Пол Чарльз Каравелло (12 июля 1950 г. — 24 ноября 1991 г.), более известный как Эрик Карр , был американским музыкантом. Он был барабанщиком рок -группы Kiss с 1980 года до своей смерти в 1991 году. Каравелло был выбран новым барабанщиком Kiss после ухода Питера Крисса . Он придумал сценическое имя «Эрик Карр» и разработал свой сценический образ Фокса . Он оставался участником Kiss до своей смерти от рака сердца в 1991 году.
Родившийся как Пол Чарльз Каравелло 12 июля 1950 года в семье Альберта (1927–2022) и Конни Каравелло (1929–2010), Карр имел итальянское происхождение. Он вырос в доме 1043 на Белмонт-авеню в районе Восточный Нью-Йорк в Бруклине в Нью-Йорке. [1] Поскольку его отец большую часть времени работал, Карр не видел его так часто и «никогда не ходил на бейсбольный матч или что-то в этом роде» с отцом. Он проводил много времени один в своей комнате, играя с игрушечными солдатиками и игрушечными монстрами. [2]
Каравелло учился в Высшей школе искусств и дизайна . Сначала он планировал стать карикатуристом, но затем быстро передумал и решил изучать фотографию. По его словам, он в итоге потратил «абсолютно каждый день в старшей школе. Я не работал, ничего не делал для продвижения своей карьеры, тратил время впустую и в итоге все время напивался в темной комнате с друзьями. Нас никогда не ловили, потому что мы могли видеть через одностороннее стекло, когда приходил учитель. Не то чтобы я напивался каждый день, понимаете. Полстакана водки в те дни было достаточно, чтобы напиться». [2] Однако он описывал себя как в целом «действительно хорошего ребенка. Я не делал ничего, чтобы создать проблемы». [2]
В феврале 1964 года Каравелло посмотрел выступление The Beatles на шоу Эда Салливана и был сразу же очарован группой, особенно Ринго Старром . [3] Он собрал несколько книг и кастрюль на кухне, чтобы создать импровизированную ударную установку, и начал самостоятельно учиться играть на барабанах. [4]
Каравелло был одним из двух учеников в своей школе, у которых были длинные волосы, в основном из-за его любви к Beatles. Он вспоминал, что «я раньше делал Dippity-Do, чтобы волосы оставались плоскими. Раньше я стригся как Beatles, но мои волосы вьются, поэтому я не мог заставить их лежать ровно, как у Beatles. Поэтому я брал Dippity-Do, смачивал им волосы, брал кусок нейлонового чулка моей мамы, завязывал узел на одном конце и натягивал его на голову, как грабитель. Я спал так, наверное, два года, с этим на голове каждую ночь». [2]
Каравелло окончил среднюю школу в 1967 году. Примерно в это же время в Нью-Йорке начались беспорядки, за которыми последовало бегство белых , из-за чего его район стал более афроамериканским. Каравелло заявил, что это его не беспокоит, потому что «у меня никогда не было проблем ни с кем, у меня были чернокожие друзья, и я никогда не рос, думая в таких терминах». [2]
Каравелло купил небольшую ударную установку, состоящую из малого барабана, бас-бочки и тома. Установка имела черную отделку, похожую на установку Ринго. Через несколько месяцев он добавил напольный том. Где-то в 1965 году он присоединился к своей первой группе The Allures. [5] Они играли смесь латиноамериканской музыки и песен Beatles. The Allures просуществовали недолго, возможно, всего несколько месяцев.
Затем Каравелло попросил своего друга по средней школе Томаса присоединиться к нему на басу, пока они искали других музыкантов. Вскоре после поступления в среднюю школу он встретил Джона, который был заинтересован в обучении игре на гитаре. [6] Трое молодых музыкантов назвали группу The Cellarmen, потому что они репетировали в подвале Каравелло. Томас и Каравелло вскоре начали работать в команде и в конечном итоге написали две песни, вдохновленные Beatles, «Your Turn to Cry» и «I Cray at Night». Барабанщик почувствовал уверенность в группе и вскоре разработал стилизованные буквы названия группы и напечатал The Cellarmen на передней части своего бас-барабана. Однако группа распалась в конце 1965 или начале 1966 года.
В марте 1966 года Каравелло познакомился с клавишником Виктором Коэном и басистом Дэйвом Бартки. Гитарист Боб Прайор присоединился к группе через несколько недель. Они играли кавер-версии песен, и их целью было стать достаточно хорошими, чтобы играть в клубах. Они репетировали несколько раз в неделю и вскоре записали значительное количество песен. Они сохранили название The Cellarmen, потому что в то время у них не было достаточно денег, чтобы купить новую обшивку для бас-бочки. Кроме того, группа все еще репетировала в подвале Каравелло, поэтому название было подходящим. Первое выступление The Cellarmen состоялось в августе 1966 года. Они были строго кавер-группой, играющей популярную музыку того времени.
The Cellarmen играли вместе до конца 1968 года. За два с половиной года, проведенных вместе, они достигли музыкального и финансового прогресса и были представлены Ruston & Brenner, крупным агентством по бронированию в Нью-Йорке. Они также записали две песни, которые Каравелло написал с предыдущим составом The Cellarmen. Эти две песни появились на лейбле Jody Records. [7]
В течение последних нескольких месяцев с The Cellarmen, Каравелло добавил вторую бочку в свою установку. Он начал исследовать более тяжелую музыку, такую как Cream и Джими Хендрикс. После распада The Cellarmen, Каравелло сформировал новую группу под названием Things That Go Bump In The Night. Эта группа играла тяжелую музыку, но не смогла завоевать популярность в клубах и вскоре распалась.
Весной 1969 года Каравелло присоединился к трем своим бывшим коллегам из The Cellarmen и вокалисту Гэри Фрею в их группе Smack. Каравелло настоял, что будет работать с этой кавер-группой только до осени. Растон и Бреннер продолжали бронировать Smack все лето, и вскоре группа стала пользоваться спросом в клубах.
Осенью 1969 года Каравелло покинул Smack, но у него не было другой группы, к которой он мог бы присоединиться. В ноябре 1970 года он присоединился к группе Salt & Pepper, кавер-группе, играющей музыку разных жанров; группа была так названа, потому что половина участников были черными, а половина — белыми. Его старый коллега по группе, Виктор Коэн, был клавишником и порекомендовал Каравелло группе. Salt & Pepper играли в основном песни из Top 40. Как он позже описывал это, «Топ-40 в те дни был всем — фанком, балладами, роком, кантри и всем остальным. Это было прекрасное время для радио». [7] Salt & Pepper имели незначительный успех, выступая на других мероприятиях, таких как разогрев у Нины Симон в декабре 1971 года в Академии музыки (Нью-Йорк) .
В 1973 году группа сменила название на Creation, теперь исполняя диско -музыку, а также Top 40, Motown и фанк . В марте 1973 года Salt & Pepper выступали на разогреве у Стиви Уандера на благотворительном концерте. К этому времени Каравелло играл на акриловой установке [Fibes Drums].
В 1974 году во время дискотечного концерта в ночном клубе Gulliver's в Порт-Честере, штат Нью-Йорк , вспыхнул пожар, в результате которого погибли десятки людей, включая клавишника группы Дэймона ДеФрейса и солиста Джорджа Д. Чейза. Каравелло удалось сбежать, и ему приписывают спасение двух человек: двух других участников Creation (не считая его самого), мужа и жену Джона и Сариты Хендерсон. Было установлено, что пожар устроил вор в соседнем здании, надеясь замести следы. [2] [8] [9] [10]
Ruston & Brenner организовали благотворительный концерт, чтобы заменить свое испорченное оборудование. [2] и к концу года Creation снова начал играть в клубах.
В 1975 году Creation изменили свое название на Mother Nature/Father Time. Они продолжали играть в основном диско-песни в клубах.
В начале 1978 года Грегг Даймонд , который недавно выпустил альбом под названием Bionic Boogie , нанял Mother Nature-Father Time для игры в качестве гастролирующей группы. Грегг не отправился в тур, поскольку был строго студийным музыкантом. В течение следующего года Mother Nature-Father Time давали концерты под этим названием и как Bionic Boogie. [11] Они добились некоторого успеха, например, играли в Walt Disney World во Флориде и играли в диско-телешоу во Флориде и Канаде.
Весной 1979 года продюсер Льюис Меренштейн , знавший основателя Casablanca Records Нила Богарта , получил предложение продюсировать диско-альбом. Вскоре он нанял Mother Nature-Father Time с гитаристом Томом Сиано, написавшим три из пяти песен. Каравелло исполнил бэк-вокал и играл на ударных на пластинке. Альбом назывался Lightning , а Casablanca выпустила одноименный альбом группы 13 августа 1979 года. [12]
Альбом Lightning и последний альбом Даймонда Tiger, Tiger оба не попали в чарты. Результатом стал конец работы Каравелло с людьми, которых он знал с 1970 года. Даймонд не нанял Mother Nature-Father Time для гастролей, и Mother Nature-Father Time распались в октябре 1979 года. Позже Каравелло описывал группу как «как мою семью в течение девяти лет». [2]
В декабре 1979 года Каравелло успешно прошли прослушивание в рок-н-ролльную кавер-группу из четырех человек под названием Flasher . [11] После трех недель репетиций они начали играть в клубах. [2] Flasher играли в клубах Нью-Йорка и Лонг-Айленда в течение нескольких месяцев, прежде чем Пол Турино, их клавишник, ушел, чтобы присоединиться к группе, которая подписала контракт с лейблом и гастролировала. Flasher продолжили как мощное трио , причем трое разделяли вокальные обязанности. Они играли песни Джо Джексона , Van Halen , Led Zeppelin и Джими Хендрикса , среди прочих. [2]
В конце концов, заказы уменьшились, и Каравелло разочаровался в своем музыкальном будущем после стольких лет попыток сделать его без перерыва и подумывал остановиться на немузыкальной карьере. [11] «Мы зарабатывали реальные (паршивые) деньги — что-то около 10, 7 долларов за ночь, сколько бы это ни было. Действительно, действительно ужасно. Просто для сравнения, я зарабатывал 15 долларов за ночь, когда мне было около 16 лет, а здесь мне почти 30, и я зарабатываю около 7 долларов за ночь! Так что я не делал лучше, очевидно — я двигался в обратном направлении». Каравелло подал заявление об уходе в конце мая 1980 года, но согласился сыграть оставшиеся концерты, на которые была забронирована группа. В тот момент он подумывал уйти из музыки, достигнув 30-летнего возраста без какого-либо реального успеха. [2] В начале июня Каравелло случайно встретился с Турино в клубе Poets в Квинсе. Каравелло пригласил Турино на выступление Flasher следующим вечером в том же клубе. На следующий вечер Турино рассказал Каравелло об уходе Питера Крисса из Kiss и настоятельно рекомендовал Каравелло пройти прослушивание на роль барабанщика Kiss. [2] [13]
Каравелло подал заявку на Kiss, предоставив кассету с текущим синглом Kiss "Shandi", но с его вокалом поверх музыки вместо вокала Пола Стэнли . "Это звучало великолепно!" - с энтузиазмом воскликнул он годы спустя. Заявка была помещена в ярко-оранжевую папку, чтобы выделиться визуально. [11] Джейн Гродд, сотрудница Kiss, позже сказала ему, что заметила яркий конверт и поэтому выбрала его для рассмотрения из кучи. [2]
Сидя снаружи комнаты, используемой для прослушивания, Каравелло наблюдал, как трое участников Kiss — Эйс Фрейли , Джин Симмонс и Стэнли — прошли мимо, чтобы войти в комнату. Он был одним из немногих людей за пределами круга друзей группы, семьи и партнёров по музыкальному бизнесу, кто видел Kiss без макияжа. «Пол, я сразу понял», — сказал он фэнзину в 1990 году. «Остальные — я не был уверен». [2]
Каравелло был последним барабанщиком, который прослушивался для группы, и попросил Стэнли, Симмонса и Фрейли подписать список песен Kiss, которые он должен был сыграть с группой, на случай, если он больше их не увидит. «Но я знал, что у меня это есть», — сказал он фэнзину в 1990 году. По словам Каравелло, его прослушивание было записано на видео. [2] Он также сразу почувствовал себя комфортно, чувствуя, что песни, которые он должен был сыграть, «... были проще простого». Он знал аранжировки лучше, чем группа, изучив записанные версии альбомов Kiss. «Они были в туре и немного изменили», — сказал он. [2] Он не был впечатлен выступлением Kiss на прослушивании. «Они были ужасны!» — подчеркнул он, — «Мне пришлось напомнить им: «Нет, я пою эту гармонию, вы поете ту» и тому подобное. Это было здорово! Мы сразу же начали работать вместе. Я знаю, что это произвело на них впечатление». [2]
Стэнли позже описал прослушивание Каравелло: «Это был парень, который зарабатывал на жизнь чисткой плит, и первое, что он нам сказал, было: «Очень приятно с вами познакомиться. Давайте сыграем». Мы начали играть, и это было как гром, хотя он был самым низким парнем в комнате. Он просто вписался как перчатка. Единственное, что, вероятно, окончательно определило это для нас, это когда после прослушивания он попросил у нас автографы. Это не было подхалимством, просто он был реальным человеком». [14]
Значительным преимуществом для Каравелло, возможно, была его относительная анонимность, так как для группы было важно поддерживать таинственность, окружающую участников. Пол Стэнли сказал: «Для нас было действительно важно, чтобы мы получили кого-то неизвестного... Мы не хотели кого-то, кто на прошлой неделе был в группе Рода Стюарта или в Rainbow ». Перед тем, как выпустить пресс-релиз, объявляющий о вступлении Каравелло в Kiss, они вычли три года из его фактического возраста — отчасти для того, чтобы запутать тех, кто ищет информацию о его настоящей личности, но также и для того, чтобы помочь создать идентификацию с Каравелло: молодой фанат, выбранный из толпы, чтобы стать новым барабанщиком Kiss! [11]
После того, как Каравелло прошел прослушивание, времени оставалось мало, и у группы возникли некоторые трудности с придумыванием для него персонажа и сценического имени перед его дебютным концертом. «Мы никогда на самом деле не говорили ему, что он в группе», — заявил Пол Стэнли в программе Night Flight на USA Network в 1983 году. «Мы просто сказали: «Через две недели мы будем играть».
Пол Стэнли утверждал, что Каравелло хотел использовать сценическое имя «Расти Блэйд», пока Стэнли не отговорил его. [15] Каравелло выбрал «Эрик Карр» довольно тщательно. Он заметил, что в то время как полные сценические имена четырех участников состояли из трех слогов, имя Крисса было инверсией слоговой модели имен остальных трех участников группы — «Питер Крисс» состоял из двух слогов, за которыми следовал один слог. Он решил сделать так, чтобы его сценическое имя звучало так же ритмично, как и имя Питера Крисса, выбрав двухсложное имя и односложную фамилию, чтобы, когда люди произносили все четыре имени вместе, они все равно звучали одинаково на слух. Карр был сокращен от его имени при рождении Каравелло, и он выбрал Эрика из списка имен, который составила его девушка в то время. [16] Пол Каравелло остался его законным именем.
Для своего персонажа Kiss Карр изначально пробовал «Ястреба»; эту концепцию, по-видимому, было очень сложно реализовать в гриме — подходящий дизайн грима так и не был создан, а костюм «Ястреба» был «ярко-оранжевого жёлтого цвета!» Идея была отклонена после того, как Пол Стэнли упомянул, что он похож на Большую Птицу . [17] Когда группа была на грани дедлайна (всего за две недели до сценического дебюта Карра), Карр придумал дизайн грима для персонажа «Лиса»; Симмонсу он понравился, и так родился персонаж. Первоначальный дизайн был изменён в течение нескольких дней после первых фотосессий Карра и его дебютного концерта в качестве участника KISS. [18]
Первое публичное выступление Карра с группой состоялось в нью-йоркском Palladium 25 июля 1980 года. Его родители, которых предупредили никому не говорить, что их сын играет в Kiss (чтобы сохранить таинственность, что никто не узнает, как выглядит новый участник без макияжа), посетили концерт и были опознан другом, который работал с Карром в ремонтной мастерской, и понятия не имел, что новый участник Kiss за установкой был его бывшим коллегой. «„Что ты здесь делаешь?“», — рассказал отец Карра, Альберт Каравелло, в DVD Tale of the Fox [19] : «„Тебе нравится Kiss?“ Я сказал: «Да!» «На следующий день Билл Окойн , менеджер KISS, сказал Карру, что его грим неотличим от грима публики, и попросил барабанщика усовершенствовать свой грим Fox. [20] 30 июля Карр был представлен публике в эпизоде синдицированного телевизионного молодежного шоу Kids Are People Too!, которое вышло в эфир в сентябре 1980 года. [21] Это был первый раз, когда он надел грим, с которым его ассоциируют большинство фанатов. На Рождество 1980 года организация Kiss купила Карру Porsche — чтобы их новый барабанщик мог ездить в стиле рок-звезды. Машина часто ломалась и доставляла Карру немало огорчений. [19]
Его персона оставалась неизменной в течение трех лет, пока группа не сняла свой сценический грим в сентябре 1983 года, в прямом эфире на MTV . Радикальный шаг был предпринят после снижения продаж альбомов и плохо посещаемого тура по США. Карр думал, что группа подходит к концу, но Kiss медленно превратили падение их карьеры в подъем, и группа снова расцвела. Карр заслужил репутацию среди поклонников как очень дружелюбный и доступный человек. Он отвечал на большее количество писем, чем другие участники группы, и часто добавлял сообщения к своим автографам. Несмотря на замену оригинального участника, он приобрел популярность среди поклонников благодаря своей личности и навыкам игры на ударных. [2]
29 августа 1980 года KISS начали европейский тур в поддержку альбома Unmasked . Это было знакомство Карра с выступлениями перед большой аудиторией, например, перед 30 000 фанатов в Милане , Италия, 2 сентября. [22] Европейский тур закончился в середине октября, после чего KISS вылетели в Австралию для четырёхнедельного тура по Южному континенту и Новой Зеландии , начавшегося 8 ноября и завершившегося 2 декабря. Из 11 концертов 10 были распроданы, а самая высокая посещаемость была в Мельбурне (45 000). [23] В первом туре Карра с KISS группа отыграла 41 концерт в 13 странах.
Первый альбом Карра с Kiss был 1981 года (Music from) The Elder , который ознаменовал отход группы в сторону мистического арт-рокового направления. Одна из песен Карра в альбоме, "Under the Rose", является одной из немногих песен Kiss, написанных в размере 6/8 и включающая припев в стиле григорианского пения . Карр также был соавтором "Escape From The Island" с Фрейли и продюсером Бобом Эзрином . Это была всего лишь вторая инструментальная композиция, записанная Kiss. Низкие продажи альбома и низкие позиции в чартах не позволили Kiss отправиться в тур в поддержку The Elder .
Летом 1982 года KISS посвятили себя созданию хард-рокового альбома, в котором преобладали барабанная игра Карра и его уникальный стиль. Creatures of the Night был выпущен 25 октября 1982 года. Тяжелая реверберация на барабанах Карра была уникальным звучанием, ранее не слышимым на альбомах Kiss. Альбом включал девять песен, ни одна из которых не была написана Карром. В конце декабря 1982 года Kiss начали свой первый тур по Северной Америке после тура Dynasty 1979 года . Это был первый тур Карра по Северной Америке. Тур был плохо посещаемым и закончился в начале апреля 1983 года всего после 53 концертов. В июне Kiss впервые выступили в Бразилии . Неудовлетворенный спрос на Kiss привел к высокой посещаемости, на концерте в Рио-де-Жанейро присутствовало около 137 000 человек . [24]
Карр получил авторские права на песни " All Hell's Breakin' Loose " из Lick It Up , "Under the Gun" из Animalize и "No, No, No" из Crazy Nights . Карр сказал, что писать тексты песен ему было сложнее, чем писать музыку. [2]
Помимо игры на барабанах, Карр также играл на гитаре, бас-гитаре и фортепиано, а также пел бэк-вокал. Иногда он пел ведущий вокал, например, в песнях « Black Diamond » и «Young and Wasted» вживую с Kiss. [17] Его первым ведущим вокалом в студии была перезапись « Beth » (песня, изначально исполненная Питером Криссом) для сборника 1988 года Smashes, Thrashes & Hits . Карр записал свою версию песни в той же комнате на Record Plant, где она была изначально записана, [25] используя ту же фоновую дорожку, что и Крисс.
В 1989 году он записал демо с ведущим гитаристом Kiss Брюсом Куликом . Карр написал музыку, играл на басу и барабанах, в то время как Кулик играл на гитаре. Поскольку Карр не был опытным поэтом-песенником, он представил демо Симмонсу со словами классической песни Марвина Гэя 1965 года « Ain't That Peculiar ». Симмонс написал новый текст, который Карр записал для последующего релиза Hot in the Shade . Песня была выпущена под названием « Little Caesar ». Он исполнил песню несколько раз, но она не была исполнена после первого месяца тура. Последнее живое выступление Карра с Kiss состоялось 9 ноября 1990 года в Нью-Йорке, в Мэдисон-сквер-гарден .
Как заменяющий участник, Карр был оплачиваемым сотрудником и не имел права голоса, в отличие от четырех основателей, которые делили прибыль и право голоса поровну. [26] За годы Карра в Kiss его положение как сотрудника было для него источником значительного недовольства. Он чувствовал себя исключенным и несправедливо обойденным как гражданин Kiss второго сорта, например, ему не разрешалось делить лимузин Симмонса и Стэнли, он получал лишь минимальное освещение в таких видео, как Kiss eXposed VHS , или был частично обрезан с обложки альбома Asylum . В отличие от коллеги по группе Брюса Кулика с таким же статусом, Карр становился все более разочарованным и несчастным, что достигло кульминации в его чувстве, что Kiss бросили его во время госпитализации в 1991 году. [27] В своей автобиографии Питер Крисс назвал Карра одним из тех, кого Симмонс и Стэнли «свели с ума»: Карр «был вынужден сидеть в своем гостиничном номере голым с опущенными шторами, пить и отказываться выходить». [28] Однако этот рассказ сомнителен, поскольку Карр и Крисс встречались всего несколько раз за 11 лет, что Карр был в KISS. Два барабанщика были в дружеских отношениях, но не общались регулярно и не были друзьями.
Последняя запись Карра с Kiss была для песни " God Gave Rock 'N' Roll to You II ", в которой он участвовал на бэк-вокале. Последний раз Карр работал с Kiss в июле 1991 года, когда Kiss снимали видеоклип на песню "God Gave Rock 'N Roll to You", где Карр играл на барабанах. Последнее публичное появление Карра с группой состоялось на церемонии вручения премии MTV Video Music Awards в сентябре 1991 года.
В своих мемуарах 2014 года « Face the Music: A Life Exposed » фронтмен Kiss Пол Стэнли описал Карра как доброго и талантливого, но проблемного человека. Карр якобы зациклился на том факте, что он не станет ни одним из основателей Kiss, ни первым барабанщиком группы. После того, как он только что встретил барабанщика Эрика Сингера и оставался неуверенным, несмотря на то, что был в хороших отношениях с Kiss, Карр сделал пророческое заявление, что Сингер собирается заменить его в качестве нового барабанщика в группе, что в конечном итоге и произошло в 1992 году (после смерти Карра). Долгое время он даже не разговаривал со Стэнли. В своей книге Стэнли также вспоминает несколько памятных эпизодов с Карром, включая тот, в котором он встречался с женщиной-фотографом, которая позже сделала его обнаженные фотографии в ванной с бокалом шампанского, утверждая, что фотограф обещал не публиковать их (фотографии вскоре были опубликованы в журнале, с которым был связан фотограф). [29]
Карр был мощным ударным барабанщиком и одним из первых барабанщиков, принявших классический звук малого барабана 1980-х годов: сильно реверберированный и низко настроенный звук. В своем резюме 1980 года, отправленном в Kiss, Карр заявил, что его стиль игры на барабанах варьировался от хэви-метала и хард-рока до поп-музыки и новой волны, заявив, что «я могу легко адаптироваться к большинству ситуаций». Он перечислил барабанщиков Джона Бонэма , Кита Муна и Ленни Уайта в качестве источников вдохновения. [30]
Кроме того, Карр был ярым поклонником The Beatles и барабанщика группы Ринго Старра . В одном из интервью он вспоминал: «Я был захвачен всей этой битломанией. Думаю, меня привлекали барабаны из-за ощущения ритма и того, как он волновал тебя, когда ты просто сидел на своем месте. Мне нравилось, как двигался Ринго. Я отождествлял себя с ним в то время». [11] На фотографиях Карра в школьные годы можно увидеть его стрижку и укладку в культовую стрижку Beatles.
Интерес Карра к игре на двойном бас-барабане возник из-за его восхищения Джинджером Бейкером и Джоном Бонэмом, однажды он сказал журналу 16 : «Мне просто нравилось, как Джон Бонэм играл на барабанах». [31] Карр также любил все виды музыки; автор песен Адам Митчелл однажды описал Карра как знающего много о фолке, R&B и других не-роковых стилях. [19] В интервью 1983 года Карр сказал интервьюеру USA Network Элу Бандеро, что он «много» слушал Нила Янга и ему нравились разные стили музыки. [32] Симмонс заявил, что более жёсткий стиль игры Карра на барабанах подтолкнул Kiss стать более тяжёлой группой, чем когда вдохновлённый джазом Крисс был барабанщиком группы. [33]
В феврале 1991 года Карр начал чувствовать себя плохо. Медицинские тесты изначально выявили то, что казалось управляемыми проблемами со здоровьем. [34] Однако дальнейшие тесты определили, что у него рак сердца . В апреле 1991 года Карр перенес ряд операций по удалению опухолей в правом предсердии и легких, чтобы восстановить работу сердца и предотвратить рост рака. Вскоре после постановки диагноза Карру Пол Стэнли и Джин Симмонс заменили его сессионным барабанщиком Эриком Сингером , чтобы начать новые записи для будущего альбома группы Revenge . Оправившись от многочисленных операций, Карр надавил на Стэнли и Симмонса, чтобы они позволили ему вернуться в группу. Стэнли и Симмонс отказались; оба заявили, что они неоднократно говорили Карру сосредоточиться на лечении рака, и они позволят ему вернуться в Kiss, как только он восстановит свое здоровье. Врачи отказались отпускать Карра из больницы ни на каких условиях, как бы он их ни умолял. Джин Симмонс рассказал, что любимой едой Эрика Карра была еда из McDonald's, и что он и Пол Стэнли тайком выходили оттуда, чтобы принести картошку фри и другую еду, чтобы поделиться ею со всеми, включая Карра.
К середине 1991 года группа готовилась к съемкам музыкального клипа на свой будущий сингл " God Gave Rock and Roll to You II ". Несмотря на плохое самочувствие, Карр попросил Стэнли и Симмонса разрешить ему сняться в клипе. В конечном итоге они согласились, после того как врачи сообщили группе, что Карру осталось жить всего два или три месяца. Врачи решили, что Карр может делать то, что хочет, и быть счастливым в свои последние несколько недель.
Карр вылетел в Лос-Анджелес , чтобы снять видео в июле 1991 года. [19] К тому моменту он потерял волосы из-за химиотерапии и носил парик. Во время съемок видео Карр испытывал сильнейшую боль, периодически принимая лекарства на протяжении всего съемочного процесса. После съемок видео Карр вылетел обратно в Нью-Йорк, чтобы продолжить лечение рака; его здоровье ухудшилось до такой степени, что он не мог играть на барабанах во время записи Revenge . Замена Карра, Эрик Сингер, играл на треках альбома.
Последнее публичное появление Карра с Kiss состоялось на церемонии вручения премии MTV Video Music Awards в сентябре 1991 года. Вскоре после этого у него случился разрыв аневризмы , и его срочно доставили в больницу. Несколько дней спустя у него произошло кровоизлияние в мозг , и он так и не пришел в сознание. 24 ноября 1991 года Карр умер в возрасте 41 года. Он умер в тот же день, что и Фредди Меркьюри , солист британской рок-группы Queen , чья смерть привлекла больше внимания СМИ. [35] На момент своей смерти Карр также состоял в почти четырехлетних отношениях с будущей моделью/актрисой Кэрри Стивенс . Он планировал подарить ей обручальное кольцо на день рождения. [36]
В целях обеспечения доступности Карра для его поклонников, его семья решила провести его похороны открыто для публики, оставив погребение частным событием. [37] Карр похоронен на кладбище Сидар-Хилл в городе Ньюбург, штат Нью-Йорк . [38]
Хотя это не было опубликовано в то время, смерть Карра считалась спорной среди его семьи и Kiss. И Пол Стэнли, и Джин Симмонс были названы Карром «плохими парнями» за то, что они выгнали его из группы и не поддержали его в трудную минуту. Эти двое не знали об этом, пока не присутствовали на его похоронах и не были враждебно встречены семьей и друзьями Карра. Стэнли написал в своей автобиографии, что в то время он считал, что обвинение в плохом обращении с Карром было просто ложным, и что он сделал то, что считал правильным, чтобы поддержать его. Однако во время службы Карра Стэнли признался, что «неудержимо рыдал» и пожалел о том, как он обращался с Карром во время его болезни. [39]
Бывший гитарист Kiss Брюс Кулик вместе с семьёй Карра выпустили первый и единственный сольный альбом Карра в 1999 году под названием Rockology , в который вошло множество демо, над которыми Кулик и Карр работали вместе (вместе с автором песен и другом Адамом Митчеллом ). На компакт-диске представлено несколько песен с Карром в качестве ведущего вокалиста, а также на бас-гитаре, вместе с Куликом на гитарах и Митчеллом, помогающим Карру с многими бэк-вокалами. Этот альбом включает в себя «Somebody's Waiting» и «Tiara», песню, которую он изначально написал для своего запланированного детского мультсериала под названием Rockheads , пародии на рок-группу с четырьмя персонажами (Слайдер, Клайв, Скраффи и Панки) с разными характеристиками и личностями. [40] Предполагается [ кем? ] , что Карр является родственником скейтбордиста Перри Каравелло , [ нужна цитата ] звезды культового фильма Windy City Heat . Однако, когда в конце 2021 года с ним связались через Instagram, он ответил: «Эрик Карр из группы KISS? Я не уверен… Хотя это возможно». В 2011 году семья Карра выпустила альбом его неизданных песен под названием Unfinished Business . Альбом состоит из 18 песен и длится 43 минуты, и включает в себя исполнение Карром песни Shandi , которая была взята прямо с его кассеты 1980 года, которую он отправил в KISS для прослушивания.
В качестве дани уважения, релиз группы 1992 года Revenge включал в себя то, что, как говорят, является единственным барабанным соло, когда-либо записанным Карром с группой, [17] под названием "Carr Jam 1981", джем-сейшн, записанный для сессий Music From "The Elder" (оригинальная гитарная партия бывшего гитариста Kiss Эйса Фрейли была перезаписана Брюсом Куликом). Большая часть соло была приправлена во время тура Kiss 1980 Unmasked Tour по Европе и Австралии и записана во время сессий Music From "The Elder" . Карр в течение многих лет пытался заполучить копию соло для своей личной коллекции, но его просьбы всегда отклонялись Бобом Эзрином под предлогом того, что он не знает, где находятся мастер-записи для сессии. [ необходима цитата ] После смерти Карра соло всплыло как "Carr Jam 1981". [41]
Альбом Revenge был посвящён Карру. Ему также воздали должное в клипах «Kiss My Ass» и Kissology 2. Однако группа отказалась от концерта-посвящения, который был запрошен кругом фанатов через год после его смерти. Симмонс заявил: «Мы не хотели делать концерт-посвящение. Мы посвящаем альбом его имени, но никаких концертов в его честь. Это не наш стиль». [42]
Еще один трибьют был выпущен в 1992 году под названием Eric Carr: The Memorial Tribute . Впервые он транслировался в прямом эфире на 88.1 FM / WCWP, где Карр давал интервью тремя годами ранее во время пресс-релиза для альбома Hot in the Shade . [ необходима цитата ] Трибьют, который длился около трех часов, включал повторную трансляцию интервью, перемежаемую биографической информацией и подробностями внеклассных проектов Карра, а также всеми официально выпущенными песнями, которые Карр написал или написал в соавторстве. Хотя он транслировался всего один раз, Eric Carr: The Memorial Tribute был выпущен несколько лет спустя (по-видимому, в неофициальном качестве) в виде двухкассетного бокс-сета, оформленного так, чтобы напоминать сольные альбомы Kiss. Он включал недавно заказанную картину Карра в его лисьем гриме, созданную по образцу редко встречающегося оригинала Эральдо Каругати (художника, который сделал картины для оригинальных четырех обложек сольных альбомов Kiss, а также одну с Карром, которая никогда официально не выпускалась). [43]
Только 25 июля 1995 года, через 15 лет после дебюта Карра в Kiss, он был посмертно включен в Зал славы Rock Walk в Guitar Center в Голливуде. [44] Родители Карра, Альберт и Конни Каравелло, приняли мемориальную доску в честь Карра. Бывший гитарист Kiss Эйс Фрейли был включен в «Rock Walk» во время той же церемонии. Отпечаток руки Фрейли был помещен справа от экспозиции Kiss. [45] Признанием Карра стала бронзовая табличка с его именем, автографом и отдельным значком грима Fox, который он носил. Питер Крисс был добавлен в Rock Walk в 1996 году, а его отпечатки рук были размещены слева от экспозиции KISS. [46]
В многочисленных сольных турах после смерти Карра Фрейли играл «Breakout» (текст песни был написан Карром и Фрейли, а позже перезаписан как «Carr Jam '81» на альбоме Kiss Revenge ) и посвящал ее Карру, который, как надеется Фрейли, «оценивает шоу там наверху». Фрейли также посвятил свой сольный альбом 2009 года Anomaly Карру.
В DVD-коллекции Kissology II 2007 года (на третьем диске в конце титров) есть скрытое « пасхальное яйцо », показывающее семейную видеозапись, на которой Карр, лежа на больничной койке, говорит в камеру, благодаря своих поклонников за их открытки, письма и беспокойство о его здоровье. Одетый в белое, Карр затем встает с кровати и начинает уходить, но затем возвращается и машет рукой перед камерой в стиле рок-н-ролла. [47]
21 марта 2011 года вышла книга под названием «История Эрика Карра» , в которой описывается вся жизнь и музыкальная карьера Карра . [5]
13 августа 2011 года в ознаменование 20-й годовщины смерти Карра в Атланте , штат Джорджия, состоялся трибьют-концерт под названием Night of the Fox: The Eric Carr Tribute Concert . Главный акт, выступавший под названием Little Caesar, сыграл 90-минутный сет песен, связанных с Карром. Шоу, состоящее в основном из песен Kiss времен Карра в группе, также включало песню из Rockology ( «Eyes of Love»), а также песни, написанные или написанные в соавторстве с Карром, но записанные другими артистами, такие как « Don't Leave Me Lonely », песня, записанная Брайаном Адамсом , которая была написана Карром для включения в альбом Creatures of the Night , но была отклонена. [48] Кроме того, его семья выпустила трибьют-альбом с никогда не издававшимися песнями и интервью под названием Unfinished Business . В альбоме приняли участие участники и бывшие участники Kiss, Twisted Sister , Seether , ZO2, Europe . Альбом был выпущен 8 ноября 2011 года. [49]
В июле 2005 года журнал Planet Rock назвал Карра десятым лучшим барабанщиком всех времен. [50] Ни один другой участник Kiss не удостоился чести войти в десятку лучших в категориях вокалист, басист или гитарист. Карр был одним из двух американских барабанщиков, попавших в список, все остальные были либо британцами, либо канадцами.
В 2021 году Брюс Кулик выпустил на YouTube видео под названием «Легенда Эрика Карра жива» (посвящено 30-летию).
9 ноября 2023 года была опубликована первая книга из неавторизованной биографической серии Eric Carr Revealed. «The Rise of the Fox» [51] подробно исследует жизнь Карра с момента его рождения в 1950 году до того, как KISS вошли в студию для записи альбома 1982 года Creatures of the Night .
9 января 2024 года журнал Goldmine поместил Карра на четвертое место в списке барабанщиков, которые улучшили или преобразили существующие группы, присоединившись к ним. [52]
В 2006 году семья Карра объявила, что они выпустят материал, написанный и записанный Карром в период с 1980 по 1991 год, включая следующие песни: [55]
Первые четыре песни были выпущены на альбоме 2011 года Unfinished Business , а «Tiara» появилась на Rockology .
