Галерея современного искусства Power Plant — канадская публичная художественная галерея, расположенная в Harbourfront Centre в самом сердце Торонто, Онтарио, Канада . Галерея — зарегистрированная канадская благотворительная организация .
Первоначально основанная в 1976 году как Художественная галерея в Харборфронт, Power Plant была официально открыта в 1987 году. Здесь демонстрируются новые и недавние работы ныне живущих канадских и зарубежных художников, проводятся как крупные персональные выставки, так и тематические групповые выставки.
Галерея проводит множество бесплатных публичных программ, образовательных мероприятий и семинаров. Она выпускает художественные книги и сопутствующие публикации для исследовательских целей и распространения среди общественности. К концу 2023 года The Power Plant выпустила более 140 публикаций. [1]
Галерея современного искусства Power Plant — канадская неколлекционирующая публичная художественная галерея, посвященная исключительно современному изобразительному искусству из Канады и мира. Это форум для передовой художественной культуры, который предлагает возможности и профессиональную поддержку разнообразной группе ныне живущих художников, одновременно вовлекая в свою работу столь же разнообразную аудиторию. Power Plant выполняет свой мандат, создавая: выставки, представляющие спектр передовой практики в изобразительном искусстве; публикации, которые предоставляют глубокие исследования современного искусства; лекции и симпозиумы, которые поощряют дебаты и дальнейшее понимание; интерпретационные инструменты, которые побуждают посетителей задавать вопросы, исследовать и размышлять о своем опыте; программы, которые включают другие области культуры на их пересечении с изобразительным искусством.
В 1976 году Harbourfront Centre основал Художественную галерею в Harbourfront, разместившуюся в Bill Boyle Artport. Ее директором-основателем была Анита Ааронс . Harbourfront Corporation предоставила Художественной галерее в Harbourfront возможность отремонтировать электростанцию на месте в качестве ее нового дома. Построенная в 1926 году, первоначальная электростанция (и нынешнее здание электростанции) размещала отопительное и холодильное оборудование для огромного склада Toronto Terminal Warehouse (ныне терминал Queen's Quay ) и его сопутствующего здания The Ice House (ныне театр Harbourfront Centre Theatre).
Питер Смит из Lett/Smith Architects был выбран для проведения реновации, проект которой учитывал как историю здания, так и требования к месту проведения современного искусства. Открытая для публики 1 мая 1987 года, электростанция легко узнаваема по дымовой трубе и внешнему фасаду, которые были отреставрированы, чтобы сохранить связь с ее историей.
В честь 25-летия Power Plant в 2012 году галерея представила ALL YEAR, ALL FREE, предлагая бесплатный вход и открытый доступ публики ко всем выставкам. Power Plant также отметила это событие изменением своего визуального стиля и добавила новое лобби, торговое пространство и веб-сайт, тем самым укрепив свои позиции на местном и международном уровне и позволив зрителям еще больше взаимодействовать с богатыми и полезными работами современных художников и мыслителей. Галерея отметила свое 30-летие в 2017 году, совпав с полуторавековым юбилеем Канады. В 2022 году Галерея современного искусства Power Plant отмечает свое 35-летие, представляя новые способы взаимодействия с разнообразной аудиторией с помощью совершенно нового веб-сайта, новых каналов коммуникации и возвращения Power Ball в 2023 году.
Электростанция является ключевой достопримечательностью Harbourfront Centre . Хотя галереей руководит собственный Совет директоров, Harbourfront Centre поддерживает галерею, обеспечивая ее обслуживание и улучшение физического объекта, а также предоставляя услуги и финансовую поддержку.
Более трех десятилетий Harbourfront Centre находится на переднем крае всего актуального и креативного, объединяя лучшее из канадского мультикультурализма и всего мира. С самого начала как "Harbourfront Corporation", федеральная Коронная корпорация, созданная в 1972 году, Harbourfront Centre был образован 1 января 1991 года как некоммерческая благотворительная организация с мандатом на организацию и проведение публичных мероприятий и управление десятиакровым участком на берегу озера Торонто, охватывающим York Quay и John Quay (к югу от Queens Quay West). С момента своего создания Harbourfront Centre знакомит публику с художниками и формами искусства, которые обычно не встречаются на коммерческих площадках, исследуя новые и смелые рубежи в искусстве и творческом самовыражении
Начиная с самых первых выставок, Power Plant был посвящен представлению новых и последних работ канадских художников вместе с их зарубежными коллегами, включая тематические выставки и персональные выставки канадских художников, таких как Сандра Брюстер , Шувинай Ашуна , Питер Дойг , Джеффри Фармер , Мария Хапфилд и Энни Путугук . Персональные выставки зарубежных художников включали Сашу Хубер , Мириам Кан , Томаса Дж. Прайса , Фиону Баннер , Педро Кабриту Рейса , Акрама Заатари и многих других.
Power Plant считает важным объединить канадских и международных художников (и их тематику) для позиционирования галереи в локально-глобальном диалоге современной художественной практики и привлечения культурно разнообразной аудитории. За последние годы The Power Plant получила множество положительных отзывов от местных и международных СМИ.
Видеоролик Кристиана Марклея «Часы» , названный «шедевром нашего времени» газетой The Guardian [2], открылся в Power Plant осенью 2012 года после показов в лондонской галерее White Cube и нью-йоркской галерее Paula Cooper , среди прочих. Галерея объединилась с Nuit Blanche , чтобы представить специальные ночные часы и марафонские просмотры выставки для публики. Выставка художника из Торонто Мики Лексиера [One, Two and More than Two осенью 2013 года, названная Toronto Star «знаковой [выставкой]» , [3] включала участие 101 художника/дуэта/коллектива из Торонто и его окрестностей, представив широкий, многопоколенческий портрет крепкого художественного сообщества Торонто. Осенью 2014 года работа Шелаг Кили «Комиссии Fleck Clerestory, Заметки об устаревании » была приобретена Художественной галереей Ванкувера . Осенью 2013 года Power Plant представил первую персональную музейную выставку и монографию художницы из Торонто, живущей в Бруклине, Джулии Доулт , Colour Me Badd . Работы Доулт были приобретены Музеем Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке, а также Художественной галереей Онтарио в Торонто. Зимой 2015 года на выставке Unfinished Conversation: Encoding/Decoding были представлены работы Терри Эдкинса (США), Джона Акомфраха (Великобритания), Свена Аугустейнена (Бельгия), Стива Маккуина (Великобритания), Шелаг Кили (Канада) и Зинеба Седиры (Алжир/Франция/Великобритания), шести художников, чья практика посвящена в первую очередь комментариям об истории и памяти. Все эти произведения искусства объединяет вовлеченность художников в решение важных социальных проблем, с которыми сталкивается человечество сегодня, и их глубокое желание раздвинуть формальные границы, чтобы решить их. Toronto Star описала выставку как «мощную, убедительную и эмоционально резонансную». [4] Зимой 2022 года Кейт Тейлор из The Globe and Mail заметила о выставке Саши Хубер YOU NAME IT: «В ее присутствии есть сильная драма, которая выводит работу за рамки политики и вводит ее в сферу искусства». [5]
Для расширения охвата и воздействия выставок Power Plant галерея начала предлагать виртуальные туры для интернет-аудитории, которая не может посетить ее лично и осмотреть ее выставки.
Последние выставки включают в себя:
В 2006 году Power Plant запустила ежегодную Программу ввода в эксплуатацию, которая является постоянной программой по разработке и премьере новых крупных работ канадских и международных художников. [6] В 2014 году галерея представила Программу ввода в эксплуатацию Fleck Clerestory в галерейном пространстве, посвященном исключительно одной инсталляции, специфичной для определенного места, каждый год, открытую художницей из Торонто Шелаг Кили .
Заказы отражают международные, национальные и местные диалоги, с содержанием, которое ссылается на специфику исторического прошлого Торонто и глобальное культурное настоящее, при этом вовлекая местное сообщество искусств и широкую общественность. Заказанные работы с тех пор были приобретены национальными коллекционными учреждениями, гастролировали в других значимых галереях за пределами Канады и внесли вклад в культурную жизнь региона.
Прошлые заказы включают:
Стремясь содействовать диалогу о доступе к современным художественным практикам, Галерея современного искусства Power Plant взаимодействует с широкой общественностью, предлагая ряд бесплатных публичных программ, таких как лекции, симпозиумы, кинопоказы, экскурсии по галерее, беседы с художниками (Sunday Scene, In Conversation), семинары для детей и молодежи (Power Kids, Power Youth Writing Workshops) и многое другое. [7]
Для дальнейшего развития диалога вокруг современного искусства и художественных практик Power Plant выпускает публикации, книги художников и выставочные каталоги, сопровождающие выставки. [8]
Последние публикации включают: [9]
Power Plant также тесно сотрудничает с художниками для создания изданий — уникальных произведений искусства, которые коррелируют с представленными выставками, доступных для продажи в Power Shop. Прошлые издания включали работы Олинды Сильвано, Пауло Назарета , Сандры Брюстер , Саши Хубер , Шоны Иллингворт, Рашида Джонсона , Марио Пфайфера, Томаса Дж. Прайса , Омара Ба, Шувинай Ашуны , Вивиан Сутер , Франца Эрхарда Вальтера , Уллы фон Бранденбург, Лоуренса Вайнера , Мики Лексиера , Вима Дельвуа , Марселя Дзамы , Пэ Уайта , Брайана Юнгена , Яна Уоллеса и других. [10]