а сын Ян — 16 июня 1987 года.
В начале десятилетия звукозаписывающей компанией Кигги был Sparrow Records . В альбоме Ph'lip Side 1980-х годов представлены "Sunday School" и нежная песня "Little Ones", ранний гимн движения в защиту жизни и против абортов . «От города к городу » вышел в 1981 году; он известен тем, что стал основным продуктом концерта "Let Everything Else Go". Он включал в себя его аранжировку «Rise Up O Men of God». Появилась тенденция, когда Кигги часто включал гимн в свои альбомы. В 1982 году Кигги выпустил «Play Thru Me» , известный своей жизнерадостной классической песней «Morning Light», а также инструментальной тренировкой на слайд-гитаре «Happy».
В 1984 году Кигги и Рэнди Стоунхилл написали и спели дуэтом «Кто спасет детей?» для альбома Stonehill Celebrate This Heartbeat . Дуэт стал музыкальной темой Compassion International , христианского служения по защите прав детей. Оба художника остаются ярыми сторонниками служения. [ нужна цитация ] В следующем году Nissi Records выпустила следующий студийный альбом Кигги, Getting Closer . Позже Кигги перезаписал две песни с альбома: переработанная версия «I Will Be There» появилась на альбоме Crimson and Blue 1993 года , а «Passport» получила обновление для сборника христианского прогрессивного рока CPR 3 2009 года .
Way Back Home был выпущен в 1986 году. Альбом имеет более тихие акустические номера, включая новое исполнение песен 1981 года «Let Everything Else Go» и «Maker of the Universe», баллады о воплощении Христа . Альбом также подчеркнул одну из важных тем в музыке Кигги: семью. В следующем году Фил Кигги выпустил свой второй инструментальный альбом The Wind and the Wheat . Альбом отражает инструментальное звучание того времени «нью-эйдж». Группа The Wind and the Wheat принесла гитаристу его первую премию Dove Award , которую он получил в 1988 году. Также в 1988 году Кигги и Стоунхилл объединились с певицей Маргарет Беккер , бывшим барабанщиком Wings Джо Инглишом и другими в качестве группы Compassion All Star Band . Группа выпустила последующий концертный альбом One by One .
В 1988 году Кигги объединился с Рэнди Стоунхиллом , вокалистом Рассом Таффом , басистом Риком Куа , Дерри Догерти , Марком Хердом , Стивом Тейлором и другими музыкантами, чтобы создать Фила Кегги и Sunday's Child . Линн Николс , гитаристка группы Keaggy Band 1977 года, продюсировала проект Sunday's Child . Заглавный трек, в частности, напоминает звуки 1960-х годов, и его вместе с обложкой альбома, напоминающей классический образ With The Beatles , альбом Sunday's Child иногда называют своего рода трибьют-альбомом 1960-м годам. [ нужна цитата ] Говоря об обложке альбома Sunday's Child , Кигги сказал:
(Идея) принадлежала продюсеру. На самом деле я имел в виду другую обложку... Это была... черно-белая [фотография] моей дочери Оливии, сидящей на футляре от гитары, а модель, посвященная юбилею Гретч, стоит позади нее, у бетонной стены, и у нее есть маленький белый цветочный венок в ее волосах. Ей около четырех лет, и... мне просто понравилась эта обложка. Поэтому, когда альбом вышел, меня не особо поразила тема Битлз, потому что для меня он не был похож на Битлз! Это было мое дурацкое лицо, а затем трое парней на заднем плане, одним из которых была Линн Николс, продюсер. И я подумал: «О, меня это не волнует». Я хотел иметь другую обложку. Я хотел, чтобы там было написано «Фил Кигги и Sunday's Child», и для меня это была Оливия, поскольку она моя дочь. Итак, мой племянник работает в типографии, и я создал эту обложку, в которой были все те же фотографии и информация внутри вкладыша компакт-диска, но я попросил его сделать 500 таких новых обложек, и мы сняли термоусадочную пленку... 500 компакт-дисков , и... вставил эти обложки, которые я хотел, взял их с собой в дорогу, продал, и мы разослали их по почте через фан-клуб, поскольку в то время у нас не было веб-сайта». [16]
О музыке в проекте Кигги говорит:
Я считаю, что альбом, как хороший сборник песен, действительно приятно слушать... Я чувствую, что людей, которые хотят послушать альбом, больше интересуют хорошие песни, чем просто гитарист. Для Sunday's Child мы не только прибегли к использованию старинных гитар и усилителей, но и я вернулся к старым способам игры. Гидравлики короче и точнее. Более того, злющий и немного более опасный. Вы получаете более острую работу. Это то, что соответствует песне, а не попытка создать песню вокруг риффа или гитарной фигуры... Я думаю, что через этот альбом приходит то чувство тоски, любви, страдания, и во всем этом может быть надежда. Каждый должен найти свой путь к Богу, и я надеюсь, что люди увидят Иисуса в моей жизни и этот альбом как проводника на этом пути». [10]
Один трек, «I've Just Begun (Again)», был впервые написан, когда Кигги было 17 лет, и был обновлен для альбома. Помимо собственной музыки, он записал для альбома две песни Марка Херда : «I Always Do» и «Everything is Alright». Записи снова появляются в трибьют-альбомах Херд. Один из трибьют-альбомов, Orphans of God , занял 25-е место в книге CCM Presents: 100 величайших альбомов христианской музыки .
Также в 1989 году Кигги отправился в турне со Stonehill в рамках тура The Keaggy/Stonehill Band, в котором участвовали барабанщик Swirling Eddie Дэвид Рэйвен и басист Дэниела Амоса Тим Чендлер . Осенью 1989 года Кигги снова переехали, покинув южную Калифорнию и переехав в Нэшвилл . [ нужна цитата ]
Несколько лет спустя Кигги выступил на свадьбе невестки бывшего битла Пола Маккартни . Кигги познакомился с Лорой Истман, сестрой Линды Маккартни , когда первая работала в Christian Broadcasting Network в Вирджиния-Бич, штат Вирджиния . После свадьбы Кигги осуществил мечту всей своей жизни, играя с Маккартни в спальне семейного поместья Истман, где и проходила свадьба. [17] [ нужна ссылка ]
Вслед за Sunday's Child в 1990 году Кигги выпустил полноценный рок-альбом Find Me in This Fields . Проект был продюсирован Линн Николс и получил номинацию на премию Грэмми. В 1992 году Кигги выпустил ставший знаковым акустический инструментальный альбом Beyond Nature . Его третий инструментальный проект отразил влияние кельтов и принес гитаристу вторую премию Dove Award в категории «Инструментальная запись». Название альбома Beyond Nature было взято из цитаты из книги К.С. Льюиса « Просто христианство» . Давний поклонник творчества Льюиса, Кигги также упомянул автора в названиях нескольких песен («Брат Джек», «Прогулка Аддисона» и «County Down»).
В 1993 году Кигги работал с группой талантливых музыкантов над проектом. Во время записи Кигги воссоединился с бывшим коллегой по группе Glass Harp Джоном Сферрой за барабанами. Кигги сказал: «Я основал Crimson & Blue с двойной целью: записать что-то более агрессивное и снова поработать с Джоном. Мы записали все основные треки вместе, и большинство соло было записано вживую. группа предметов». [7] Оставшуюся часть группы составлял Фил Мадейра , бывший клавишник группы Phil Keaggy Band 1977 года; басист Рик Куа и гитарист Джимми Абегг . Линн Николс продюсировала сессии.
Среди других приглашенных музыкантов были Сэм Буш на мандолине, Джон Марк Пейнтер (из группы Fleming and John ) и Эшли Кливленд на бэк-вокале. Чарли Пикок и Стив Тейлор сыграли в проекте заметную роль. Результатом сессий стал выпуск «Crimson and Blue» , блюзового рок-альбома, ориентированного на христианский рынок, который включал кавер на песню Ван Моррисона «When Will I Ever Learn to Live in God». «Божественная любовь», «Я буду здесь» и «Куда бы я ни посмотрел»; все они широко транслировались по радио. Альбом был выпущен одновременно на массовом рынке под названием Blue , с измененным трек-листом и некоторыми переработанными песнями. Наиболее существенные различия — это включение трех разных песен (кавер на « Baby Blue » группы Badfinger ; «All Our Wishes» и «The Дальнейшие приключения...») и исключение пяти песен из Crimson and Blue. («Love Divine», «Reunion of Friends», «Stone Eyes», «I Will Be There» и «Nothing But The Blood».) Песня «All Our Wishes» представляет собой историю о том, как Фил и Бернадетт Кигги теряют малыш. В музыкальном плане песня была написана в 1967 году, когда Кигги учился в девятом классе. [18] В состав группы, которая гастролировала в поддержку альбома, входили Мадейра на органе Hammond B-3, Сферра на барабанах и Уэйд Джейнс (из Шагала Гевары ) на басу.
В июне 1994 года Кигги выпустил сильно переработанную версию своего альбома 1986 года Way Back Home . [19] В издание 1994 года вошли новые записи десяти из одиннадцати песен оригинального альбома, включая трогательную классику «Maker of the Universe» и «Let Everything Else Go». В обновленную версию также вошли четыре совершенно новых трека: «It Could Have Been Me». «Она танцовщица», «Отец, дочь Гармония» и «50-й». Следуя семейному мотиву альбома, "Father Daughter Harmony" представляет собой трогательный дуэт с дочерью Алисией, а "The 50th" включает в себя игру Кигги на гитаре поверх отрывков из виниловой пластинки, посвященной 50-летию свадьбы его бабушки и дедушки в 1948 году.
В 1995 году « Время: 1970-1995 гг .» вышел двухтомный проект-сборник. В антологии собраны отрывки из всей карьеры Кигги, в том числе несколько классических инструментальных композиций. Включено несколько неизданных треков, в том числе концертная версия "Do Lord" с Glass Harp, концертная версия "Shouts of Joy" из тура Crimson and Blue и песня "We'll Meet Again", которую он написал и записал. будучи тинейджером. Также была включена альтернативная версия "Time", а также новая сольная запись песни Glass Harp "The Answer". Также в 1995 году читатели журнала Guitar Player Magazine назвали его вторым лучшим акустическим гитаристом в стиле фингерстайл.
В том же году Кигги выпустил альбом True Believer , ставший одним из его самых продаваемых альбомов . Заглавный трек был написан продюсером Аланом Шэклоком и занял первое место в христианских радиочартах. Он принес Шэклоку награду «Автор песен года» по версии EMI. Продюсерская работа Шеклока над альбомом стала для Кигги отправной точкой в стиле и звучании. Оказалось, что это была единственная работа Кигги с Шелоком. Спустя годы, размышляя об альбоме, Кигги сказал, что True Believer «по моему личному мнению, действительно самый непохожий на меня из всех альбомов, которые я когда-либо делал. Это была скорее сфабрикованная концепция: «Мы собираемся сделать поп-альбом для вас, который отправит вас в следующие десять лет». Я не знаю, так ли это. Для меня это необычный альбом для прослушивания, но там есть пара хороших песен». [16]
В следующем году Кигги выпустил еще один инструментальный альбом, получивший признание критиков, Acoustic Sketches . В основном это оригиналы Кигги, в альбоме есть кавер на "Swing Low, Sweet Chariot"; он выиграл еще одну премию Dove Award за альбом. Вышел второй инструментальный альбом «220» . Альбом, названный в честь электрического стандарта на 220 В, представлял собой разнообразную смесь музыкальных стилей, от блюза до кельтского . Последний трек альбома, "Ian's Groove", знаменует собой дебютную запись сына Фила на барабанах. Несмотря на звездное исполнение, альбом как сборник оригинальных инструментальных композиций остался незамеченным. Кигги говорит: "Это был очень крутой альбом, который... христиане, христианские книжные магазины и... рынок... не могли найти связи, потому что это музыка на электрогитаре... он как бы отошел на второй план. " [16] Также в 1996 году его жена Бернадетт опубликовала «Более глубокий оттенок благодати» , трогательный рассказ об эмоциональной и духовной борьбе, которую она испытала, потеряв своих первых пятерых детей из-за ранней детской смертности, выкидыша и мертворождения. Он написал предисловие к книге.
В январе 1997 года в Зале славы рок-н-ролла в Кливленде , штат Огайо, открылась выставка «Мой город». Поскольку выставка была посвящена истории рок-н-ролла Кливленда, Glass Harp пригласили выступить в музее. Группа также в настоящее время представлена на выставке музея Огайо. [20] On the Fly также был выпущен в 1997 году, возможно, это его самый амбициозный инструментальный проект на сегодняшний день. Выпущенный на лейбле Canis Major Records, основными моментами являются испанский "Praise Dance", гипнотический грув "Firewalker" и шестичастный эпос "Way of the Pilgrim". Также в 1997 году он объединился с Уэсом Кингом и Скоттом Денте из Out of the Grey для записи преимущественно инструментального альбома Invention . В следующем году альбом получит премию Dove Award . Затем Кигги подписал контракт с Word Records.
Phil Keaggy , последний вокальный альбом Кигги за десятилетие, вышел в 1998 году. Не обладая прекрасным стилем производства предыдущего вокального альбома True Believer , Phil Keaggy стал для Кигги сильным возвращением в форму с точки зрения возвращения его обычного органичного живого звука. Несколько песен отражали влияние Битлз , в том числе "Days Like You", его последний сингл, который широко транслировался по радио, поскольку христианское радио, казалось, двигалось в сторону более молодежного формата. Он также появился в качестве приглашенного певца в песне группы Ragamuffins "All the Way to Kingdom Come", на последней оригинальной работе своего друга Рича Маллинза , The Jesus Record (которая содержала демо-треки, записанные Маллинзом незадолго до его смерти в 1997 году, и исполнения эти песни Ragamuffins и других исполнителей).
В 1999 году Кигги выпустила шквал инструментальных релизов. Двойной альбом Premium Jams представляет собой потрясающую коллекцию ранее не издававшихся электроинструменталов, относящихся ко времени записи Crimson and Blue и 220 . Majesty and Wonder , рождественский альбом с участием Лондонского фестивального оркестра, включает в себя подход Кигги к таким стандартам, как «Oh Holy Night», а также оригинальную «Nativity Suite», состоящую из трех частей. «Величие и чудо» принесли ему премию Dove Award . Позже он выпустил сборник из четырёх дисков Music to Paint By . Проект состоял из композиций «Натюрморт» , «Электрический синий» , «Всплеск» и «Мазки кисти» .
Re-Emerging , первый альбом Кигги нового тысячелетия, вышел в апреле 2000 года. [19] Диск представлял собой воссоединение группы Phil Keaggy Band; они обновили свой классический альбом 1977 года Emerging . За исключением "Gentle Eyes", Re-Emerging сохранили материал из оригинального альбома, а также представили четыре совершенно новых трека: "My Auburn Lady", "Mighty Lord", "You're My Hero" и "Amelia Earhart's". Последний полет».
В сентябре того же года Кигги выпустил инструментальный альбом Zion . [19] Записанный исключительно на Zion Radicaster, созданном мастером-гитаристом Кеном Гувером из Zion, Zion включает в себя смесь новых песен, таких как "Z-Blues", и обновленные версии "Like an Island", "March of the Clouds" и "March of the Clouds". классика Стеклянной арфы «Все, что требует жизнь».
В октябре 2000 года Кигги, Джон Сферра и Дэниел Пеккио воссоединились в роли Glass Harp для концерта в их родном городе Янгстаун в аншлаговом зале Powers Auditorium. С 1981 года они время от времени выступали вместе. К группе присоединились дирижер Исайя Джексон и участники Симфонического оркестра Янгстауна. В следующем году был выпущен концертный альбом Strings Attached , концертный альбом воссоединения. Хотя альбом во многом посвящен предыдущим работам группы, он также включает версии Glass Harp нескольких песен из сольной карьеры Кигги, включая «Tender Love», «Chalice», «From the Beginning», а также сольную акустическую версию «The True». Верующие».
В октябре 2000 года был также выпущен Inseparable , первоначально доступный как в однодисковом, так и в двухдисковом формате; [19] выпуск однодисковой версии прекратился. В альбом вошла песня "Chalice", созданная в сотрудничестве с барабанщиком Glass Harp Сферрой, а также кавер на "Motor of Love" Пола Маккартни . В том же месяце Кигги выпустил Lights of Madrid , [19] альбом инструментальных композиций в испанском стиле, который включал перезапись «Praise Dance» из альбома 1996 года « On the Fly» . Lights of Madrid содержит PDF-файл с гитарными табулатурами музыки альбома. Lights of Madrid выиграл премию Keaggy a Dove Award за лучший инструментальный альбом. В ноябре 2000 года он выпустил проект «Дядя Дьюк» в сотрудничестве со своим дядей Дэйвом «Дьюком» Кигги, в котором Фил Кигги положил на музыку эклектичные стихи своего дяди. [19]
В 2001 году Фил Кигги выпустил альбомы In the Quiet Hours и Cinemascapes . [19] Оба имеют отрывки из четырёхдискового проекта Music to Paint By 1999 года . В "Тихие часы" представили новую композицию "Как есть на небесах"; Cinemascapes включает в себя три ранее не издававшиеся песни: «The Road Home», «Lighthouse» и «For the Love». Песня «Spring» ранее была выпущена на альбоме Uncle Duke 2000 года как «Interlude». What Matters , сборник из девяти песен, в основном взятый из альбомов Фила Кегги и Crimson and Blue, также был выпущен в 2001 году. В него включена песня "Tell Me How You Feel" из Sunday's Child, а также новая песня "What Matters". Альбом был спродюсирован и выпущен исключительно для Международного библейского общества .
В 2002 году вышел альбом «Песни гимнов» . [19] В первую очередь сборник классических гимнов, альбом также включает в себя оригинальную композицию Кигги, сосредоточенную вокруг молитвы Господней. Трек "Our Daily Bread", как и весь альбом, посвящен Тодду Бимеру, христианскому пассажиру рейса 93 9-11 , который был поклонником музыки Кигги. [21] Описывая концепцию проекта, Кигги говорит: «Я всегда любил гимны. Это великие мелодии, которые до сих пор существуют сами по себе и поются, даже спустя столетия... эти мелодии даже более ценится, когда знаешь тексты. Авторы гимнов были великими мастерами слова; они могли быть такими краткими и красноречивыми в выражении истины... их музыка обращается к каждому поколению». [22] Однако тогдашний лейбл Кигги, Word Records , не разделял его видение проекта и просил, чтобы это был инструментальный альбом. Кигги сказал: «Это самая странная вещь… для меня гимны следует петь по-настоящему. У меня был конфликт с этим, потому что я здесь, я могу петь, и все же они не хотели, чтобы я пел… Я предложил - я обратился к руководству по этому поводу, и мне сказали: «Нет, не делай этого. Они этого не хотят». [9] «Hymnsongs» станет последним альбомом Кигги, выпущенным на лейбле Word Records.
В том же году Фил также принял участие в записи альбома Рэнди Стоунхилла « Edge of the World» , спев дуэтом «That's the Way It Goes», а также появившись в «We Were All So Young» с другими музыкантами-ветеранами, такими как Ларри Норман . Кроме того, Бернадетт Кигги опубликовала « Потерять тебя слишком скоро» , обновленную версию «Глубокой тени благодати» , своей книги 1996 года о потере первых пяти детей из-за ранней детской смертности, выкидыша и мертворождения.
В следующем году Кигги выпустил It’s Personal , альбом, в котором он положил на музыку стихи Кита Мура. [19] Кигги и Мур ранее сотрудничали над песней «A Little Bit of Light», которая появилась на одноименном альбоме гитариста 1998 года. Также в 2003 году Кигги выпустил «Особые случаи» , эклектичный сборник музыки, посвящённый дням рождения, свадьбам и выпускным. [19] Альбом состоял в основном из оригиналов Кигги, а также включал перезапись песни «Here and Now» из альбома 1986 года « Way Back Home » , а также каверы на мелодию группы «Битлз» «When I'm 64» и песню Элтона Джона « Величайшее открытие». В том же году Sparrow Records, бывший лейбл Фила (1980–1983, 1994–1997), выпустил сборник History Makers из 15 треков . [19] В нем представлены такие стандарты, как «Отпусти все остальное», «Утренний свет» и «Истинно верующие». В 2003 году также был выпущен Hourglass , первый альбом с новым материалом Glass Harp с 1972 года. В альбом вошла новая запись редкой сольной мелодии Кигги "What Matters", заглавной песни сборника, созданного и выпущенного исключительно для него. через Международное библейское общество в 2001 году.
Также в 2003 году гитаристка Мюриэл Андерсон вместе с Кигги выпустила альбом под названием Precious Gems . Сборник, в основном состоящий из инструментальных импровизаций, записанных в 2001 и 2003 годах, они также исполняют песню Кигги "Tennessee Morning" из его альбома 220 1996 года . Гитарист Стэнли Джордан появляется в нескольких песнях. Часть доходов от альбома идет на сбор средств Anderson's Music for Life Alliance.
В следующем году Glass Harp выпустили Stark Raving Jams , трехдисковый сборник из 39 песен, охватывающий период с 1970 по 2003 год. Сборник сосредоточен в основном на живых выступлениях, но также включает несколько неизданных студийных записей. Как и Strings Attached , этот альбом Glass Harp включает в себя живые исполнения некоторых сольных материалов Кигги.
В 2004 году Кигги выступил с несколькими песнями инди-группы Dispatch во время The Last Dispatch . Фил также выпустил два концертных DVD: Phil Keaggy in Concert: St. Charles IL и Philly Live!
В 2005 году, после тридцати лет перерыва в печати, первые три студийных альбома Glass Harp были переизданы на компакт-диске компанией Music Mill Entertainment. Альбомы прошли цифровой ремастеринг и включают ранее не издававшиеся бонус-треки. В июле Кигги также выпустил расширенное издание Uncle Duke . [19] Впервые выпущенное в 2000 году, это новое издание называлось The Uncle Duke Project и включало в себя оригинальный альбом, а также бонусный диск с новыми песнями, альтернативными версиями и интервью с Филом и его дядей.
В следующем году Кигги выпустил Freehand , продолжение Acoustic Sketches . В том же году Кигги и давний друг Рэнди Стоунхилл выпустили Together Live! как в формате альбома, так и в формате DVD. Помимо акустических исполнений сольного материала Кигги и Стоунхилла, проект включает версии их предыдущих совместных работ, таких как "Sunday's Child", "Who Will Save the Children?" и «Так оно и есть». Позже Кигги выступил в качестве гостя на двух песнях из альбома Руфуса Три Dying To Live .
В 2006 году Кигги выпустил еще три инструментальных альбома: Jammed! представлял собой сборник песен на одном диске, ранее вошедший в двойной альбом Premium Jams 1999 года . [19] Альбом также включал новую версию «Ode to Joy» под названием «Joyphil» и «Prehistrobie K-18», ранее не издававшуюся песню, которую Фил написал и записал еще подростком. Акустический инструментальный альбом Roundabout — еще один инструментальный сборник. Песни представляют собой либо импровизации, либо другие риффы, играемые поверх лупов , записанных во время выступления. Кигги объясняет, что песни «начались с того, что я возился на саундчеках до того, как пришла публика. записанные моим звукорежиссером Брайаном Персоллом, в лупах есть ритмические, ведущие, басовые и даже ударные партии, а также текстуры, созданные с помощью EBow и размещения пластика между струнами, что создает звуки типа кото, банджо и стальных барабанов. Вернувшись домой, я импортировал все лупы в Pro Tools и отредактировал некоторые фрагменты, но наложения не добавлялись ни после первоначальной записи, ни во время работы в студии. Если песня была слишком длинной, я мог редактировать некоторые такты или повторяющиеся фрагменты. это немного менее однообразно, или, может быть, переместить некоторые фрагменты». [23]
Фил Кигги и гитарист Майк Пачелли выпустили акустический инструментальный проект под названием Two of Us . Также в 2006 году Фил выпустил вокальный альбом Dream Again . В него входит его сын Ян, который является соавтором, поет и играет на гитаре в песне "Why", а его дочь Алисия поет дуэтом со своим отцом в "Micah 6:8". [19] В 2006 году Glass Harp воссоединились на концерте в честь выпуска своего первого DVD, Circa 72 . DVD является первым официальным релизом их концерта на канале PBS 1972 года и включает в себя редкие отрывки, кадры из домашнего фильма и комментарии группы. В том же году был выпущен «Happy Valentine's Day» , ограниченный тираж сборника различных песен о любви, которые Фил записал на протяжении многих лет, а также четырех новых треков.
В апреле 2006 года Кигги запустил бесплатный подкаст , который доступен на его веб-сайте и в iTunes . Его последнее издание на сегодняшний день вышло в сентябре 2008 года. В подкастах представлена музыка и комментарии Фила, а также музыка некоторых из его любимых исполнителей.
29 октября 2007 года гитарист POD Джейсон Труби ввёл Кигги в Зал славы госпел-музыки . [24] Он также выпустил альбом Acoustic Cafe , который, за исключением «You Have My Heart», представляет собой сборник каверов от Боба Дилана («If Not For You», «Make You Feel My Love») до Синди Лаупер («Время за временем»). Многие песни представляют собой дуэты, например, «In My Life» группы Beatles с Рэнди Стоунхиллом и «All I Have to Do is Dream» группы Everly Brothers с Джереми Казеллой. Позже в том же году Кигги выпустил еще один акустический инструментальный альбом: The Song Within . Записанный с использованием акустической гитары McPherson, альбом обновил две классические песни Кигги: "What a Day" был преобразован в "Water Day", а "Noah's Song" претерпел значительные изменения в "Noah's Shuffle".
В 2007 году также исполнилось 30 лет со дня выхода знакового инструментального альбома The Master and the Musician 1978 года . Альбом был переиздан с бонусным диском с отрывками, альтернативными версиями и недавним интервью. Кигги также гастролировал в поддержку юбилея альбома с группой, в которую входил барабанщик Glass Harp Джон Сферра . Тур был записан на последующем концертном DVD: The Master & the Musician: 30 Years Later Tour . В следующем году Кигги выпустил альбом Phantasmagorical: Master and Musician 2 , продолжение его шедевра 1978 года.
В 2008 году Кигги получил награду Gold Level Award как «Лучший духовный гитарист/гитарист поклонения» по голосованию читателей журнала Acoustic Guitar Magazine , [25], а также появился в виде вокала и соло-гитары на компакт-диске Ричарда Камминса Moments . , который был номинирован на премию Covenant канадской GMA как «Лучший поп/современный альбом года».
В июне 2009 года Кигги и Рэнди Стоунхилл выпустили новый студийный альбом под названием Mystery Highway . [26] В поддержку альбома два музыканта вместе с гитаристом Майком Пачелли и Дэниелом Пеккио и Джоном Сферрой из Glass Harp отыграли несколько концертов под названием «The Keaggy-Stonehill Band». В том же году Кигги представил потрясающую перезаписанную версию "Passport" для альбома CPR 3 ; сборник музыкантов сцены христианского прогрессивного рока (CPR). Оригинальная версия «Passport» появилась на альбоме Кигги 1985 года « Getting Closer» . В октябре Кигги выпустил инструментальный альбом с пианистом Джеффом Джонсоном под названием Frio Suite . [26] После первой встречи в начале года два музыканта остались на связи и создали альбом по электронной почте: Джонсон записывался в Сиэтле, а Кигги записывался в Нэшвилле. [27] В декабре вышел третий рождественский альбом гитариста Welcome Inn . [28] В состав альбома Welcome Inn входят в основном оригинальные композиции, такие как заглавный трек, а также классическая композиция «God Rest Ye Merry Gentlemen» и акустическая инструментальная версия «In the Bleak Midwinter». Проект также включает в себя новую запись "On that Day", песни, написанной в соавторстве с барабанщиком Glass Harp Джоном Сферрой для альбома Кигги True Believer в 1995 году.
27 марта 2010 года Glass Harp выпустили свой четвертый концертный альбом: Glass Harp Live at the Beachland Ballroom 11.01.08 . Проект из десяти песен включал в себя материал из сольной карьеры Фила: «Sign Came Through a Window» и «John the Revelator». Альбом представляет собой запись благотворительного концерта, который Glass Harp озаглавил для Roots of American Music (www.rootsofamericanmusic.org), «организации, занимающейся сохранением, исполнением и обучением традиционной американской музыке в наших школах». [29]
Также в конце 2010 года Кигги провёл сессионную работу с бывшим участником Monkees Микки Доленцем для сольного альбома Доленца King for a Day . [26] и он играл на гитаре в песне «Rushing Wind» из альбома Стива Кларка Save The Day .
Осенью 2010 года The Phil Keaggy Trio выпустили свой первый альбом Inter-Dimensional Traveler . Проект представляет собой сотрудничество с клавишником Джеком Гирингом и барабанщиком Glass Harp Джоном Сферрой. [26] и описывается как «прекрасная смесь эмбиент-джаза и фанка», а также как «имеющий репутацию создателя одних из самых вкусных джаз-фанковых композиций, вышедших из Music City за долгое-долгое время». [30] [31]
Помимо регулярных записей и гастролей, Кигги в настоящее время работает над пластинкой с бывшим гитаристом Living Sacrifice и POD Джейсоном Труби . [32]
На протяжении десятилетий ходили слухи [33] , в которых говорится, что многие гитарные деятели высказывались по поводу Фила Кигги. Наиболее распространенные слухи о высказываниях приписывают Джими Хендриксу .
19 марта 1970 года в журнале Mansfield News Journal на следующий вечер появилась реклама концерта Iron Butterfly в Эшленд-колледже , в котором Glass Harp была указана в качестве разогревающей группы (ошибочно напечатано как «The Grass Harp»). Под надписью «Травяная арфа» надпись гласила: «Они джемуют с Джими Хендриксом». [34] Glass Harp нигде не выступали с Джими Хендриксом (в то время они все еще были местной группой на северо-востоке Огайо , практически не имеющей поклонников на национальном уровне). Неизвестно, включил ли эту фразу в рекламу промоутер или руководство Glass Harp в то время, но считается, что это первый случай слухов о Хендриксе в отношении Кигги / Glass Harp.
В статье о Glass Harp в кливлендском журнале The Plain Dealer от 5 февраля 1971 года критик рок-музыки Джейн Скотт процитировала неназванных «рекордсменов», которые рассказали историю о том, как Хендрикс сказал (в 1970 году): «Этот парень (Фил Кигги) – будущий гитарист Среднего Запада ». [35]
В последующие годы слухи превратились в истории о появлении Хендрикса в различных телевизионных программах, где он упоминал Фила Кигги. Распространенный вариант гласит, что во время эпизода «Вечернего шоу» Джонни Карсон спросил Хендрикса: «Кто лучший гитарист в мире?» Говорят, что Хендрикс ответил: «Фил Кигги». С тех пор было доказано, что это неправда, о чем свидетельствует доступная аудиозапись (единственного) выступления Хендрикса на «Вечернем шоу» 10 июля 1969 года с приглашенным ведущим Флипом Уилсоном . [36] Никаких упоминаний о Кигги или Стеклянной Арфе не сделано.
По другой версии Хендрикса спрашивают: «Джими, каково это быть величайшим гитаристом в мире?» Хендрикс якобы ответил: «Я не знаю, вам придется спросить Фила Кигги!» Этот аккаунт иногда приписывают интервью журналам Rolling Stone или Guitar Player . Иногда в истории причиной вопроса является появление Хендрикса на Шоу Дика Каветта , что также не соответствует действительности, поскольку в клипе из шоу (1969 года) нет упоминаний о каких-либо других гитаристах. [37]
В других примерах на этот вопрос отвечает Эрик Клэптон . В более позднем варианте Эдди Ван Халену тот же вопрос задают Дэвид Леттерман или Барбара Уолтерс .
Кигги постоянно настаивал на том, что такие истории совершенно необоснованны, отмечая, что «невозможно, чтобы Джими Хендрикс когда-либо меня услышал… Мы… записали наш первый альбом в студии Electric Lady Studios через две недели после его несчастной смерти, поэтому я просто не могу себе представить, как он мог меня услышать. Я думаю, это просто слух, что кого-то сохранили в живых, и это должно быть достаточно возбуждающе, чтобы поддерживать интерес... Я не думаю, что это было сказано... вот и все. для этого!" [16] Воспоминания Кигги о времени, в течение которого был записан первый альбом Glass Harp, немного отличаются от официально опубликованной истории Glass Harp (сессии записи в которой заканчиваются 17 сентября 1970 года, всего за несколько часов до ранней утренней смерти Хендрикса в Лондоне). и не через две недели). [38]
В интервью в июле 2010 года басист Glass Harp Дэниел Пеккио прокомментировал продолжающиеся слухи о Хендриксе, сказав: «Это настоящая городская легенда. Ко мне до сих пор приходят люди и утверждают, что у них есть запись шоу Дика Каветта, где Хендрикс говорит это. Мы никогда не настаивали на этом. слухи, вы знаете, но это не повредило нам. [39]
Сын Фила Кигги Ян был басистом группы Hot Chelle Rae , которая в 2011 году вошла в десятку лучших в Billboard Hot 100. [40] Ян покинул группу в 2013 году, чтобы заняться сольной карьерой. [41]
Племянник Фила Кигги был женат на современной христианской певице, авторе песен Чери Кигги .
Сестра Фила Кигги — бывшая американская актриса телевидения и кино Мэри Эллен Кей , скончавшаяся в 2017 году. Кигги благодарен ей за то, что она познакомила его с христианской верой, хотя он был воспитан католиком . [43] [42]
{{cite journal}}: Требуется цитировать журнал |journal=( помощь ){{cite web}}: CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )