Эмиль Эжен Жан Луи Коль (фр. Émile Eugène Jean Louis Cohl ; урождённое имя Courtet ; 4 января 1857 — 20 января 1938) — французский карикатурист , представитель движения «Несвязная карикатура» , карикатурист и аниматор , которого называли «отцом анимированной карикатуры».
Отец Эмиля, Эли, был продавцом резины, а мать, Эмили Лор, швеей по полотну. На резиновой фабрике, где работал Эли, было много взлетов и падений, из-за чего семья переезжала из одного дома в Париже в другой.
Отец Эмиля часто был занят, и Эмиль жил со своей больной матерью до ее смерти в 1863 году. В 1864 году, в возрасте 7 лет, он был зачислен в Ecole professionalnelle de Pantin, школу-интернат, известную как Institute Vaudron по имени ее основателя. Там его художественные таланты были обнаружены и поощрены. В следующем году простуда держала его взаперти в квартире отца, где он начал собирать марки , хобби, которое несколько раз в жизни становилось его единственным источником дохода.
Хаос, вызванный Франко-прусской войной и последовавшей осадой Парижа, привел к закрытию резиновой фабрики Эли Курте. Эмиля перевели в менее эксклюзивную Школу Тюрго, но его уроки вскоре были забыты, поскольку подросток бродил по улицам Парижа, наблюдая за тем, как творится история. Он сделал два открытия, которые со временем стали определяющими элементами его жизни: кукольный театр Гиньоль и политическая карикатура. Гиньоль был формой драмы (обычно включающей любовные треугольники ), в которой персонажей играли марионетки . Подтипом Гиньоля был Фанточ , форма кукольного театра, в которой голова кукловода просовывалась через отверстие в черной простыне с маленьким телом марионетки под ней.
Политическая карикатура зародилась во Франции во времена Второй империи , но была подавлена Наполеоном III . Во время свободных для всех недель Коммуны ( всех 11 недель) карикатуристы могли свободно вывешивать листовки на улицах, чтобы все могли их видеть. Центром этой деятельности была улица Круассан, всего в нескольких кварталах от Школы Тюрго.
В 1872 году Эли Курте отдал своего 15-летнего сына в трехлетнее ученичество к ювелиру. Эмиль рисовал карикатуры, поступил на службу в Шербурский полк и снова рисовал. Эли устроил его к морскому страховому брокеру. Эмиль ушел от брокера, устроился на гораздо более низкооплачиваемую работу к филателисту и заявил о своих предпочтениях в рисовании, богемном образе жизни и, если необходимо, голодании.
В 1878 году Эмиль получил рекомендательное письмо от Этьена Каржа , чтобы обратиться к Андре Жилю , самому известному карикатуристу того времени, за работой. Жиль прославился десятилетием ранее, опубликовав La Lune , периодическое издание, критикующее Наполеона III. Его печатные станки были разбиты, а сам он был заключен в тюрьму. Он начал La Lune Rousse в 1876 году, чтобы продолжить свою работу. К этому времени он вышел за рамки нападок на отдельных лиц и начал делать замечания о нелепости конформистских буржуазных ценностей в целом. Однако правительство становилось все более либеральным, оставив ему мало известных целей. В результате La Lune Rousse закрылся в 1879 году.
Работа Эмиля Курте как одного из нескольких помощников Жиля заключалась в том, чтобы завершить фоны; возможно, он сделал несколько иллюстраций сам. В ходе этого процесса он разработал стиль карикатуры, основанный на стиле Жиля. Фирменным знаком Жиля была большая, узнаваемая голова цели (с довольно кротким выражением) на маленьком кукольном теле (делающем что-то нелепое). Очевидно, что он был основан на кукольном театре Фантоша . Эмиль взял этот стиль и добавил штрихи, чтобы предложить движение и образы из остальной части кукольного театра Гиньоля . Примерно в это же время он принял псевдоним Эмиль Коль . Значение «Коль» неясно: оно может быть от пигмента, известного как «kohl», или, возможно, это означает, что Эмиль прилип к своему наставнику Жилю, как клей (« colle » по-французски). Возможно, он был выбран, потому что звучал экзотично. Визуальная подпись в виде баночки с пастой появляется в нескольких карикатурах Коля.
Адольфа Тьера на посту президента сменил Патрис Мак-Магон, герцог Маджента , консервативный монархист, работавший в Седане . Он становился все менее популярным под натиском карикатур. Одна из них, «Aveugle par Ac-Sedan», французский каламбур от «случайно слепой» и «Bungler at Sedan», отправила своего создателя Эмиля Коля в тюрьму 11 октября 1879 года, что мгновенно сделало его знаменитым. Три месяца спустя Мак-Магон с позором ушел в отставку — карикатуристы любили верить, что они были ответственны за это. Его сменил Жюль Греви , который передал реальную власть с поста президента премьер-министру и законодательному органу. Это привело к периоду внутренней стабильности и процветания для Франции.
Через Гилла Коль (как его теперь называли) познакомился с художественным кружком, называвшим себя Hydropathes. Группу объединяли различные «современные» идеи и любовь к поэзии. Группа, как и многие другие в то время, основывала большую часть своей деятельности на шокировании людей. В результате своей новообретенной славы Коль был назначен редактором печатного органа группы L'Hydropathe в октябре 1879 года. Примерно в это же время умер отчужденный отец Коула, оставив ему скромное наследство. Коль решил раскрыть свои способности, написав и поставив две сатирические пьесы, которые были очень неудачными. Соавтором обеих пьес был Норес (псевдоним Эдуарда Нореса), американец, который был архитектором, прежде чем отказаться от своей прежней жизни ради богемы на берегах Сены . Помимо крепкой дружбы, Норес обучал Коула английскому языку , что впоследствии оказалось полезным навыком.
Коль женился 12 ноября 1881 года; позже его жена ушла от него к автору. В то же время Андре Жилль был помещен в психиатрическую лечебницу Шарантон . Он сумел поправиться за несколько месяцев и в 1882 году представил свою первую серьезную картину, Le Fou (Безумец), в Салон . Плохой прием картины художниками Салона отправил его обратно в Шарантон.
Тем временем Hydropathes распались в 1882 году. Их место в жизни Коля заняли Incoherents , группа, основанная Жюлем Леви, который придумал фразу «les arts incohérents» в противовес распространенному выражению «les arts décoratifs». Incoherents были еще менее политически настроены, чем Hydropathes. Их лозунгом было «Gaity — это по-настоящему французское, так что давайте будем французами». Основное внимание уделялось абсурдизму , кошмарам и стилю рисования детей. Искусство Incoherent Коля присоединилось к его карикатурам и сатирическим новостным репортажам в La Nouvelle Lune , где он стал основным автором и исполняющим обязанности редактора. Он стал главным редактором в ноябре 1883 года.
К тому времени Incoherents стали настолько популярны, что в галерее Вивьен была организована выставка, открытая для публики. Она называлась «выставкой рисунков людей, которые не умеют рисовать». Вклад Коула назывался Portrait garanti ressemblant (Портрет — Сходство гарантировано). На выставку принимались любые работы, если только они не были непристойными или серьезными. Публика была очарована выставкой, и прибыль была пожертвована на общественную помощь. В 1884 году состоялась вторая выставка, а выставка 1885 года была заменена балом-маскарадом (Коул выступал в образе артишока). В 1886 году Коул создал свою самую странную и характерную работу в духе Incoherent: Abus des metaphors , коллекцию из более чем дюжины красочных выражений, воплощенных в жизнь.
Личная жизнь Коула была далеко не такой радужной, как можно было бы предположить из его профессиональной жизни, несмотря на рождение дочери Марсель Андре в мае 1883 года. Гилл так и не восстановил рассудок, и через несколько месяцев Шарантон конфисковал его имущество и рисунки, продав их с аукциона, чтобы оплатить счета. Коул не смог удержать своего героя на виду у общественности. Гилл умер 1 мая 1885 года, и рядом с ним был только Коул. Коул никогда не забывал, как Гилл покинул его друзья и общественность. Движение «Непоследовательных» распалось в 1888 году.
После распада брака Коль переехал в Лондон, чтобы работать в Pick Me Up , юмористическом журнале, который специализировался на французских художниках (в это время он оставил свою давнюю вторую работу филателиста). Он вернулся в Париж в июне 1896 года и женился на Сюзанне Дельпи, дочери одного из последователей Жиля. Их сын Андре Жан родился 8 ноября 1899 года. К этому времени Коль отошел от карикатуры, отправляя юмористические рисунки в велосипедные журналы, семейные журналы и детские журналы. Он также писал статьи о французской истории, марках и рыбалке. В июле 1898 года он начал сотрудничать с L'Illustré National . Это стало началом комиксов Коля. В то же время искусство Коля перешло от постановки сцен к повествованию и от стиля Жиль- фанточ к импрессионизму . Другие интересы в этот период включали головоломки, игрушки (он придумал несколько новых) и рисунки фигур, сделанных из восковых спичек. На политической арене он представил анти- Дрейфусовские иллюстрации в La Libre Parole Illustrée . [1]
К 1907 году 50-летний Эмиль Коль, как и все остальные в Париже, узнал о кино. То, как он на самом деле вошел в бизнес, окутано легендой. Согласно Жану-Жоржу Ориолю в книге, опубликованной в 1930 году, однажды Коль шел по улице, когда заметил плакат с рекламой фильма, очевидно, украденного из одной из его лент. Возмущенный, он столкнулся с менеджером студии-нарушителя ( Gaumont ) и был нанят на месте в качестве сценариста (ответственного за идеи одностраничных историй для фильмов). История довольно сомнительна в деталях, какой именно ленты и какой короткометражный фильм; также возможно, что история полностью ложна, и что Коля пригласили на эту работу либо режиссер Этьен Арно, либо художественный руководитель Луи Фейяд , оба из которых когда-то работали в карикатурных газетах и, следовательно, могли бы знать Коля по репутации, если не лично.
В Gaumont Коль сотрудничал с другими режиссерами, когда это было возможно, обучаясь кинематографии у Арно и снимая погони, комедии, феи («сказочные пьесы») и представления. Но его специальностью была анимация. Он работал в углу студии с вертикально установленной камерой Gaumont и одним помощником, который управлял ею. Он выпускал четыре эпизода в месяц для вставки в преимущественно игровые фильмы. Директор студии Леон Гомон в один из своих визитов окрестил его «бенедиктинцем».
Идея создания анимации родилась из огромного успеха фильма «Отель с привидениями» , выпущенного Vitagraph и снятого Дж. Стюартом Блэктоном . Премьера состоялась в Париже в апреле 1907 года, и сразу же возник спрос на большее количество фильмов, использующих его невероятные методы объектной анимации. Согласно истории, рассказанной Арно в 1922 году, Гомон приказал своим сотрудникам разгадать «тайну «Отеля с привидениями»». Коул изучал фильм кадр за кадром и таким образом открыл методы анимации. Коул, который всегда стремился повысить свою репутацию в дальнейшей жизни, никогда не подтверждал эту историю. Кроме того, до 1907 года было выпущено довольно много фильмов с покадровой и/или рисованной анимацией в них, Блэктоном и другими, любой из которых мог бы научить Коула анимации, если бы он просто не разработал эту технику самостоятельно. Главная причина, по которой « Отель с привидениями» так важен, заключается в том, что он был достаточно популярен, чтобы сделать тяжелую работу по анимации прибыльной.
Коул снимал «Фантасмагорию» с февраля по май или июнь 1908 года. Это считается первым полностью анимированным фильмом. Он состоял из 700 рисунков, каждый из которых был дважды экспонирован (анимирован «на двух»), что привело к продолжительности показа почти в две минуты. Несмотря на короткую продолжительность, произведение было заполнено материалом, разработанным в стиле « потока сознания ». Он заимствовал у Блэктона «эффект меловой линии» (съемка черных линий на белой бумаге, а затем переворачивание негатива, чтобы он выглядел как белый мел на черной доске), имея главного героя, нарисованного рукой художника на камеру, и главных героев клоуна и джентльмена (это взято из «Юмористических фаз забавных лиц» Блэктона ). Фильм, со всеми его дикими трансформациями, является прямой данью уважения к тому времени забытому движению «Непоследовательный» . Название является отсылкой к «фантасмографу» — разновидности волшебного фонаря середины девятнадцатого века , который проецировал призрачные изображения, плывущие по стенам.
Fantasmagorie был выпущен 17 августа 1908 года. За ним последовали еще два фильма, Le Cauchemar du fantoche ["Кошмар марионетки"] и Un Drame chez les fantoches ["Кукольная драма", названная The Love Affair in Toyland для американского релиза и Mystical Love-Making для британского релиза], все завершенные в 1908 году. Эти три фильма объединяет стиль рисования мелом, главные герои — клоуны в виде палочек и постоянные трансформации. Коль придумывал сюжеты этих фильмов по мере их съемок. Он помещал рисунок на лайтбокс, фотографировал его, переносил на следующий лист с небольшими изменениями, фотографировал его и так далее. Это означало, что картинки не дрожали, а сюжет был спонтанным. Коль должен был заранее рассчитать время. Процесс был сложным и отнимал много времени, поэтому, вероятно, он отошел от рисованной анимации после Un Drame chez les fantoches .
Остальные фильмы, которые Кол снял для Gaumont, включают странные трансформации ( Les Joyeux Microbes [ Радостные микробы , они же Веселые микробы (Великобритания)] (1909)), несколько великолепных матовых эффектов ( Clair de lune espagno [ Испанский лунный свет , он же Человек на Луне (США), он же Матадор, попавший в луну (Великобритания)] (1909)), и прекрасную кукольную анимацию ( Le Tout Petit Faust [ Маленький Фауст , он же Прекрасная Маргарет (США)] (1910)). В других фильмах использовались соединенные вырезки или анимированные спички (последние были особенно любимыми у Кола).
При жизни Коля самым известным фильмом был Le Peintre néo-impressionniste ["Художник-неоимпрессионист"], снятый в 1910 году. Художник рисует классически задрапированную модель, держащую метлу в качестве палочной фигуры, когда врывается коллекционер, требуя рассказать о ходе его работы. Художник показывает коллекционеру серию чистых цветных холстов (пленка тонирована цветом). Когда он дает их нелепые названия, коллекционер представляет, что они нарисованы на холсте. Например, красный холст - "Кардинал ест лобстера с помидорами на берегу Красного моря" . Коллекционер вскоре настолько бредит, что скупает все чистые холсты, которые видит. Совершенно очевидно, что художник не неоимпрессионист ( название взято из последней моды в Париже) - он Несвязный.
Анимационные фильмы Коля оказали большое влияние благодаря их распространению в Америке компанией Kleine. Многие из них получили восторженные отзывы в отраслевых журналах, хотя Коля называли только «мультипликатором Gaumont». Вероятно, именно в ответ на «Фантасмагорию » Уинзор Маккей снял «Маленького Немо» (1911). Мотивы Коля можно найти в «Маленьком Немо» и более поздних фильмах Маккея: точки, сливающиеся в «Маленького Немо», отражают эффекты в «Драме у вьюнков» и «Радостных микробах» ; метаморфоза розы в принцессу, возможно, была вдохновлена «Фантасмагорией» ; главный персонаж «Истории комара» (1912), точащий свой клюв, взят из «Драмы у вьюнков» ; взаимодействие живого действия и анимации, когда Маккей бросает тыкву в Герти-динозавра (1914), возможно, было ответом на матадора, бросающего свой топор в луну в «Испанском лунном свете» . Но если Маккей и заимствовал что-то у Кола, в фильмах Маккея также было богатство стиля и духа, которые были присущи только ему.
30 ноября 1910 года Коль покинул Gaumont, чтобы перейти на Pathé , вероятно, за большими деньгами. Он снял только два анимационных фильма, прежде чем был вынужден заняться исключительно живыми актерами в качестве режиссера бурлесков с участием Жобара (Люсьен Казалис), одного из первых поколений великих экранных комиков. Коль снял десять фильмов Жобара в период с марта по май 1911 года, прежде чем уехать в отпуск. По-видимому, один из этих фильмов стал источником пикселизации , техники покадровой съемки людей.
Одним из этих двух анимационных фильмов был Le Ratapeur de cervelles ["Мозги восстановлены"], который является перепевкой Les Joyeux Microbes с использованием психического заболевания. Трансформации здесь являются одними из самых замечательных (и бессмысленных) в карьере Кола: когда двое мужчин пожимают руки в профиль, их головы расширяются в огромные скрещенные птичьи клювы, заполняя экран в увеличении, пока не остается виден только их общий глаз, который сам расширяется в меха. Другой фильм, La Revanche des esprits ["Месть Духа"] (ныне утерян), возможно, был первым фильмом, объединившим игровое действие и анимацию, рисуя непосредственно на игровом фильме (предыдущая работа использовала исключительно матовые изображения).
В сентябре 1911 года Эмиль Коль узнал, что его дочь Андре умерла от выкидыша. Недовольный Пате и слишком гордый, чтобы вернуться в Гомон, Коль подписал контракт с Eclipse в сентябре. Сохранились только два фильма Коля из серии Eclipse; один из них, Les Exploits de Feu Follet (он же The Nipper's Transformations ), в настоящее время считается первым западным анимационным фильмом, который был точно показан в японском кинотеатре (15 апреля 1912 года). [2] Контракт с Eclipse не был эксклюзивным, поэтому Коль снимал фильмы для других студий. Один из этих фильмов, Campbell Soups , был его первым фильмом, снятым для Éclair , третьей по величине студии во Франции.
В начале 20-го века многие ранние киностудии в первой американской киноиндустрии базировались в Форт-Ли, штат Нью-Джерси . [3] [4] [5] Американской студией Эклера руководил друг Коля Арно. Когда Эклер перешел на комедии для американской аудитории, Арно не составило большого труда отправить своего друга через Атлантику, чтобы тот присоединился к нему. Кол, его жена Сюзанна и их сын Андре отплыли первым классом из Гавра в Нью-Йорк . На острове Эллис ему потребовали, по «санитарным соображениям», сбрить усы, которые он носил в течение тридцати лет в честь Андре Жиля.
Несмотря на неизбежную ксенофобию со стороны местных жителей, французская колония в Форт-Ли с энтузиазмом восприняла, что наконец-то вторглась на желанный американский рынок. Коул купил дом и поселился в типичном американском образе жизни среднего класса. У него было значительное преимущество перед коллегами по работе в Éclair, поскольку он свободно говорил по-английски.
У Коула было два основных задания в Форт-Ли: юмористические вставки в кинохронику и анимационный сериал «Молодожёны» . Кинохроника (одна из первых в своём роде) была начата Sales Company в марте 1912 года и продолжена Universal (дистрибьютором Éclair). «Молодожёны» начали свою жизнь как газетный комикс Джорджа Макмануса в нью-йоркской «World». Три главных героя — модная женщина, нарисованная в стиле « Gibson Girl », её услужливый муж и Бэби Снукумс, абсолютный озорник-ребёнок, который, тем не менее, получает всё, что хочет (обычно за счёт отца). Сериал был популярен как в США, так и во Франции (под названием Le Petit Ange ). Коул хотел сделать первый анимационный сериал, и ему нравился «Молодожёны» . Что касается Макмануса, то, возможно, его убедил подписать контракт с Коулом его друг Уинзор Маккей. До этого момента было несколько адаптаций комиксов в фильмы, но все они были живыми. Примерами являются Happy Hooligan (с Дж. Стюартом Блэктоном в главной роли), Buster Brown и Mutt and Jeff (позже ставший успешным анимационным сериалом).
Коул начал работать над серией «Молодожёны» в ноябре 1912 года, а фильмы начали появляться в кинотеатрах в марте 1913 года. [6] Реклама фильмов «Молодожёны» является старейшей из известных, в которой использовалась фраза «мультфильмы»; как это обычно бывает со всеми последующими адаптациями комиксов, в рекламе упоминается только художник комиксов, а не аниматор. Коул достиг своей скорости (13 мультфильмов «Молодожёны» за 13 месяцев), используя минимум фактической анимации, сцены состояли из статичных сцен с диалоговыми выносками, появляющимися над головой каждого персонажа (сделанными добросовестно в стиле Макмануса). То немногое необходимое движение было сделано с помощью шарнирных вырезанных фигур, анимированных с помощью покадровой анимации. Единственная изобретательность в этих фильмах заключалась в переходах между сценами, в которых использовались фирменные преобразования Коула. Тем не менее, Коул доказал, что коммерческая анимация возможна. Сериал мгновенно стал хитом. Сохранился только один фильм из этой серии — «Он позирует для своего портрета» [он же «Le Portrait de Zozor» (фр.)] (1913).
Успех сериала привел к взрыву анимации, все это были адаптации газетных комиксов, и мало кто из них помнит сегодня. Тем временем, Коул увидел и «Историю комара» , и «Герти-динозавр» вживую в театре Хаммерштейна в Нью-Йорке, и он записал свое восхищение каждым из них в своем дневнике. Чтобы анимация была практичной, она должна была выйти за рамки техник Коула (вырезки) и Маккея (обводка), обе из которых были трудными процессами для одного человека. Двое мужчин должны были независимо друг от друга разработать способы решения этой проблемы: Рауль Барре и Джон Рэндольф Брей . Барре изучал искусство в Париже в 1890-х годах и был известен своими про-Дрейфусовскими карикатурами. В 1920 году Коул рассказал историю двух неназванных посетителей, которых Эклер заставил его изучить его техники, техники, которые они позже украли, чтобы создать свой собственный сериал. Возможно, что этими двумя были Барре и его деловой партнер Уильям С. Нолан . Возможно, что очевидная враждебность Коула к его посетителям была результатом знания того, что они были по разные стороны в деле Дрейфуса. С другой стороны, метод Барре для быстрого создания мультфильмов, «система слэш», является полной противоположностью системе вырезания Коула. Верно, что серия Барре, The Animated Grouch Chasers , часто воровала персонажей и сценарии у Коула, но с другой стороны, все так делали. Джон Рэндольф Брей в сотрудничестве с Эрлом Хердом разработал патенты, которые почти сделали их компанией Motion Picture Patents Company анимационного кино. Историк анимации Майкл Барриер предполагает, что одним из неназванных посетителей Коула мог быть Брей, а не Барре.
11 марта 1914 года семья Кол покинула Нью-Джерси и отправилась в Париж в ответ на смерть в семье Сюзанны. Они так и не вернулись. Восемь дней спустя пожар уничтожил большую часть американских фильмов Эклера, включая все, кроме двух фильмов Кола ( Он позирует для своего портрета и Заколдованные спички [также известные как Les Allumettes ensorcelées (фр.)]). Последний — единственный из анимационных фильмов о спичках, снятых Колом, который сохранился. Позже американская студия переехала в Тусон, штат Аризона . Хаос, вызванный пожаром, практически остановил работу Эклера во Франции. Коль снял несколько фильмов для Эклера во Франции, но начало Первой мировой войны 3 августа 1914 года заставило отложить эти фильмы на годы, прежде чем они были выпущены.
К 11 августа 80% французской киноиндустрии были зачислены или призваны. Коул (в возрасте 57 лет) был слишком стар, чтобы воевать, но он добровольно помогал, как мог, работая в Éclair. Его сердце больше не лежало к работе, так как его любимая жена Сюзанна медленно умирала. В 1916 году американские мультфильмы захватили Францию. Gaumont импортировал The Animated Grouch Chasers , и впервые со времен ранних фильмов Блэктона анимационные фильмы рекламировались с именем и лицом их аниматора Рауля Барре . Если Барре — тот человек, который «украл» методы Коля, это должно было привести Коля в ярость (не помогло и то, что всю эту шумиху устроил его бывший работодатель).
Именно в этот момент к Коулу обратился Бенджамин Рабье , популярный иллюстратор детских книг. Рабье хотел, чтобы Коль анимировал его персонажей. Продюсером сериала был Рене Наварре , бывший актер, который прославился, сыграв антигероя Фантомаса в серии фильмов в 1913 и 1914 годах. Дистрибьютором было Agence Générale Cinematographique (AGC). Трио рассталось из-за обиды Коула на то, что его не указывали в титрах в рекламе. В сериале Les Dessins animés de Benjamin Rabier ( Анимированные рисунки Бенджамина Рабье ) главную роль сыграл Фламбо, боевой пес. Единственный сохранившийся фильм Les Fiançailles de Flambeau [ Свадьба Фламбо ] (выпущен в 1917 году) имеет милых натуралистичных персонажей от Рабье и грубый болезненный юмор от Коула. К моменту ухода Коула Рабье достаточно освоил анимацию, чтобы продолжать с помощью двух помощников. Сериал длился несколько лет.
Коул продолжал работать с Эклером во время этого фиаско, в основном делая вставки в кинохронику. Судя по немногим сохранившимся фрагментам, серия Les Aventures des Pieds Nickelés [ Приключения банды Лидфут ], возможно, была лучшей работой в карьере Коула. Она была основана на комиксе рабочего класса Луи Фортона о банде анархистской молодежи, постоянно попадающей в неприятности как с криминальным подпольем, так и с законом. Сериал был прекращен войной, так как студии Éclair-Journal были заняты производством американской военной пропаганды.
Оставшуюся часть войны Коул провел, служа своей стране. Он присоединился к United States Air Service Supply в качестве добровольца 11 мая 1918 года. Его сын Андре присоединился к American Transportation Division в ноябре предыдущего года.
После окончания войны в мае 1920 года Коль покинул Éclair и снял свой последний значительный фильм Fantoche cherche un logement [«Кукла ищет квартиру»]. Он был выпущен под названием La Maison du fantoche [«Особняк куклы»] в апреле 1921 года компанией AGC. Единственным упоминанием о нем в отраслевых журналах было краткое содержание сюжета. Никому больше не было дела до работы Коула, как и любого другого французского режиссера, если уж на то пошло. Карьера Коула была закончена, поскольку больше не было способа оправдать стоимость анимационного короткометражного фильма в мире игровых полнометражных фильмов.
Финансовое положение Коула ухудшилось во время Великой депрессии, и он пережил годы крайней нищеты. В то время как его ровесник Жорж Мельес был награжден медалью Почетного легиона в 1931 году, новаторской работе Коула в анимационном кино уделялось мало внимания. Весной 1937 года, в возрасте 80 лет, его лицо слегка обгорело, когда свеча на его столе подожгла его бороду. Во время двухмесячного пребывания в благотворительной больнице молодой киножурналист Рене Жан помог организовать благотворительный показ работы Коула, который состоялся в кинотеатре Champs-Elysées Cinema 19 января 1938 года, за день до смерти Коула, через две недели после его 81-го дня рождения. По совпадению, Жорж Мельес умер несколько часов спустя.
Прах Коля хранится в колумбарии кладбища Пер-Лашез в Париже.
