Алан Цвейг — канадский режиссёр-документалист, известный тем, что часто использует кино для исследования собственной жизни. [1]
Алан Цвейг родился и вырос в Торонто, Онтарио , и работал в киноиндустрии как писатель, продюсер, режиссер, водитель и актер. [2] Прежде чем добиться успеха в качестве режиссера, Алан Цвейг пятнадцать лет водил такси. [3] В начале своей карьеры короткометражные фильмы Цвейга — «Путешествие» (1976), «Пацаны» (1977) и «Кража изображений» (1989) — дают редкую возможность заглянуть в его ранние источники вдохновения, влияния и темы. Они охватывают весь спектр от документального до псевдодокументального и художественного.
Trip Sheet был первым фильмом Цвейга, импрессионистским гибридным документальным фильмом, снятым на первом курсе колледжа Шеридан . [1] Снятый на цветную пленку с обратной цветопередачей, фильм следует за водителями такси в их ежедневном дежурстве, профессией, которой сам Цвейг занимался на протяжении 1980-х годов. Невиданный более 30 лет, The Boys , импровизированный фильм, снятый в стиле полуправды, в главных ролях четверо незнакомцев в роли лучших друзей. Отмеченный наградами художественный фильм Stealing Images исследует понятие ненадежного рассказчика, главного героя как позера. Цвейг использовал композицию знакомых из мира кино, чтобы сформировать своего главного героя, режиссера, у которого, кажется, все идет, но на самом деле вообще ничего не происходит. Stealing Images находится там, где встречаются автобиография и пародия, и, возможно, является не столько отражением, сколько проекцией борьбы Цвейга с его собственной предполагаемой неудачей. Эта коллекция короткометражек заполняет пробел между работами Цвейга в художественных фильмах и знакомит с темами, вопросами и приемами, которые всплывают в его более поздних документальных фильмах. [4]
В своей документальной работе Алан никогда не притворяется, что его нет, помещая себя внутрь повествования вместе с остальными его субъектами. Его использование видеодневника от первого лица является смелым методом самоанализа, интроспекции и присутствия, который говорит с аудиторией так, как будто в комнате нет камеры. Этот щедрый обмен личным опытом, неврозами, фантазиями и мнениями действует как эмпатический способ вызвать то же самое у других. Цвейг отточил разговорный стиль интервью и легкий ответ со своими субъектами, что приводит к некоторым из самых вдохновляющих уязвимостей и честности, которые вы когда-либо испытывали во время просмотра фильма. [4]
Алан впервые стал известен благодаря своему фильму 1989 года «Кража изображений» , короткометражной драме о режиссере, исследующем город, которая выиграла награду за лучший канадский короткометражный фильм на Международном кинофестивале в Торонто в 1989 году . [5] Позднее он также снял художественный фильм «Дорогая семья» [6] , прежде чем обратиться к документальному кино.
В своем фильме 2000 года «Винил » Цвейг исследует, что побуждает людей становиться коллекционерами пластинок . Цвейг проводит большую часть фильма, исследуя свою собственную жизнь в связи с коллекционированием пластинок, чувствуя, что это помешало ему осуществить свои мечты о семье. [7]
«Я, ворчун» — фильм 2004 года о самопровозглашённых ворчунах, включая его самого, который получил премию «Серебряный Хьюго» на Чикагском международном кинофестивале 2005 года . [8] Фильм был снят на видеокамеру , а Цвейг использовал зеркало, чтобы записывать собственные переживания. [9]
«Любимый» — фильм 2007 года о нашей озабоченности поисками романтического совершенства.
В 2009 году Цвейг перешел от автобиографической тематики к исследованию борьбы бывших заключенных за нормальную жизнь в фильме «Трудное имя» , который получил премию «Джини» за лучший документальный фильм. [10]
Его фильм 2013 года «Когда евреи были смешными» , исследующий роль еврейских комиков в североамериканской комедии и юморе, [11] получил приз за лучший канадский художественный фильм на Международном кинофестивале в Торонто 2013 года . [12] И снова большую часть фильма он использует для исследования своего собственного положения как еврея, женатого на нееврейской женщине и недавно ставшего отцом.
Hurt , его документальный фильм о Стиве Фоньо , был выпущен в 2015 году. Он получил приз Platform Prize на Международном кинофестивале в Торонто в 2015 году . [13]
Его фильм «Здесь есть дом» был впервые показан на Международном кинофестивале в Торонто в 2017 году [14], а фильм «Копы» был впервые показан на Международном кинофестивале в Торонто в 2019 году [15] .
В «Виниле » Цвейг не стремится поговорить с людьми, которые собирают виниловые пластинки , чтобы обсудить музыку, а скорее обсудить то, что заставляет кого-то собирать пластинки в первую очередь. Цвейг проводит большую часть фильма в стилизованных самозаписанных «исповедях», где он излагает свою жизнь в отношении коллекционирования пластинок, чувствуя, что это помешало ему осуществить его мечты о семье. [7]
Помимо знаменитостей, таких как канадский режиссер/актер Дон Маккеллар и создатель American Splendor Харви Пекар , Цвейг общается с различными коллекционерами пластинок. Среди коллекционеров есть работник автомойки, который утверждает, что владеет более чем миллионом пластинок и утверждает, что помнит наизусть список композиций каждой коллекции K-Tel , которой он владеет, государственный служащий, который отказывается организовывать свою коллекцию, потому что не хочет, чтобы к нему приходили люди, и человек, который выбросил свою большую коллекцию пластинок, вместо того чтобы продать или отдать ее, потому что не хотел, чтобы она принадлежала кому-то другому. [16]
В 2013 году Vinyl вошел в двадцатку лучших музыкальных документов по версии Pitchfork. [17]
В этом фильме Цвейг берет интервью у семи бывших заключенных об их пребывании в тюрьме и их борьбе за жизнь за пределами тюремных стен. Мужчины рассказывают о том, что они узнали о своей жизни, в том числе о том, как насилие в детстве привело к преступной жизни. Среди героев фильма есть мужчина, который нанес другому заключенному Клиффорду Олсону 21 ножевое ранение, прежде чем Олсон совершил свои серийные убийства.
Другой персонаж фильма подвергся насилию в детстве, когда жил в приюте Маунт-Кашел в Сент-Джонсе, Ньюфаундленд и Лабрадор . A Hard Name заканчивается архивными телевизионными кадрами, на которых он выступает, играет на гитаре и поет для других молодых жителей дома. [18]
Алан Цвейг берет интервью у таких известных брюзг, как Фрэн Лебовиц , Харви Пекар и Брюс Лабрюс . [19] Цвейг хочет знать, в чем их проблема и, что еще важнее, та же ли она, что и у него. [20] Цвейг анализирует последствия своего негатива, срезая его и фокусируя его значение с помощью веселых и честных мыслей от его шумной команды неудачников. [21]
Фильм искусно исследует риски, связанные с тем, чтобы быть скептиком в обществе, которое постоянно продвигает позитив. Для Цвейга скептики — это сегодняшние герои, те, кто не боится сказать: «Эй, король-то голый!» [22]
В этой заключительной части автобиографической трилогии, включающей «Винил» и «Я, ворчун», Алан Цвейг с обезоруживающей откровенностью размышляет о том, почему, если он жаждет партнера и детей, он все еще одинок в среднем возрасте. [23] Фильм анализирует его неудачи в поиске партнера, а также берет интервью у пары десятков одиноких женщин разного возраста и происхождения. Он превращается в проницательное и порой глубокое исследование любви в 21 веке.
Цвейг задает женщинам несколько сложных вопросов, разбирая их отрицание и получая проницательные, четкие ответы. [24]
Рассматривая историю еврейской комедии с первых дней « Борщевого пояса» до наших дней, фильм «Когда евреи были смешными» исследует не только этническую принадлежность в индустрии развлечений, но и вопрос о том, что значит быть евреем. [25]
В фильме представлены интервью и/или отрывки выступлений самых разных еврейских комедийных исполнителей и писателей XX и XXI веков, включая Хоуи Мэндела , Гилберта Готфрида , Родни Дэнджерфилда , Юджина Мирмана , Марка Марона , Боба Эйнштейна , Энди Киндлера , Шелли Берман , Алана Кинга , Джуди Голд , Илона Голда , Дэвида Стейнберга , Джеки Мейсона , Джека Картера , Норма Кросби , Хенни Янгмана , Дэвида Бреннера , Шеки Грин , Марка Бреслина , Кори Кахани, Харрисона Гринбаума , Саймона Ракоффа , Лизу Ламберт , Ларри Джозефсона и Майкла Векса .
Фильм получил приз за лучший канадский художественный фильм на Международном кинофестивале в Торонто в 2013 году и вошел в десятку лучших канадских фильмов того года. [26]
Вдохновленный научно-популярной книгой «Почему бы и нет: Пятнадцать причин жить» Рэя Робертсона , этот фильм представляет собой исследование природы человеческого счастья, рассматривая личные истории 15 человек. [27] В их историях Цвейг собирает свои причины жить: любовь, одиночество, критический ум, искусство, индивидуальность, дом, работа, юмор, дружба, опьянение, похвала, смысл, тело, долг и смерть. [28] Это первый из его фильмов, в котором используется анимация. [29]
Hurt следует за Стивом Фоньо , знаменитым канадским бегуном с искусственной ногой, который собрал миллионы долларов на исследования рака, но затем скатился в наркозависимость и бездомность. Буквально следуя по стопам Терри Фокса, Фоньо пробежал через всю Канаду, чтобы повысить осведомленность об исследованиях рака, и получил Орден Канады , прежде чем его позже лишили ордена, когда его образ победившего рак и спортсмена изменился из-за наркозависимости и проблем с законом. [30] В фильме есть эпизоды, где Цвейг организовывал (и запечатлел) встречи между Фоньо и уважаемым доктором Габором Мате, экспертом по зависимостям и детским травмам.
Фильм выиграл первую премию «Платформа» на Международном кинофестивале в Торонто в 2015 году. [31] Фильм также был назван одним из десяти лучших канадских фильмов года на TIFF. [32]
На 4-й церемонии вручения канадской кинопремии в 2016 году фильм «Хёрт» получил награду за лучший полнометражный документальный фильм. [33]
Этот сиквел документального фильма 2015 года Hurt начинается с того, как Стив Фонио выходит из комы и признает, что ему нужно изменить свою жизнь, если он собирается продолжать. Выздоравливая в больнице, Стив позволяет Цвейгу следовать за ним через его падения, надеясь, что он может найти путь к лучшей жизни. За 30 лет с тех пор, как он стал героем страны за свой кросс на протезе ноги, чтобы собрать средства на исследования рака, жизнь Стива была чередой трагических событий. Сейчас, в свои 50 лет, Стив признает, что ему нужно отстраниться от своих обстоятельств в Суррее, Британская Колумбия, чтобы преодолеть свою зависимость и начать все заново со своей девушкой. Выдвигая динамику режиссера и субъекта на первый план, Цвейг создал редкий и исключительный документальный сиквел, который пытается взглянуть на дорогу вперед и оставить позади проблемное прошлое. [34]
Взяв свое название от английского перевода Igloolik , There Is A House Here , Алан говорит «рыбе, вытащенной из воды». Рыба — это он сам, городской еврей. Незнакомая ему среда — это поврежденная культура инуитов в высоких широтах Арктики. Несмотря на длительные и откровенные отношения по электронной почте с рок-музыкантом Люси Айдлоут , Алан обнаруживает, что не может по-настоящему понять, почему аборигены Канады не могут «преодолеть» раны колониализма. С Люси в качестве своего проводника Алан Цвейг отправляется в Нунавут , место, которое, по общему признанию, пугает его, в надежде победить свой скептицизм и получить некоторые ответы, чтобы вернуть его «столь же невежественным соотечественникам». [35]
Премьера фильма состоялась на Международном кинофестивале в Торонто в 2017 году .
Его последний фильм «Копы » посвящен бывшим полицейским, которые рассказывают о травмах, которые продолжают преследовать их еще долгое время после того, как они сдали оружие и щит. [36] Проницательные вопросы Цвейга и его сочувственный тон открывают пространство, в котором раскрываются некоторые довольно удивительные вещи, как о природе работы полиции, так и, непреднамеренно, о некоторых личных недостатках тех, кто изначально выбирает эту профессию.
Своего рода сопутствующая статья к документальному фильму 2009 года о бывших заключенных «A Hard Name» , Coppers берет интервью у дюжины или около того отставных полицейских. Хотя их участки варьировались от крупных и средних городов до очень маленьких городков, их опыт, возможно, на удивление, довольно схож. Как заметил один бывший полицейский, «никто не звонит в полицию, когда у них отличный день». [37] Большинство из них были свидетелями сцен, с которыми любому было бы трудно жить. Один офицер описывает убийство-самоубийство, когда убийца расправился со своей жертвой с помощью статуи немецкой овчарки и кассетного магнитофона. [38] Другой, назначенный на особенно суровую деталь, разражается слезами, ошеломленный количеством ужасающих улик, которые ему пришлось прочесать.
Обезоруживающий интервьюер, Цвейг позволяет своим подопечным говорить о том, что их больше всего тревожит: сильный стресс, ужасные преступления, расизм, сексизм и чувство вины (один полицейский до сих пор не может забыть тот день, когда он чуть не убил молодую девушку, которая забрела на место столкновения). Но Цвейг не избегает наводящих вопросов, особенно о проступках офицеров и их коллег, личных и иных. Даже если он получает уклончивые ответы, ответы остаются невероятно красноречивыми.
Мировая премьера фильма «Копперс» состоялась на Международном кинофестивале в Торонто в 2019 году , а сам фильм вошел в десятку лучших канадских фильмов 2019 года по версии The Globe and Mail. [39]
Спустя двадцать один год после выхода новаторского первого полнометражного документального фильма Алана Цвейга «Винил» Цвейг возвращается к теме непреодолимого коллекционирования пластинок с новым самоанализом и более жизнерадостным настроем. [40]