«Марс, обезоруженный Венерой» — последняя картина французского художника Жака-Луи Давида . Он начал ее в 1822 году (в возрасте 73 лет) во время своего изгнания в Брюсселе и завершил ее три года спустя, прежде чем погибнуть в результате несчастного случая в 1825 году. Работа сочетает в себе идеализацию с элементами реализма. В частности, Давид объединил идеализированные формы мифологической живописи с реалистическим вниманием к деталям. Это сочетание двух, казалось бы, несовместимых принципов также играет важную роль в темах картины, особенно в ее трактовке мужественности и женственности.
Дэвид отправил картину из Брюсселя на выставку в Париже, где в Салоне господствовал романтизм . Первоначально картина получила сдержанный отклик критиков, но со временем ее репутация выросла. Сейчас она выставлена в главном зале Королевских музеев изящных искусств Бельгии в Брюсселе.
Высота более 3 м (10 футов), это внушительное произведение. Расположенное перед храмом, парящим в облаках, Венера , богиня любви, и ее последователи, три грации и Купидон , показаны забирающими оружие, шлем, щит и доспехи Марса , бога войны. Марс позволяет себя разоружить и поддается чарам Венеры.
Большинство моделей Давида для этой картины были фигурами, работавшими в Театре де ла Монне : Венеру позировала актриса Мари Лесюэр , Купидона — Люсьен Петипа , Марса — подписчица или «абонементщица», а одну из граций — любовница принца Оранского . [ необходима ссылка ]
Картина примечательна тем, что не имеет четкого художественного стиля, поскольку Давид заимствовал его из различных эстетических традиций. Темы Давида выходят за рамки стилистической оппозиции идеализма и реализма, более широко отражая конфликт между Древними и Современными . Историк искусства Филипп Бордес подчеркивает этот момент, утверждая, что Давид принимал «прошлое, которое было больше, чем просто прекрасный идеал » и «настоящее, которое было больше, чем ставка в реализме». [1]
Картина изначально получила мало комментариев от критиков, возможно, из-за положения художника в политической ссылке. Критики, которые обсуждали работу, сосредоточились на технических аспектах картины, говоря меньше о ее политическом значении. Критики были особенно осторожны в обсуждении статуса изгнанника художника, хотя их сдержанность в отношении этой темы, возможно, привлекла к ней больше внимания. [2]
Искусствоведы иногда рассматривали трактовку картины Венеры и Марса как более широкий комментарий к гендеру, показывающий, что женственность в конечном итоге побеждает мужественность. Венера, богиня любви, здесь приравнивается к женственности, эмоциональности и удовольствию. Марс, бог войны, олицетворяет мужские идеалы силы и решимости. Триумф Венеры, согласно этой интерпретации, показывает способность эмоций и удовольствия преодолевать силу и решимость. Дэвид ранее исследовал связанные темы в ранних работах, таких как «Антиох и Стратоника» и «Минерва сражается с Марсом» . В этом отношении «Марс, обезоруженный Венерой», представляет собой возвращение к форме для Дэвида, отходя от акцента на мужском героизме, который определял работы середины карьеры, такие как « Клятва Горациев» . [3]
Картина иногда рассматривается как переосмысление традиций, которые определяли мифологическую живопись. Дэвид отходит от условностей, изображая мифологические фигуры с относительно небольшой идеализацией. Дэвид преследовал схожие цели в « Любви и Психее» (Давид) , которая сочетает фантастические элементы с эстетикой реализма. Тем не менее, «Марс, обезоруженный Венерой» имеет идеализированные элементы, включая преувеличенные позы персонажей, особенно трех Харит позади Венеры и Марса. [4]
С точки зрения техники, картину можно описать как сочетание идеализма и реализма, но историки искусства иногда рассматривают эту стилистическую оппозицию как связанную с темами гендера и политики. Здесь Давид отошел от неоклассицизма , который обычно прославлял мужскую добродетель, часто на службе у правительства. Венера, покоряющая Марса, приобретает политическое измерение, поскольку оно расходится с эстетикой, одобренной государством, и которую ранее поддерживал Давид. Историк искусства Сатиш Падияр утверждает, что Давид посредством фигур Марса и Венеры «разрывает свой некогда авторитетный язык, разбивает и разоружает его». [5]