Эндрю Саррис (31 октября 1928 — 20 июня 2012) — американский кинокритик . Он был ведущим сторонником авторской теории кинокритики. [1]
Саррис родился в Бруклине , Нью-Йорк , в семье греческих иммигрантов Фемиды (урожденной Катаволос) и Джорджа Эндрю Сарриса, и вырос в Озон-парке , Квинс . [2] После посещения средней школы Джона Адамса в Саут-Озон-парке (где он пересекался с Джимми Бреслином ), он окончил Колумбийский университет в 1951 году, а затем три года служил в Корпусе связи армии США во время Корейской войны , прежде чем переехать в Париж в течение года, где он стал другом Жана-Люка Годара и Франсуа Трюффо . Вернувшись в Нижний Ист-Сайд Нью-Йорка , Саррис некоторое время учился в аспирантуре своей альма-матер и педагогического колледжа Колумбийского университета, прежде чем заняться кинокритикой как своим призванием. [3]
Первоначально писавший для Film Culture , он перешел в The Village Voice , где в 1960 году была опубликована его первая статья — хвалебная рецензия на «Психо ». Позже он вспоминал: « У The Voice были все эти читатели — маленькие старушки, жившие в Вестсайде. , ребята, которые сражались в гражданской войне в Испании - и им казалось таким регрессивным говорить, что Хичкок был великим художником». Примерно в это же время он вернулся в Париж, где присутствовал на премьере таких фильмов французской новой волны , как « Стреляйте в пианиста » Трюффо (1960) и «Женщина есть женщина» Годара (1961). Этот опыт расширил его взгляд на кинокритику: «Чтобы показать вам разделительную линию в моем мышлении: когда я составлял список лучших десяти для « Голоса» в 1958 году, у меня в списке был фильм Стэнли Крамера , и я исключил и «Головокружение » , и « Прикосновение» . Зла ». [4] Он продолжал регулярно писать критику кино до 2009 года для The New York Observer и был профессором кино в Колумбийском университете (где он получил степень магистра английского языка в 1998 году), преподавая курсы по международной истории кино, американскому кино и кино. Альфреда Хичкока до выхода на пенсию в 2011 году. Саррис был соучредителем Национального общества кинокритиков .
Саррису обычно приписывают популяризацию авторской теории в Соединенных Штатах и введение этого термина в его эссе 1962 года «Заметки о авторской теории», вдохновленном критиками, пишущими в Cahiers du Cinéma . [5] Саррис написал очень влиятельную книгу « Американское кино: режиссеры и режиссура 1929–1968» (1968), содержащую самоуверенную оценку фильмов звуковой эпохи, подготовленную режиссером. Книга повлияет на многих других критиков и поможет повысить осведомленность о роли кинорежиссера и, в частности, о теории автора. В «Американском кино » Саррис перечисляет то, что он назвал «пантеоном» из 14 величайших кинорежиссеров, работавших в Соединенных Штатах: американцы Роберт Флаэрти , Джон Форд , Д. У. Гриффит , Говард Хоукс , Бастер Китон и Орсон Уэллс ; немцы/австрийцы Фриц Ланг , Эрнст Любич , Ф.В. Мурнау , Макс Офюльс и Йозеф фон Штернберг ; британцы Чарльз Чаплин и Альфред Хичкок ; и француз Жан Ренуар . Он также назвал режиссеров второго и третьего уровня, преуменьшив роль Билли Уайлдера , Дэвида Лина и Стэнли Кубрика , среди прочих. В своей книге 1998 года « Вы еще ничего не слышали: американский говорящий фильм, история и память 1927–1949» Саррис повысил статус Билли Уайлдера до уровня пантеона и извинился за свою более раннюю резкую оценку в «Американском кино ». [6]
В течение многих лет он писал статьи для NY Film Bulletin и The Village Voice . На этом этапе своей карьеры его часто считали соперником Полин Кель из The New Yorker , которая первоначально подвергла критике авторскую теорию в своем эссе «Круги и квадраты». [7] Говоря о своей давней критической вражде с Келем, Саррис, как ни странно, говорит: «Мы создали друг друга. Мы установили диалектику». [8]
В 2001 году киновед и критик Эмануэль Леви отредактировал «Гражданин Саррис, американский кинокритик: Очерки в честь Эндрю Сарриса» , сборник из 39 эссе известных критиков ( Дэйв Кер , Тодд Маккарти , Джеральд Перри ) и кинематографистов ( Мартин Скорсезе , Джон Сейлс). , Питер Богданович , Кертис Хэнсон ) вместе с поклонниками творчества Сарриса. [9]
Кинокритики, такие как Дж. Хоберман , [10] Кеннет Туран , [11] Армонд Уайт , [12] Майкл Филлипс и А. О. Скотт , отметили, что он оказал на него влияние. Его карьера обсуждается в книге «Из любви к кино: история американской кинокритики» , сначала другие критики обсуждают, как он привез авторскую теорию из Франции , а затем сам Саррис объясняет, как он применил эту теорию к своей первоначальной рецензии на фильм Альфреда Хичкока. Психо . В 1997 году Камилла Палья назвала Сарриса своим третьим любимым критиком, высоко оценив «его острые колонки в период расцвета The Village Voice ». [13]
Саррис женился на коллеге-кинокритике Молли Хаскелл в 1969 году; они жили в Верхнем Ист-Сайде Манхэттена. [1] Он умер в больнице Святого Луки на Манхэттене 20 июня 2012 года от инфекции, развившейся после падения. [1]
В The New York Observer Саррис написал: «Когда люди попросили меня назвать величайший фильм всех времен — по моему скромному мнению, конечно — мой мгновенный ответ был неизменным в течение последних 30 лет или около того: Макс Офюльс « Мадам де … (1953)». Он добавил: «Обычно я отвечаю на вопросы о величайшем фильме всех времен, сразу же добавляя два своих фильма, занявших второе место: « Угецу моногатари» Мизогути (1953) и «Правило игры » Ренуара (1939). Тогда, если я Я могу достаточно долго держаться за лацканы спрашивающего (так же, как сумасшедший «Древний моряк» Кольриджа ), я перечисляю остальное из своего списка десяти величайших произведений всех времен: « Головокружение » Альфреда Хичкока ( 1958), « Искатели » Джона Форда. (1956), « Великолепные Эмберсоны » Орсона Уэллса (1942), « Дневная красавица » Луиса Бунюэля (1967), « Восход солнца » Ф. В. Мурнау (1927), « Новые времена » Чарльза Чаплина (1936) и «Генерал » Бастера Китона (1927). )" [14]
Метод Сарриса по ранжированию режиссеров американского кино подвергся критике как элитарный и субъективный. Те, кто не попал в его категорию «Пантеон» 1968 года , были отброшены под категориальными заголовками, перечисленными в оглавлении следующим образом: « Дальняя сторона рая», «Выразительная эзотерика», «Дополнительные преимущества», «Меньше, чем кажется на первый взгляд», «Слегка симпатичный», «Напряженный». «Серьезность», «Странности», «Один кадры» и «Новички», «Предметы для дальнейших исследований», «Дайте дорогу клоунам!» и «Разное». [15]
Критика авторской теории часто исходит из непонимания ее «догматической» природы. Бесконечно пересматривая и пересматривая свои мнения, Саррис защищал свою первоначальную статью «Заметки об авторской теории» в журнале « Американское кино», заявляя: «Эта статья была написана, как мне казалось, в скромной, предварительной, экспериментальной манере, и она определенно не была задумана как последняя». слово по теме». [15] Далее он заявил, что авторскую теорию вообще следует считать не теорией, а скорее «сборником фактов» и «напоминанием о фильмах, которые необходимо воскресить, о жанрах, которые нужно искупить, о режиссерах, которых нужно открыть заново». [16]