Телевизионные документальные фильмы — это телевизионные средства массовой информации, в которых демонстрируются документальные фильмы . Телевизионные документальные фильмы существуют либо как телевизионные документальные сериалы, либо как телевизионные документальные фильмы.
Документальное телевидение приобрело известность в 1940-х годах, породив более ранние предприятия по созданию кинематографических документальных фильмов. Ранние методы производства были крайне неэффективны по сравнению с современными методами записи. Ранние телевизионные документальные фильмы обычно включали темы исторического, военного времени, расследований или событий. Современные телевизионные документальные фильмы расширились и теперь включают темы о знаменитостях, спорте, путешествиях, экономике и дикой природе.
Многие телевизионные документальные фильмы вызвали споры и дебаты по поводу этических, культурных, социальных и политических проблем. Споры также возникли относительно текущего форматирования телевизионных документальных сериалов, а также контекстуализации телевизионных документальных фильмов, транслируемых через современные потоковые сервисы .
Телевизионные документальные фильмы берут свое начало в таких средствах массовой информации, как кино, фотожурналистика и радио. В частности, телевизионный документальный фильм можно проследить до истоков кинематографического документального фильма . Документальный фильм приобрел известность в документальном кино как отчет об исторических и современных событиях. В 1898 году Болеслав Матушевский , польский кинематографист, предложил документальный фильм стать «новым источником истории». [1] Широкое развитие документального кино побудило Джеймса Чепмена рассматривать его происхождение как в значительной степени «международный процесс», в котором участвуют такие страны, как Соединенные Штаты Америки, Франция, Германия, Советский Союз и Великобритания. [2]
Появление документального фильма в его телевизионном формате последовало за запуском Британской радиовещательной корпорацией (BBC) первой в мире службы общественного телевидения высокой четкости (как тогда определялось) 2 ноября 1936 года . [3] После этой первой трансляции телевизионная служба BBC продолжалась, хотя и в ограниченном объеме, до 1939 года, когда началась Вторая мировая война . Эта приостановка продолжалась в течение всего шестилетнего периода войны. Регулярное телевизионное вещание было возобновлено в 1946 году. [2] Последующее расширение сети BBC в последующие годы в сторону общенационального покрытия, дополнительных каналов, а также появление новой конкуренции на рынке телевизионных сетей (особенно независимого телевидения ) стимулировали возможности для появление телевизионного документального фильма. В соответствии с британской концепцией сети общественного телевизионного вещания, телевизионные документальные фильмы также берут свое начало в британских СМИ.
Широко распространено мнение, что широко распространенная телевизионная революция, особенно в сфере документального кино, была неизбежной конструкцией. Дункан Росс и Рамзи Шорт стали пионерами формата телевизионных документальных фильмов, заметно внедрив существующие методы кинопроизводства в это новое средство вещания. [4] Росс в 1950 году отметил, что документальные СМИ «чувствуют себя на телевидении как дома». [5] В то время Росс и его современники считали документальный фильм продолжением традиционного документального кинопроизводства, особенно в свете определяющего понятия Джона Грирсона о том, что документальный фильм существует как «творческая трактовка действительности». [6] Эти первые телевизионные документалисты выступали за потенциальное влияние телевизионных документальных фильмов в образовательной, социальной и культурной среде. [2]
Зарождение телевизионных документальных фильмов в Соединенных Штатах датируется 1949 годом и представляет собой серию мемуаров военного времени. [7] В 1950-х годах известные коммерческие вещательные сети, такие как NBC , ABC и CBS , сосредоточили свои телевизионные документальные фильмы на исторических, военных, военных жанрах и жанрах, связанных с событиями. [8] 1960-е годы часто отмечаются как «золотой век» телевизионного документального кино в Соединенных Штатах. [9] В это время телевизионные документальные фильмы стали приобретать все большее значение как в журналистской, так и в политической сферах. Примечательно, что администрация Кеннеди считала, что транслируемые по телевидению документальные фильмы могут способствовать американским усилиям по сдерживанию роста коммунизма . [8]
Популярность телевизионных документальных фильмов во всем мире продолжала расти на протяжении следующих десятилетий. Джеймс Чепмен отмечает «Королевскую семью» (1969) как «лучший показатель культурного признания» телевизионного документального фильма. [2] После показа «Королевская семья» собрала 40 миллионов зрителей по всему миру. [10]
В последние десятилетия двадцатого века популярность телевизионных документальных фильмов в коммерческих радиовещательных сетях снизилась, а их показ в основном осуществлялся через сети кабельного телевидения . Это привело к появлению нескольких специализированных документальных каналов, таких как The History Channel и National Geographic , в начале 2000-х годов. В этот период в США канал PBS продолжал показывать документальные телевизионные расследования. [8] Кроме того, в этот период также появились телевизионные документальные фильмы, снятые группами меньшинств, предлагающие новые культурные и политические взгляды. [11]
Новое средство документального вещания появилось в 2000-х годах и продолжало приобретать известность в 2010-х годах. Интерактивные документальные фильмы , также известные как i-docs или веб-документальные фильмы, часто сопровождают традиционно транслируемые телевизионные документальные фильмы, содержащие интерактивные гиперссылки, аудио, текст и изображения. Интерактивные документальные фильмы были отмечены на недавних кинофестивалях, таких как кинофестиваль Tribeca и кинофестиваль Sundance , в основном за их успех в образовательных и исторических медиа-продукции. [12]
Многие полагают, что нынешняя траектория производства телевизионных документальных фильмов переходит в сторону потоковых сервисов, таких как Netflix и Stan . [13] Эта тенденция совпадает с появлением документальных фильмов, спонсируемых брендами . Например, компания Johnson & Johnson заказала производство фильма «5B» , изображающего нескольких медсестер, основавших отделение СПИДа в больнице общего профиля Сан-Франциско. Документальный фильм соответствует фокусу бренда Johnson and Johnson на «заботе» и «прикосновениях». [14] Тим Стивенсон указывает, что документальные фильмы, спонсируемые брендами, позволяют маркетологам получить доступ к широкой аудитории с помощью средств, недоступных традиционным методам рекламы. [15]
Ранние телевизионные документальные фильмы создавались путем отдельной записи соответствующих визуальных и звуковых носителей. [16] Шестнадцатимиллиметровые пленочные камеры , часто установленные на штативах, снимали изображение, используя сопутствующее осветительное и фильтрующее оборудование. Звук записывался с помощью диктофона диаметром четверть дюйма и нескольких микрофонов. Во время постобработки визуальные и звуковые элементы были синхронизированы.
Особенно заметное оборудование, использовавшееся на раннем этапе производства телевизионных документальных фильмов, включало 16-миллиметровые пленочные камеры Eclair в сочетании со звукозаписывающими устройствами Nagra . Современные попытки воссоздать аналогичную винтажную производственную среду отмечают, что такие методы неэффективны и часто ошибочны. [16]
Начало 1970-х годов вызвало революционные изменения в технологиях документального производства. Маршалл Маклюэн и Бакминстер Фуллер вдохновили восстание против существующих традиционных методов передачи информации американскому обществу. Недавно разработанная Sony видеокамера Portapak стала важным инструментом, стимулировавшим телевизионную кампанию Guerrilla , и получила признание за облегчение передачи видеозаписей с устройства одной компании на соответствующее устройство другой компании. [17]
Следующее значительное развитие технологий производства телевизионных документальных фильмов произошло в 1980-х годах с появлением портативных видеомагнитофонов, также известных как видеокамеры . В частности, Sony разработала Betacam . Этот продукт был известен тем, что повысил мобильность и гибкость видеокамер, тем самым способствуя повышению эффективности при производстве документальных фильмов. [18] Более того, видеокамеры позволили существенно снизить производственные затраты по сравнению с традиционными технологиями производства пленочных фотоаппаратов, тем самым позволяя снимать большее количество отснятого материала. [19] Это привело к тому, что к концу двадцатого века видеокамеры почти полностью заменили пленочные фотоаппараты. [20] Гловер предполагает, что широкое внедрение методов производства цифровых документальных фильмов предоставило документальным фильмам новые возможности «взять на вооружение любой или несколько режимов» документального кино, как это определил Билл Николс . Это придает особое удобство созданию метода «слайд-шоу», при котором демонстрируются кадры с повествовательными «говорящими головами» – «постоянный основной продукт» телевизионных документальных фильмов. [21]
Ранние британские телевизионные документальные фильмы уделяли большое внимание историческим событиям, местам и управлению государствами. Кроме того, в конце 1940-х и начале 1950-х годов приобрели известность военные документальные фильмы, иллюстрирующие усилия союзных войск во Второй мировой войне . [2] В 1950-е годы популярность телевизионных документальных фильмов также выросла. Чад Рафаэль выделяет фильм CBS « Посмотри сейчас» (1951–1955) как знаковый телевизионный документальный фильм, породивший жанр расследований, ставший «первой критической журналистикой на телевидении». [22] Позже, в 1960-е годы, жанры телевизионных документальных фильмов продолжали расширяться; Темы естествознания и дикой природы стали популярными темами документальных фильмов.
То же самое можно сказать и о документальных фильмах, исследующих темы человечества . «Цивилизация» (1969), документальный сериал из тринадцати частей, транслируемый на BBC Two , изображающий развитие западной цивилизации , прославился использованием современных на тот момент цветных телевизионных средств массовой информации. [23]
Телевизионные документальные фильмы продолжают освещать темы военного времени, истории, правительства и дикой природы. Современные жанры телевизионных документальных фильмов также включают темы о спорте, здоровье, экономике, социальных сетях и знаменитостях.
Продолжающееся появление телевизионных документальных фильмов в историческом и информативном медиа-контексте вызвало серьезные дебаты и споры вокруг его широкомасштабного влияния. Эти противоречия обычно включают этические, культурные, социальные и политические проблемы. Считалось, что телевизионные документальные средства массовой информации вызывают этические разногласия вокруг неполного изображения события; этические разногласия после модификации изображения с помощью методов цифрового редактирования и этические проблемы относительно проверяемости информации, представленной в изображении . [24] Таким образом, клевета в телевизионных документальных фильмах является постоянным источником противоречий. Документальный фильм ITV 2003 года « Жизнь с Майклом Джексоном » вызвал критику со стороны Майкла Джексона , который утверждал, что фильм «полностью предал» его в изображении его отношений с маленькими детьми. [25] Точно так же фильм «11 по Фаренгейту» (2004 г.) выразил обеспокоенность по поводу фактической точности и честности изображения геополитики администрации Джорджа Буша-младшего . [26] Такие фактические несоответствия привели к частым предположениям, что телевизионные документальные фильмы иногда отклоняются от точных исторических представлений, скорее нагнетая драму в развлекательных целях. [27]
Культурное влияние телевизионных документальных фильмов часто подвергалось пристальному вниманию общественности . Подобные опасения возникли с появлением документальных фильмов по телевидению в общественной сфере. Культурные разногласия возникли по поводу постановки BBC 1965 года « Военная игра» . Несмотря на предыдущее разрешение на трансляцию, позже BBC пришла к выводу, что документальный фильм «слишком ужасен для средств вещания», поэтому он не транслировался публично. [28] Более поздние замечания подтвердили, что BBC приняла такой подход, опасаясь потенциально негативного институционального и культурного влияния, возникающего в результате публичного телевизионного вещания « Военной игры» .
Современные исследования проводятся с особым упором на оценку социального и политического влияния телевизионных документальных фильмов. Фельдман и Сигельман провели исследование в 1985 году, проанализировав эффект телевизионной документальной драмы « День после» , в которой были представлены последствия, которые могли развернуться после советской ядерной атаки на район Канзас-Сити . Они пришли к выводу, что документальная драма оказала влияние на другие газетные и телевизионные сюжеты, особенно на обсуждения ограничений вооружений с Советским Союзом. Исследование также показало, что общественная обеспокоенность по поводу способности Соединенных Штатов выжить после крупной ядерной атаки возросла. Кроме того, газета The Day After вызвала споры о том, следовало ли президенту Рейгану увеличивать расходы на государственную оборону. [29] Аналогичным образом, другое исследование пришло к выводу, что несколько недавних документальных фильмов о социальных проблемах, в том числе Semper Fi , содержат «ситуативные знания» и, таким образом, оказали влияние на проведение законодательной реформы в Соединенных Штатах . [30]
Развитие и современное форматирование популярных телевизионных документальных фильмов также вызвали в последние годы споры. В 2014 году знаменитый рассказчик-документалист Дэвид Аттенборо выразил мнение, в котором посетовал на современное состояние телевизионных документальных фильмов. Он считал, что современная аудитория не проявляет интереса к длинным документальным сериалам, а предпочитает мини-сериалы, состоящие из двух или трех серий. Он предположил, что в этих мини-сериалах «что-то не затрагивается должным образом». Вместо этого Аттенборо стремился к «более сильной приверженности и вере» в один предмет, что снова облегчило производство расширенных документальных сериалов. [31]
Появление потоковых сервисов в мейнстриме культурного вещания, в частности, в 2010-е годы также вызвало современные споры вокруг формата и классификации телевизионных документальных фильмов. Впоследствии Академия телевизионных искусств и наук (ATAS), ведущая профессиональная почетная организация, выступающая за развитие телевизионной индустрии в США, признала документальные фильмы, опубликованные потоковыми сервисами, подходящими для рассмотрения на премию « Эмми» . Популярность телевизионных СМИ, транслируемых через потоковые сервисы, настолько выросла, что телешоу, созданные Netflix , получили рекордные 160 номинаций на 72-й церемонии вручения премии Primetime Emmy Awards в 2020 году . За этим достижением последовал конкурент потокового сервиса HBO , который получил В 2020 году было номинировано 107 номинаций. Примечательно, что главный приз 2020 года за выдающийся документальный или документальный сериал получил фильм ESPN « Последний танец» (2020), который транслировался на Netflix по всему миру. [33]
