Эдриан Брунел (4 сентября 1892 – 18 февраля 1958) был английским кинорежиссером и сценаристом. Режиссёрская карьера Брунеля началась в эпоху немого кино и достигла пика во второй половине 1920-х годов. Его сохранившиеся работы 1920-х годов, как полнометражные художественные фильмы, так и короткометражки, высоко ценятся историками немого кино за их отличительную новаторство, изысканность и остроумие.
С приходом звукового кино карьера Брюнеля замерла, и он отсутствовал на экране в течение нескольких лет, прежде чем вернуться в середине 1930-х годов с целой серией быстрых постановок по квотам, большинство из которых сейчас считаются утерянными . Одна из сохранившихся, возможно, самая известная его работа для сегодняшних любителей кино — комедия Бастера Китона 1935 года «Захватчик» . Она была распространена MGM в Англии и выпущена в Соединенных Штатах импортером фильмов JH Hoffberg под названием «Старый испанский обычай» .
Последняя работа Эдриана Брюнеля в качестве режиссера была в комедийном фильме 1940 года, хотя он еще несколько лет работал «монтажником» в фильмах, которые снимали или продюсировали его друзья в этой отрасли. [1]
После десятилетий забвения работы Брунеля были недавно вновь открыты и подверглись критической переоценке. Его утерянные фильмы с нетерпением ищутся, и Британский институт киноискусства включил два из них, The Crooked Billet (1929) и Badger's Green (1934), в свой список " 75 самых разыскиваемых " пропавших британских художественных фильмов. [2] [3]
Родившись в Брайтоне в 1892 году, Брунель получил образование в школе Харроу . Его мать Эди была преподавателем драмы, поэтому он вырос в сценической среде и пробовал себя в актерском мастерстве и написании пьес, а также обучался оперному искусству. По окончании школы он некоторое время работал местным журналистом в Брайтоне, прежде чем устроился на работу в Лондоне в подразделение по распространению шоу Bioscope сети мюзик-холлов Moss Empires . Это подстегнуло его интерес к кино, и в 1916 году он и его друг основали компанию Mirror Films, которая выпустила один фильм, The Cost of a Kiss , в следующем году. [4]
В 1920 году Брюнель объединился с актером Лесли Говардом и писателем А. А. Милном , чтобы основать Minerva Films, которая выпустила шесть короткометражек за двухлетний период. Главный прорыв Брюнеля произошел в 1923 году, когда ему предложили роль режиссера фильма « Человек без желания » с Айвором Новелло в главной роли . Его дебют в полнометражном фильме был историей о путешествиях во времени, действие которой происходило в Венеции , и включало натурные съемки в итальянском городе. Студийная и постпродакшн работа проходила в Германии, и получившаяся работа была описана как «один из самых странных фильмов, появившихся в Британии в 1920-х годах». [5]
Между 1923 и 1925 годами Брюнель снял серию сложных комедийных бурлескных короткометражек, часто высмеивая модные тенденции или институты того времени. Первоначально они производились и распространялись независимо, но их популярность среди инсайдеров и знатоков кино привлекла к ним внимание Майкла Балкона , который предложил Брюнелю возможность производить их через Gainsborough Pictures . Эти фильмы были переполнены каламбурными интертитрами и игривым визуальным остроумием, с рядом пародий на технику силуэтной анимации, впервые разработанную Лотте Рейнигер, с использованием живых актеров вместо анимированных перекладин ( Two-Chinned Chow , Shimmy Sheik и Yes, We Have No...! — в котором человек доведен до безумия вездесущностью песни « Yes! We Have No Bananas » и отправляется во все более экзотические и диковинные места, чтобы сбежать от нее, только чтобы обнаружить, что независимо от того, в какую точку мира он идет, песня добралась туда первой).
Другие фильмы были самореферентными, подчеркивая способность фильма производить манипулированную и искаженную картину реальности. Наиболее высоко ценимая работа Брюнеля этого периода — « Пересечение Великой Саграды» 1924 года , пародия на чрезвычайно популярный жанр путевых заметок того времени, в которой его условности обнажены как абсурд, которым они являются. Брюнель использует фильм, чтобы высмеять распространенный колониальный взгляд на «коренных людей», одновременно подчеркивая нечестность, присущую жанру, с помощью смехотворно несообразных интертитров, помечая вид африканской деревни из земляных хижин как Уэппинг , а эпизод, в котором герои борются через пустынный ландшафт, как пляж Блэкпула . Критик Джейми Секстон отмечает: «Сюрреалистический юмор фильма предвосхищает юмор более поздних новаторских британских комедий, таких как « Летающий цирк Монти Пайтона» . [6]
Брюнель также обрушился на саму британскую киноиндустрию: в фильме «So This Is Jollygood» он сетовал на ее общую несостоятельность по сравнению с американским аналогом, а в фильме «Cut It Out» критиковал чрезмерное рвение британских киноцензоров.
Впечатленный короткометражными фильмами Брюнеля, Балкон пригласил его попробовать свои силы в режиссуре полнометражных фильмов для Гейнсборо. В результате между 1926 и 1929 годами вышло пять фильмов, все из которых были высокобюджетными, высокобюджетными постановками со звездными именами и были задуманы как серьезные престижные транспортные средства без каких-либо возможностей для юмора и шутливости большинства ранних работ Брюнеля. Первым релизом был Blighty , основанный на классовом исследовании жизни во время Первой мировой войны, написанный другом Брюнеля Айвором Монтегю . Сообщалось, что Брюнель изначально испытывал беспокойство по поводу режиссуры «военного фильма», поскольку это противоречило его моральным ценностям; однако готовый продукт не содержал милитаристского или ура-патриотического материала, вместо этого сосредоточившись на последствиях невидимой войны для английской семьи. [7]
В 1928 году последовали два фильма, в которых Брюнель воссоединился с Новелло в качестве своего ведущего актера: первая экранизация бестселлера Маргарет Кеннеди « Постоянная нимфа» и версия пьесы Ноэля Коварда «Вихрь» . Третьим фильмом Брюнеля 1928 года стала «Легкая женщина» с Бенитой Хьюм в главной роли , а в 1929 году вышел фильм с Мадлен Кэрролл «Кривое биллет» , который Брюнель описал в своей автобиографии как «мой последний и, возможно, лучший немой фильм». [2] Однако «утраченный» статус фильма не позволяет критически оценивать его наряду с его сохранившимися работами.
С появлением звукового кино в британском кинематографе карьерный импульс Брюнеля внезапно остановился. Не совсем ясно, почему именно Брюнель должен был обнаружить, что его карьера так всецело рухнула в это время, хотя предполагается, что его судебное преследование Гейнсборо за предполагаемую неуплату гонораров вполне могло запятнать его репутацию в киноиндустрии, сделав его потенциальным нарушителем спокойствия. [4] После написания сценария и частичной постановки фильма «Элстри зовет British International Pictures» в 1930-х годах он был уволен со студии, которая привлекла Альфреда Хичкока для завершения картины, и никаких дальнейших предложений о съемках не поступало. [1]
Брюнель вернулся к режиссуре в 1933 году и в течение следующих четырёх лет снял 17 быстрых фильмов, в основном для Fox British. Как это было нормой для быстрых режиссеров, фильмы Брюнеля в этот период охватывали целый ряд жанров от комедии и мюзиклов до драмы, триллеров и криминала. Однако известно, что немногие из этих фильмов сохранились. Последние три художественных фильма Брюнеля, «Сын мятежника» (1938); «У льва есть крылья» (1939), трёхсторонний режиссёрский проект с Майклом Пауэллом и Брайаном Десмондом Херстом ; и «Девушка, которая забыла» (1940), были более заметными постановками, которые сохранились.
После этого Брюнель поставил точку в своей режиссерской карьере, хотя некоторое время продолжал оказывать неуказанную помощь в качестве услуги, в частности своему старому другу Лесли Ховарду в фильмах «Первый из немногих» (1942) и «Нежный пол» (1943). В 1949 году он опубликовал автобиографию «Nice Work» и умер в феврале 1958 года в возрасте 65 лет.
Оценивая значение Брюнеля в истории британского кино, Джефф Браун заключает: «...(его) карьера была явно не такой, какой могла бы быть, и явное отсутствие сохранившихся копий многих из его звуковых фильмов затрудняет полную переоценку его творчества. Но одни только бурлескные комедии дают ему особое место в истории британского кино как сатирическому шуту и ключевому игроку в непростой войне между искусством и коммерцией в киноиндустрии». [4]
Брюнель написал два руководства по кинопроизводству и мемуары, в которых подробно описал свою работу в этой отрасли. [1]