Авангардная музыка — это музыка, которая считается находящейся на переднем крае инноваций в своей области, при этом термин « авангард » подразумевает критику существующих эстетических условностей, отказ от статус-кво в пользу уникальных или оригинальных элементов и идею намеренного вызова или отчуждения аудитории. [1] Авангардную музыку можно отличить от экспериментальной музыки тем, что она занимает крайнюю позицию в рамках определенной традиции, тогда как экспериментальная музыка находится за ее пределами.
Авангардную музыку можно отличить от экспериментальной музыки по тому, как она занимает крайнюю позицию в рамках определенной традиции, тогда как экспериментальная музыка находится вне традиции. [2] В историческом смысле некоторые музыковеды используют термин «авангардная музыка» для радикальных композиций, появившихся после смерти Антона Веберна в 1945 году, [3] [ необходима проверка ], но другие не согласны. Например, Райан Майнор пишет, что этот период начался с работ Рихарда Вагнера , [4] тогда как Эдвард Ловински цитирует Жоскена де Пре . [5] Этот термин также может использоваться для обозначения любой тенденции модернистской музыки после 1945 года , которую нельзя определить как экспериментальную музыку, хотя иногда он включает тип экспериментальной музыки, характеризующийся отказом от тональности. [3] Часто цитируемый пример авангардной музыки — произведение Джона Кейджа « 4'33"» (1952), [1] в котором исполнителям предписывается не играть на инструментах в течение всего звучания. [6] Это произведение описывается как «не музыкальное «произведение» в обычном смысле, а лишь возможность для медитации в духе дзен». [7]
Хотя некоторая модернистская музыка также является авангардом, между этими двумя категориями можно провести различие. По мнению ученого Ларри Сицки , поскольку целью авангардной музыки является непременно политическая, социальная и культурная критика, так что она бросает вызов социальным и художественным ценностям, провоцируя или подстрекая аудиторию, такие композиторы, как Игорь Стравинский , Рихард Штраус , Арнольд Шёнберг , Антон Веберн , Джордж Антейл и Клод Дебюсси, могут обоснованно считаться авангардистами в своих ранних работах (которые понимались как провокационные, независимо от того, имели ли композиторы в виду их таким образом или нет), но Сицки не считает этот ярлык подходящим для их поздней музыки. [8] Например, модернисты периода после Второй мировой войны, такие как Милтон Бэббит , Лучано Берио , Эллиот Картер , Дьёрдь Лигети и Витольд Лютославский , никогда не задумывали свою музыку с целью подстрекательства аудитории и, следовательно, не могут быть классифицированы как авангардисты. Композиторы, такие как Джон Кейдж и Гарри Партч , напротив, оставались авангардистами на протяжении всей своей творческой карьеры. [8]
Характерной чертой авангардной музыки является прорыв через различные правила и предписания традиционной культуры, чтобы выйти за рамки устоявшихся творческих принципов и привычек оценки. Авангардная музыка стремится к новизне в музыкальной форме и стиле, настаивая на том, что искусство превыше всего; таким образом, она создает трансцендентный и таинственный звуковой мир. Намек, метафора, символ, ассоциация, образность, синестезия и восприятие широко используются в авангардных музыкальных техниках для раскопок тайны человеческого сердца и потока сознания, так что многие, казалось бы, не связанные, но по сути очень важные события переплетаются в многоуровневые структуры и формы. [9]
Популярная музыка , по определению, предназначена для массового восприятия . [10] В 1960-х годах в джазе прошла волна авангардных экспериментов , представленных такими артистами, как Орнетт Коулман , Сан Ра , Альберт Эйлер , Арчи Шепп , Джон Колтрейн и Майлз Дэвис . [11] [12] В рок-музыке 1970-х годов под «искусством» обычно понималось «агрессивно авангардное» или «претенциозно прогрессивное». [13] Артисты пост-панка конца 1970-х годов отвергли традиционную рок-чувствительность в пользу авангардной эстетики. [14] В 1988 году писатель Грег Тейт описал хип-хоп-музыку как «единственный авангард, все еще вызывающий шок новизны». [15] Песня The Beatles Revolution 9 — один из самых популярных примеров произведений, вдохновлённых авангардной музыкой, в популярных музыкальных записях. Песня является предпоследним треком на их альбоме 1968 года The Beatles (он же The White Album).
Современная/классическая музыка
Популярная/традиционная музыка
[хип-хоп], единственный авангард, все еще вызывающий шок новизны (переработанный компостный модернизм Джеймса Брауна, как сука), и в придачу у него есть шокирующая буржуазия. [sic]