.JPG/1280px-La_Table_aux_Amours_(The_Demidoff_Table).JPG)
Мрамор был предпочтительным материалом для каменной монументальной скульптуры с древних времен, имея несколько преимуществ по сравнению с его более распространенным геологическим «родителем» известняком , в частности, способность поглощать свет на небольшом расстоянии в поверхность, прежде чем преломлять его в подповерхностном рассеянии . Это дает привлекательный мягкий вид, который особенно хорош для представления человеческой кожи, и который также можно полировать. [3]
Из множества различных видов мрамора чисто-белый обычно используется для скульптуры, а цветной — для многих архитектурных и декоративных целей. Степень твердости позволяет резать без особых трудностей, но при этом он дает очень прочный результат, если не подвергается воздействию кислотных дождей или морской воды . [4]
Известные отдельные типы и карьеры включают паросский мрамор с Пароса , использовавшийся для Венеры Милосской и многих других древнегреческих скульптур , и пентелийский мрамор из окрестностей Афин , использовавшийся для большинства скульптур Парфенона , а также римлянами. [5] Каррарский мрамор из северной Италии использовался римлянами и очень широко вплоть до последних десятилетий, когда чисто белый сорт statuario более или менее закончился. Его использовали Микеланджело и другие скульпторы эпохи Возрождения , а затем экспортировали, в том числе в Америку. [6]
Мрамор — метаморфическая горная порода , полученная из известняка, состоящая в основном из кальцита (кристаллическая форма карбоната кальция , CaCO3 ) . Первоначальным источником исходного известняка являются отложения карбоната кальция на морском дне в виде микроскопических скелетов животных или подобных материалов. Мрамор образуется, когда известняк преобразуется под воздействием тепла и давления после того, как был покрыт другими материалами. Лучшие виды мрамора для скульптуры не имеют пятен или имеют мало пятен, хотя естественные пятна могут быть включены в саму работу.
Среди общедоступных камней только мрамор имеет небольшую полупрозрачность, т. е. подповерхностное рассеивание , сравнимое с таковым у человеческой кожи . Именно эта полупрозрачность придает мраморной скульптуре визуальную глубину за пределами ее поверхности, и это вызывает определенный реализм при использовании для фигуративных работ. Некоторые виды мрамора также имеют то преимущество, что при первой добыче он относительно мягок и прост в обработке, отделке и полировке. [ необходима цитата ] По мере старения готового мрамора он становится тверже и долговечнее. Предпочтение более дешевому и менее полупрозрачному известняку во многом основано на тонкости зерна мрамора, что позволяет скульптору отображать мельчайшие детали способом, не всегда возможным с известняком. В отличие от известняка, мрамор также чрезвычайно устойчив к погодным условиям. В результате изменения поверхности из-за непосредственной окружающей среды не всегда видны невооруженным глазом. Эта особенность может создавать проблемы при датировке древних произведений. [7]
Скульпторы по мрамору должны быть осторожны при обращении со своими материалами, так как камень может впитывать кожный жир и образовывать желтые или коричневые пятна. Хотя он более устойчив, чем известняк, он подвержен воздействию слабых кислот и поэтому плохо работает на открытом воздухе, подверженном кислотным дождям . Для суровых условий гранит является более долговечным материалом, но его гораздо сложнее обрабатывать, и он гораздо менее пригоден для изысканных работ. Кроме того, по сравнению с металлами, такими как бронза , мрамор негибкий и подвержен трещинам. Этот недостаток означает, что скульпторы должны включать в скульптуру определенные опорные элементы, чтобы предотвратить ее разрушение. Например , в «Западном ветре» Томаса Риджуэя Гулда он деликатно расположил короткие и тонкие лодыжки фигуры на подушечках ее маленьких ступней. Это было бы невозможно без преднамеренного решения Гулда распределить почти весь вес мрамора на ее массивную, струящуюся юбку. В отличие от бронзовой скульптуры, эта статуя не полая; ее драпировка представляет собой цельный кусок мрамора. [8]
Скульпторы обычно начинают с отбивания или «откалывания» больших кусков ненужного камня. Подходящим инструментом для этой задачи является остроконечное долото , которое представляет собой длинный, тяжелый кусок стали с острием на одном конце и широкой ударной поверхностью на другом. На этой ранней стадии также может использоваться инструмент для откалывания, который представляет собой клиновидное долото с широким плоским краем. Инструмент для откалывания полезен для раскалывания камня и удаления больших нежелательных кусков.
Скульптор может также использовать молоток , который похож на молоток с широкой бочкообразной головкой. Когда молоток соединяется с инструментом, энергия передается через инструмент, разбивая камень. Большинство скульпторов работают ритмично, поворачивая инструмент с каждым ударом, чтобы камень удалялся быстро и равномерно. Это стадия «черновой обработки» процесса скульптуры. Хотя молоток обеспечивает силу, необходимую для разрушения мрамора, его нужно использовать аккуратно. Малейшая ошибка в расчетах может испортить задуманную скульптуру и даже травмировать скульптора.
Некоторые художники предпочитают вырезать прямо на камне, без модели; например, художник эпохи Возрождения Микеланджело утверждал, что его работа заключалась в освобождении человеческой формы, запертой внутри блока. Другие художники лепят предварительную модель из глины или воска, а затем переводят ее черты в камень с помощью штангенциркуля или точильного станка .
После того, как общая форма статуи определена, скульптор использует другие инструменты для уточнения фигуры. Зубчатое долото или когтистое долото имеет несколько выемочных поверхностей, которые создают параллельные линии в камне. Эти инструменты обычно используются для придания фигуре текстуры. Художник может разметить определенные линии, используя штангенциркуль для измерения области камня, которую нужно обработать, и отметить область удаления карандашом, углем или мелом. Резчик по камню обычно использует более мелкий мазок на этом этапе процесса.
В конце концов скульптор превратил камень из грубого блока в общую форму готовой статуи. Затем для улучшения формы до ее окончательного вида используются инструменты, называемые рашпилями и рифлерами . Рашпиль — это плоский стальной инструмент с грубой поверхностью. Скульптор использует широкие, размашистые мазки, чтобы удалить излишки камня в виде мелких осколков или пыли. Рифлер — это уменьшенный вариант рашпиля, который можно использовать для создания таких деталей, как складки одежды или пряди волос.
Полировка — последний этап процесса резьбы. Скульпторы используют различные мелкие абразивные материалы, такие как наждачная бумага или шлифовальная бумага, чтобы выделить узоры на камне и подчеркнуть его естественный блеск. [9] Некоторые скульпторы также могут использовать оксид олова для достижения высокоглянцевой полировки. Однако независимо от метода глянцевая мраморная скульптура будет казаться более полупрозрачной, чем та, которая не была отполирована. [10]
Здесь приведены итальянские термины для основных инструментов для резьбы по камню, а также, по возможности, включены английские термины.
В дополнение к перечисленным выше ручным инструментам скульптор по мрамору использует различные молотки — как для ударов по режущим инструментам (зубила и ручные дрели), так и для ударов непосредственно по камню (Bocciarda a Martello на итальянском, Boucharde на французском, Bush Hammer на английском). После работы молотка и зубила скульптор иногда дополнительно дорабатывает форму, используя рашпили, напильники и абразивные шлифовальные камни и/или наждачную бумагу, чтобы сгладить контуры поверхности формы.
.jpg/1280px-Statue_of_winged_Nike_(Paris_2002).jpg)
Работа молотом и наконечником — это техника, используемая при обработке камня, используемая по крайней мере со времен Римской империи, как это описано в легенде о Пигмалионе , и даже раньше, древнегреческие скульпторы использовали ее примерно с 650 г. до н. э . Она заключается в том, чтобы держать острое зубило напротив камня и ударять по нему молотком как можно сильнее. Когда молоток соприкасается с ударным концом зубила, его энергия передается по всей длине и концентрируется в одной точке на поверхности блока, разбивая камень. Это продолжается по линии, следующей желаемому контуру. Это может показаться простым, но для достижения мастерства требуются многие месяцы. Хороший каменщик может поддерживать ритм относительно более длинных ударов (примерно один в секунду), размахивая молотом по более широкой дуге, поднимая зубило между ударами, чтобы выбить любые оставшиеся на пути осколки, и перемещать его для следующего удара. Таким образом, можно глубже вбить наконечник в камень и удалить больше материала за один раз. Некоторые каменщики также вращают саббию в пальцах между ударами молотка, таким образом, при каждом ударе прикладывая к камню другую часть острия. Это помогает предотвратить поломку острия.
Некоторые современные скульпторы используют передовые роботы и программное обеспечение для автоматизации, чтобы создавать резные работы из мрамора. В статье New York Times за 2021 год описывается, как роботы, такие как ABB2, 13-футовая роботизированная рука из цинкового сплава, расположенная в Карраре , Италия, фрезеруют мраморные плиты, чтобы соответствовать проектам, созданным художниками из США, Великобритании и других стран. [11]
Художники часто сочетают роботизированную резьбу с ручной резьбой. Процесс начинается с цифровых файлов, которые художники создают для управления своими роботизированными системами резьбы. «Данные управляют управляемыми компьютером камнерезными машинами, которые используют алмазные и твердосплавные биты, которые медленно фрезеруют грубую версию скульптуры», — описал нью-йоркский скульптор Барри Икс Болл в интервью 2020 года. «Затем мы берем это оттуда». Скульптура Болла « Спящий гермафродит » потребовала 10 000 часов ручной лепки после завершения первоначальной фазы роботизированной лепки. [12]
В то время как некоторые художники и ученые критикуют использование робототехники в мраморной скульптуре, другие видят в этом естественную эволюцию классической традиции. В статье 2021 года историк искусства Марко Чамполини заявил, что многие величайшие художники в истории, включая Микеланджело , делегировали работу ученикам, и что единственное различие между этой практикой и использованием цифровой автоматизации заключается в том, что современные помощники — это роботы, а не люди. [13]
