Файф ( ⫽ f aɪ f ⫽ FYFE ) — небольшой, высокий, поперечный аэрофон , похожий на пикколо . Дуйка зародилась в средневековой Европе и часто используется в дудочных и барабанных корпусах , воинских частях и марширующих оркестрах . Того, кто играет на дудке, называют фифером . Слово fife происходит от немецкого Pfeife , что означает трубка, которое происходит от латинского слова pipare .
Файф — это инструмент с диатонической настройкой, обычно состоящий из трубки с шестью отверстиями для пальцев и отверстием для амбушюра, издающим звук при дуновении. Современные версии флейты хроматические , с 10 или 11 отверстиями для пальцев, позволяющими играть любую ноту. На флейте с 10 отверстиями указательный, средний и безымянный пальцы обеих рук остаются в том же положении, что и на флейте с 6 лунками, а для игры на случайных ударах используются оба больших пальца и оба мизинца. У флейты с 11 отверстиями отверстия расположены аналогично, но добавлено второе отверстие под средним пальцем правой руки.
Файфы изготавливаются в основном из дерева, такого как черное дерево , гренадилла , палисандр , мопане , розовая слоновая кость , кокоболо , самшит , клен или хурма . Некоторые флейты полностью сделаны из металла или пластика.
Военные и походные флейты имеют на концах металлические усиливающие ленты, называемые наконечниками , для защиты от повреждений. Файфа, используемая в менее напряженных условиях, может иметь на концах выточенные на токарном станке украшения в виде ручки для защиты. Современные флейты могут иметь двух- или трехкомпонентную конструкцию и могут включать в себя скользящее настроечное соединение из металла или пробки.
Файфы чаще всего используются в Файф- и барабанном корпусе, но их также можно найти в народной музыке , особенно в кельтской музыке . В некоторых карибских музыкальных произведениях используются флейты, обычно сделанные из бамбука .
Названия различных разновидностей флейты соответствуют правилам транспонирования инструментов:
Эти соглашения специфичны для транспонирования инструментов. Напротив, в нетранспонирующих инструментах используется другое соглашение. Например, хотя тромбон и туба производят ноту B ♭ при игре на самой низкой гармонической позиции с невыдвинутым слайдером или без нажатых клапанов, соответственно, музыкальные партии тромбона не транспонируются, а транспонируются только музыкальные партии тубы. по октавам, так что нота, звучащая на тубе, носит то же название, что и нота, которую читает трубист.
Условие, специфичное для некоторых файфов и противоречащее стандарту, заключается в том, что флейта должна быть написана в тональности D независимо от тональности, в которой звучит рассматриваемая флейта. Общий эффект состоит в том, чтобы определить звучащие ноты в терминах степени гаммы, как в системе подвижного до , а затем выразить любую высоту звука, имеющую заданную степень гаммы, в контексте данного музыкального произведения, независимо от абсолютного значения этой высоты, в с точки зрения штатной должности, определенной как соответствующая этой шкале. Более конкретный эффект заключается в том, чтобы рассматривать подтипы флейт, звучащие в разных тональностях, как сравнимые с подтипами транспонирующих инструментов (например, кларнета), звучащими в этих тональностях, за исключением того, что тоника тональности, в которой звучит данная флейта, устанавливается как соответствующая D, а не чем C, так что письменная подпись тональности для файфовой музыки, исполняемой в данной концертной тональности, будет иметь на два диеза меньше или на две бемоли больше, чем письменная подпись тональности, используемая в музыке, написанной для других подтипов транспонирующих инструментов, звучащих в той же тональности. [1]
Подобно ирландской флейте и оловянному свистку , древняя флейта представляет собой флейту простой системы с шестью отверстиями. Эти флейты не способны воспроизводить все хроматические звуки, а многие из хроматических звуков, которые они могут воспроизводить, сильно расстроены. Из-за этих ограничений на доступные ноты обычная флейта с шестью отверстиями для практических целей позволяет играть только в письменных тональностях ре (концерт B ♭ ) мажор, соль (концерт E ♭ ) мажор, ля (концерт F) мажор, и относительные миноры этих ключей .
Опытный игрок на флайфе может играть три полные октавы , хотя аппликатура, необходимая для игры в третьей октаве, может быть сложной для новичка. Марширующие оркестры обычно играют только во второй и третьей октаве, поскольку они самые громкие и проникновенные.
В средневековой Европе дудка использовалась в некоторых традициях народной музыки для сопровождения танцев представителей всех социальных слоев.
Файф был одним из самых важных музыкальных инструментов в колониальный период Соединенных Штатов, даже более распространенным, чем скрипка или фортепиано . Файф до сих пор можно услышать в некоторых народных песнях Аппалачей , исполняя живые танцевальные мелодии. Американские рабы переняли флейты в своих музыкальных традициях, заимствованных из африканской музыки . Эта традиция развилась в флейт-энд-барабанный блюз , жанр, который существовал на протяжении всего 20-го века, но с тех пор вымер. Одним из самых известных исполнителей этой традиции был Отар Тернер , музыкант из Миссисипи , игравший блюз на самодельных флейтах из трости.
Остается активная и полная энтузиазма группа, в основном на северо-востоке Соединенных Штатов, которая продолжает играть музыку на дудках и барабанах в соответствии с народной традицией, сложившейся со времен Гражданской войны в США . Центр этой деятельности находится в восточном Коннектикуте . [2] Существует свободная федерация корпусов, хотя и без руководящего органа, под названием «Компания Файферов и Барабанщиков», [3] которая имеет штаб-квартиру и музей в Айворитоне, штат Коннектикут .
Файф один, или файф и барабан, употребляется также во многих европейских странах, особенно на юге Франции ( Окситании ): Лангедоке и графстве Ницца; в Швейцарии (особенно в Базеле ); и в Северной Ирландии, где его часто сопровождает барабан ламбега .
Современные исполнители кельтской , народной , старинной музыки и фолк-рока включают фифинг в свои аранжировки мелодий и песен.
Фестиваль Джунканоо на Багамах и Ямайке включает музыку бамбуковых флейт.
В сельских землях северо-востока Бразилии люди используют бамбуковую дудку, называемую бразильской файфой (в Бразилии ее называют пайф нордестино или просто пайф ). Эта флейта представляет собой смесь традиций флейты коренных американцев и европейских традиций флейты. Группы, использующие этот инструмент, используют в своей музыке только элементы флейты и ударных, в изобилии индейских, африканских и европейских традиций.
.jpg/1280px-Manet,_Edouard_-_Young_Flautist,_or_The_Fifer,_1866_(2).jpg)
При игре в верхнем регистре флейта звучит громко и пронзительно, но при этом очень маленькая и портативная. По некоторым [ каким? ] сообщает, что оркестр флейт и барабанов можно услышать на расстоянии до 3 миль (4,8 км) из-за артиллерийского огня. Благодаря этим качествам европейские армии, начиная с эпохи Возрождения , находили его полезным для подачи сигналов на поле боя. Известно, что армии из Швейцарии и южной Германии использовали флейту ( нем . Soldatenpfeife ) еще в 15 веке. Швейцарские и немецкие наемники нанимались монархами по всей Западной Европе и распространяли практику военной стрельбы. К 16 веку дудка была стандартным инструментом в европейской пехоте.
В 17-18 веках протоколы игры на дудках и барабанах стали тесно связаны только с пехотными полками. [5] Они не использовались в качестве сигнальных инструментов кавалерией или артиллерией, которые использовали трубы, литавры или и то, и другое. В каждой роте пехотного полка было приписано два стрелка и два барабанщика. Когда батальон (5 рот) или полк (10 рот) формировался на параде или для массового движения, эти музыканты отделялись от рот, чтобы сформировать «оркестр». Именно так термин «группа» впервые стал обозначать группу музыкантов. [6] В отдельных ротах в обязанности сигнализации входили приказы стрелять, отступать, наступать и так далее. К 18 веку военное использование дудки регулировалось армиями по всей Европе и ее колониям. Было введено звание Файф-майора - унтер-офицера , ответственного за флейты полка, точно так же, как барабанщик отвечал за барабанщиков. Книги военных уставов включали стандартные пятикратные призывы, которые можно было использовать в бою или в лагере. Во время Войны за независимость США британцы и американцы использовали так называемые шотландские и английские обязанности , определенные мелодии, связанные с различными военными обязанностями. Американская боевая музыка находилась под влиянием британской военной музыки конца 18 - начала 19 веков.
К началу 19 века правила ведения войны изменились, и флейты больше не использовались в качестве боевых сигнальных устройств, и их постепенно заменили пехотные горны . Они все еще использовались в качестве сигнальных (а не музыкальных) инструментов американскими подразделениями во время Гражданской войны, но к 1880-м годам их постепенно вывели из употребления. Аналогичная эволюция произошла и в британской армии. Морские пехотинцы США были последними американскими подразделениями, которые исключили из своих списков пятерки. Тем не менее, у британцев есть непрерывная традиция использования приданных к их полкам корпусов флейт и барабанщиков, с которыми они до сих пор регулярно выступают на парадах. Германия также продолжала непрерывную традицию флейтового и барабанного корпуса до конца Второй мировой войны. Они были неотъемлемой частью регулярной немецкой армии, военно-воздушных сил и флота, а не просто частью организаций «Гитлерюгенд» и нацистской партии. Оркестры флейт и барабанов регулярно возглавляли полковые парады и церемонии пехотных полков, военных училищ, военно-морских и авиационных баз. Однако традиция флейт и барабанов сохранилась даже во время холодной войны, когда и Западногерманский бундесвер , и Восточногерманская национальная народная армия сформировали специальные подразделения.
Сегодня военное наследие дудки можно увидеть в марширующих оркестрах, например, в английских, валлийских и ирландских воинских частях, а также в дудках и барабанах шотландских полков. В Швейцарии есть дудочный и барабанный корпуса , а в « Старой гвардии » США — церемониальный . Британские оркестры флейфов и барабанщиков играют на таких церемониях, как « Цветной отряд» . Любительские группы исторической реконструкции и специальные гражданские оркестры иногда представляют корпус дудки и барабанщика в спортивных военных костюмах времен Войны за независимость , войны 1812 года , войны в Мексике или гражданской войны в США.
Военные духовые и барабанные оркестры можно услышать в Германии, где они входят в состав Бундесвера . Штабному оркестру Бундесвера в Берлине и оркестру Бундесвера в Бонне назначены флейты и барабаны, как и оркестрам, прикрепленным к Военно-музыкальной службе Бундесвера в немецкой армии, военно-морском флоте и Люфтваффе.
В чилийской армии и чилийском военно-морском флоте есть специальные оркестры с флейтами, барабанами и горнами, прикрепленные к основным военным оркестрам. Их особенно можно увидеть на ежегодных парадах 21 мая, 18 и 19 сентября. В настоящее время эту традицию переняли различные чилийские начальные и средние школы и колледжи, как государственные, так и частные, которые часто появляются на публичных мероприятиях.
Российская армия размещает флейты и барабаны перед крупными военными парадами, например, на Красной площади в Москве. В Аргентине только военный оркестр Тамбор де Такуари Патрицианского полка имеет фиферы в соответствии с военным уставом вице-короля Буэнос-Айреса 1809 года , который разрешал каждому подразделению ополчения в Буэнос-Айресе иметь барабанщика и два флайера. В испанской королевской гвардии также есть солдаты, которые носят форму Guardias de Corps XVIII–XIX веков, а в штаб-квартире 1-го пехотного полка памяти короля испанской армии также есть специальное подразделение для флейт и барабанщиков.
Современная эра игры на флайфе в Соединенных Штатах началась примерно в 1880 году с популяризацией гражданского корпуса флейты и барабана в музыкальной традиции, которая стала известна как Древняя флейта и барабан (или просто Древняя). Рост этих корпусов привел к появлению спроса на флейты, которые были бы лучше по интонации и лучше подходили для групповой игры, чем те, которые использовались во время Гражданской войны. На этот призыв ответила компания Cloos из Бруклина, Нью-Йорк, и их компания Crosby Model Fife. Эти флейты представляли собой цельные инструменты с цилиндрическим отверстием и шестью тональными отверстиями неправильного размера. По сравнению с флейтами, выпущенными до этого времени, на флейтах Cloos было легче играть, они были лучше настроены и издавали гораздо более громкий звук. [7]
После смерти основателя компании Cloos Джорджа Клооса в 1910 году компания продолжала производить флейты Cloos под эгидой его сына Фредерика, пока в 1946 году ее не выкупила Пензель-Мюллер. Пензель-Мюллер продолжал производить флейты Cloos еще шесть лет после выкуп.
В 1958 году в Германии была произведена новая модель дудки, разработанная Файфером Джоном МакДонахом. Эта модель использовалась тремя связанными с ним корпусами: Нью-Йоркским полковым оркестром Файфа и барабанщика, Корпусом Файфа и барабанщика Святого Бенедикта-младшего и Корпусом Файфа и барабанщика Святого Ансельма-младшего. Все они находились в Бронксе, штат Нью-Йорк. В противном случае эти дудки не были доступны публике. В 1960 году появилось второе поколение модели, получившее специальное название «Модель МакДонаха» и созданное Роем Симаном, мастером по ремонту музыкальных инструментов, которого Джон встретил на Манхэттене. Эта модель быстро завоевала популярность. Эти флейты производились серийно для продажи всему сообществу флейтов и барабанщиков. Это были инструменты, состоящие из двух частей, с двойным коническим отверстием: сустав стопы сужался от сустава примерно на дюйм до конечной точки, где конус отверстия менялся на противоположное и снова слегка открывался. Они использовали популярные конструкции флейт и пикколо 1830-х годов, где «конусные» флейты были популярны и наиболее распространены. Конические флейты уступили место цилиндрическим флейтам, разработанным Бёмом, хотя флейты и пикколо оставались популярными среди исполнителей народной музыки.
Как и следовало ожидать, эти флейты были значительно более внутренне настроены, чем большинство предыдущих флейт, поскольку конструкции 1830-х годов вышли из моды и имели дополнительную ценность, заключающуюся в возможности настройки друг друга (путем сдвига шарнира или пробки головки). Кроме того, они давали игроку больший динамический контроль и позволяли играть даже громче, чем традиционные флейты, благодаря нижнему диффузору в канале ствола. Сначала производились только флейты с шестью отверстиями (Модель J), но к 1962 году МакДонах спроектировал, а Симэн изготовил флейту с 10 отверстиями (Модель L). Два отверстия использовались средним пальцем правой руки, закрывая только одно из двух, получалось F ♮ . Некоторым игрокам это показалось довольно трудным, поэтому в конце концов (около 1970-х годов) была представлена модель с 11 отверстиями, Модель M, как с оригинальными двойными отверстиями для среднего пальца правой руки, так и с отверстием для большого пальца правой руки на выбор для буквы F ♮. . На самом деле это были идеи, почерпнутые у нескольких творцов XIX века, в том числе у Георгия, хотя в традиционной дудковой музыке не было необходимости в F ♮ .
Примерно в это же время Рой Симэн был глубоко вовлечен в создание пикколо под своим именем, форма корпуса которых напоминала файф модели МакДонаха. Рой ушел из активного производства флейт и продал производство флейт МакДонах своему ученику Ларри Трауту. Действуя самостоятельно, Траут вскоре решил пометить дудку своим собственным символом рыбы, который заменил письменный знак имени Роя Симана. Со временем качество инструмента ухудшилось, и в Соединенных Штатах начали появляться другие модели флейт.
МакДонах много лет занимался игрой на духовых инструментах и барабанах. Ситуация начала меняться к 1988 году, когда МакДона начал встречаться с некоторыми бывшими коллегами по файтингу и новыми игроками. Джон также возобновил свою дружбу с Роем Симаном, который теперь жил в Аризоне.
В 1997 году Джон МакДона вместе с недавно сформированной группой по изучению файфа внес изменения в первоначальный файф с десятью лунками 1962 года. Новый производитель, Уилсон Вудс, снова под контролем Роя Симана, выпустил новую дудку, получившую обозначение «Полковая модель». Наряду с этой новой дудкой был предложен ряд изменений аппликатуры, чтобы в полной мере использовать преимущества улучшенного дизайна. В течение ряда лет и Ларри Траут, и Уилсон Вудс совместно создавали флейты МакДонаха: Траут — знакомую модель МакДонаха с рыбной маркировкой, а Уилсон — полковую модель. В конце концов, оба мужчины прекратили заниматься дудками с 2003 года.
Совсем недавно компания Cooperman, основанная Патриком Х. Куперманом, взяла на себя производство флейт McDonagh. Куперман отважился войти в мир концертных дудочек примерно в 1985 году со своей собственной версией двухчастной флейты, а также акустически правильной цельной версией при помощи нескольких ключевых исполнителей. Хотя флейты хорошо играли и продавались, они не достигли такой популярности, как МакДонах.
В начале 1990-х годов компания Healy Flute Company стала крупным игроком на рынке производства флейт. Основатель Скип Хили — чемпион по игре на дудке и известный ирландский флейтист из Род-Айленда . Его флейты представляют собой состоящие из двух частей инструменты с шестью или десятью отверстиями, с отверстием в стиле Бема (цилиндрическая ножка и усеченная параболическая головка) и большими тональными отверстиями. Изготовленные на заказ модели «Swiss Cheese» имеют еще большие звуковые отверстия, позволяющие воспроизводить более сильный и мягкий звук при игре в самой низкой октаве. Настройка более усовершенствована, чем на МакДонахе. Healy Fifes также предлагают более динамичный контроль, чем модели McDonagh.
Одновременно с появлением флейт Макдонаха производитель по имени Эд Феррири взял на себя роль ныне несуществующей компании Cloos, производящей традиционные цилиндрические флейты с 6 отверстиями. Для тех, кто продолжает играть на традиционных флейтах, Феррари стал любимым флейтом. После смерти г-на Феррари его инструменты и оборудование были куплены для Эда Беднарза из Уэйрхаус-Пойнт, штат Коннектикут , который продает свои наручники через сторонних продавцов, в том числе коллегу из Ланкрафта Эда Бойла из Филадельфии и известного древнего сатлера Лео Бреннана из Мэдисона. Коннектикут. Беднарц маркирует свои дудки названием «Модель F». [8] В октябре 2000 года другой производитель из Коннектикута, Рон Пилер, основал Peeler Fifes в Мудусе, штат Коннектикут, производя инструмент в стиле Феррари, а также несколько других, более исторически ориентированных моделей, скопированных с оригинальных ранних инструментов. [9]
Компания Cooperman Fife and Drum была основана в 1961 году. Купермановские флейты были основаны на традиции Cloos с вариациями, предназначенными для улучшения интонации. В 1975 году Патрик Куперман открыл свою постоянную мастерскую в Сентербруке, штат Коннектикут , по изготовлению традиционных флейт, барабанов и барабанных палочек. Компания Cooperman продолжала работать под контролем других членов семьи после смерти Патрика в 1995 году, а в 2006 году объединила свои предприятия в Коннектикуте и Вермонте под одной крышей в Беллоуз-Фолс, штат Вермонт . Теперь известная как Cooperman Company, Cooperman продолжает производить студенческие флейты из пластика и домашних лиственных пород, а также цельную флейту оригинальной модели Cooperman из экзотических пород дерева. [10]
Среди других производителей древних флейт - Ральф Свит из Энфилда, компания Sweetheart Flute Company из Коннектикута, чьи модели флейт Cloos больше всего напоминают оригинальный инструмент. После смерти Ральфа Свита его флейтовый магазин перешел во владение Джозефа Морно и теперь известен как Musique Morneaux. [11] Сын Ральфа Свита, Уолт Д. Свит, также основал собственную мануфактуру Walt Sweet Flutes. [12]
Пластиковые инструменты, называемые «дуйками», доступны от Yamaha [13] и Angel, но это не настоящие флейты и более тесно связаны с пикколо . Они написаны в тональности C и имеют отверстие для большого пальца левой руки, используемое для игры в средней C. Книги по игре на этом инструменте публикуются издательствами Just Flutes и Choral Seas Press.
Исторические реконструкторы обнаруживают, что традиционные флейты — Феррари, Модель F, Пилер, Куперман и Свит — намного лучше соответствуют их историческим требованиям, одновременно позволяя их флейтам играть вместе без несоответствия, которое может возникнуть при использовании инструментов из нескольких инструментов. производители. Те, кто играет на соревнованиях, обычно выбирают файфы МакДонаха или Хили, что соответствует расплывчатому географическому разграничению (группы Нью-Йорка, Нью-Джерси и западного Коннектикута с большей вероятностью выберут файфы МакДонаха, в то время как конкуренты в центральном и восточном Коннектикуте склоняются к Хили). Заметным исключением из этой тенденции является линия флейт Yalesville Ancient Fife and Drum Corps, которая продолжает использовать металлические флейты с шестью отверстиями и прямым отверстием, изготовленные Патриком Каккавале в Кенсингтоне, штат Коннектикут, с 1945 года до его смерти в 1982 году.
