Балет д'экшн

Гибридный жанр экспрессивно-символического балета, возникший в XVIII веке.

Ballet d'action — это гибридный жанр выразительного и символического балета , возникший в XVIII веке. Одной из его главных целей было освободить передачу истории посредством произнесенных или пропетых слов, полагаясь просто на качество движения для передачи действий, мотивов и эмоций. Выражение танцоров подчеркивалось во многих влиятельных работах как жизненно важный аспект ballet d'action. Стать воплощением эмоций или страстей посредством свободного выражения, движения и реалистичной хореографии было одной из главных целей этого танца. ^[1] Таким образом, миметический аспект танца использовался для передачи того, чего не могло сделать отсутствие диалога. Конечно, могли быть кодифицированные жесты; однако основным принципом ballet d'action было освобождение танца от нереалистичного символизма, поэтому этот вопрос остается неясным. Часто в постановке использовались реквизит и предметы костюма, чтобы помочь прояснить взаимодействие персонажей и страсти. Примером может служить шарф из «Тщетной предосторожностью» , который представляет любовь мужского персонажа и который женский персонаж принимает после момента застенчивости. Реквизит, таким образом, использовался в гармонии с движением и выражением танцора. Программки для пьес также были местом для объяснения действия на сцене; однако, открытые разъяснения иногда критиковались за то, что они оскверняют искусство балета действия. ^[2]

Хотя французскому хореографу Жану-Жоржу Новерру часто приписывают оригинальные идеи и определения того, что он называл «балетом в действии», были и другие влияния, которые внесли свой вклад в развитие жанра. Хотя «Письмо 1» Новерра дает четкое представление о его идеях балета в действии, он не был ни первым, ни последним, кто разработал теорию балета в действии.

Влиятельные лица

• В начале XVIII века гротескный танец был влиятельным, поскольку он вдохновил два совершенно разных результата: стиль Дженнаро Магри с его жестким, механизированным танцем и положением тела, и идею Джона Уивера о страсти и экспрессии в танце. В своем «Эссе к истории современного танца» Уивер пишет, что «современный танец» (или гротескный персонаж) должен включать в себя миметические качества в гармонии с хореографией и движением. Он поддерживает идею о том, что зрители должны быть способны распознавать эмоции персонажа и сюжетную линию танца просто через выражение и движения танцора. ^[3]
• Мари Саль не только оказала большое влияние на развитие балета д'экшн, но и была образцовой танцовщицей, хореографом и педагогом сама по себе. Ее прошлое как карнавальной артистки, скорее всего, способствовало ее славе как искусного мима. Эволюция от гротескного танца к балету пантомимы создала истории действием, которые так вдохновляли Новерра. Будучи ее учеником, он был подвержен ее современному, экспрессивному танцу и передаче страстей на сцене. Она танцевала с нововведениями в костюмах, которые, несомненно, являются родоначальниками балета д'экшн; вместо тяжелых, громоздких костюмов и масок она выступала в простых нарядах с открытыми для зрителей волосами и лицом. Ее партнеры по танцу также были затронуты ее экспрессивными танцами, как написано не кем иным, как Новерром. Ее свободные и страстные мимические театральные танцы явно вдохновили, по крайней мере частично, трактат Новерра. Можно сказать, что они были первыми примерами «классического» балета д'экшн. ^[4]
• Имя Жан-Жоржа Новерра не имеет ничего общего с идеей «Ballet d'action». Он написал свои вымышленные Lettres sur la danse, et sur les ballets (Письма о танце и о балетах) еще в 1760 году в Лионе/Франция на французском языке, которые были широко опубликованы и пользовались большой популярностью в то время во Франции, Германии и Австрии. Недовольный устаревшими идеалами балета, Новерр призвал к серьезным реформам этой формы искусства. Эти реформы представили концепцию ballet en action (балет в движении), которая имеет двойной смысл относительно его идей реформирования балета. К сожалению, первый английский переводчик Новерра в 1782 году использовал термин «ballet d'action» в английском издании Lettres Новерра и назвал его непереведенным французским термином Новерра, что неверно и до сих пор приводит к некоторому недопониманию.

В манифесте Новерра рассматривались следующие вопросы:

• Логичные сюжеты: больше никаких нелогичных или безумных сюжетов. Балеты должны быть рационально построены. Сценическое действие должно быть связным, каждая сцена должна быть выдержана в едином тоне. Разнообразие и контраст могут быть отображены на протяжении всего балета в целом.
• Правда над природой: Новерр покончил с символизмом и абстракциями, присутствующими в придворном балете. Мифологические фигуры могли использоваться в балетах только в том случае, если они были мотивированы человеческими эмоциями.
• Нет использованию масок: Новерр отказался от использования масок. Лицо танцора должно быть видно. Оно выразительно и усиливает эмоции, которые они пытаются передать своей аудитории.
• Реформа костюма: Танцоры должны быть одеты в легкие ткани, которые подчеркивают их фигуры и обеспечивают подвижность. Больше никаких громоздких костюмов, таких как панье или тоннеле. Костюмы должны соответствовать времени и представлять характер, который изображает танцор.
• Художественное сотрудничество: Новерр призывал к лучшему общению между артистическими соавторами. До этого момента было обычной практикой, когда хореограф, композитор, дизайнеры и машинисты работали независимо друг от друга до поздних стадий производственного процесса. Новерр считал, что более сплоченный творческий процесс является неотъемлемой частью успеха балета.
• Новерр также был сторонником образования. Он рекомендовал хореографам обучаться дополнительным предметам, чтобы лучше помогать им создавать правдивые балеты. Например, хореограф должен изучать живопись, чтобы он мог сочинять сценические картины (формации), как это делает художник. Он также должен наблюдать за людьми во всех слоях общества, чтобы он мог применять реалистичные и уместные жесты к персонажам, созданным в балетах.
• Другими авторами являются хореографы Жан-Батист де Гессе (1705–1779) и Франц Антон Хильвердинг (1710–1768), а также критик Гаспаро Анджолини (1731–1803) и Луи де Каюзак (1700–1759), французский либреттист и историк танца. ^[2]

Ссылки

1. Новерр, Жан-Жорж. «Письмо 1». Письма о танцах и балетах . 1760, перераб. 1803. В « Что такое танец? Чтения по теории и критике» , Роджер Коупленд и Маршалл Коэн. Oxford University Press, 1983. Оксфорд, Великобритания.
2. Nye, Edward. Пантомима, музыка и драма на сцене восемнадцатого века: The Ballet d'Action , Cambridge University Press, 2011. Кембридж, Великобритания, стр. 1–6, 140–154, 170–177, 229–232.
3. Уивер, Джон. «Очерк истории танцев». Shakespeare's Head, 1712. Лондон, Британия, стр. 157–169.
4. МакКлив, Сара. «Мари Салле, мудрая профессиональная женщина, оказывающая влияние». Women's Work: Making Dance in Europe before 1800 , под редакцией Линн Мэтлак Брукс, University of Wisconsin Press, 2007. Мэдисон, Висконсин.

• Саби, Оливия (2016). «Балет d'Action Теофиля Готье: переписывание истории танца посредством критики». Dance Chronicle . 39 (2): 153–173. doi : 10.1080/01472526.2016.1183271. S2CID  192720214.