« Дни Турбиных » — четырёхактная пьесаМихаила Булгакова , основаннаянаего романе « Белая гвардия » .
Он был написан в 1925 году и впервые поставлен 5 октября 1926 года в Московском Художественном театре (МХАТ) под руководством Константина Станиславского . В апреле 1929 года постановка была отменена из-за резкой критики в советской прессе . 16 февраля 1932 года прямое вмешательство Иосифа Сталина привело к ее возобновлению, и она продолжалась до июня 1941 года, вызвав значительное общественное признание. За эти десять лет было сыграно 987 представлений.
Существует три версии текста пьесы. Первая была написана в июле-сентябре 1925 года. Название «Дни Турбиных» использовалось и для самого романа, поскольку его парижское (1927, 1929, Concorde) издание называлось «Дни Турбиных (Белая гвардия)» . Вторая версия пьесы никогда не публиковалась на русском языке , но была переведена на немецкий язык и впервые вышла в Мюнхене в 1934 году. Третья версия текста была опубликована в Москве в 1955 году и курировалась лично Еленой Сергеевной Булгаковой . [2]
Когда в 1925 году Московский Художественный театр обратился к Булгакову и предложил написать пьесу для постановки, автор уже некоторое время вынашивал эту идею. В 1920 году, находясь во Владикавказе , он написал пьесу «Братья Турбины» , действие которой происходило во время революции 1905 года , и с тех пор он думал о том, чтобы придумать какое-то продолжение.
Как и роман «Белая гвардия» , послуживший для нее прототипом, пьеса основана на личном опыте автора, полученном в Киеве в конце 1918 — начале 1919 года. Тогда, в разгар Гражданской войны в России , город погрузился в анархию и насилие.
Как и роман до него, пьеса имела сильный автобиографический аспект. Описание дома Турбиных соответствует описанию дома семьи Булгаковых в Киеве, который сейчас является музеем Михаила Булгакова .
Бабушка Булгакова по материнской линии, Анфиса Ивановна, в замужестве Покровская, урожденная Турбина, что и послужило причиной названия вымышленной семьи. Персонаж Алексея Турбина можно рассматривать как автопортрет. Николка Турбин имеет сильное сходство с настоящим братом автора, Николаем Булгаковым. Реальным человеком, стоящим за Еленой Тальберг-Турбиной, была сестра Булгакова Варвара Афанасьевна. [3] Прототипом циничного карьериста полковника Тальберга стал муж Варвары, Леонид Сергеевич Карум (1888–1968), который сначала служил под началом гетмана Павла Скоропадского , затем присоединился к армии Антона Деникина и оказался инструктором в военном училище Красной Армии . Такая интерпретация его персонажа вызвала семейный скандал и раскол между Булгаковым и Карумами.
Персонаж Мышлаевский, по-видимому, не имел непосредственного прототипа в реальной жизни, но некоторые источники указывают на Николая Сынгаевского, друга автора в годы его детства, [3] но по странному совпадению он «нашел» себе одного, в ретроспективе. В сезоне 1926-1927 годов в редакцию МХАТ пришло письмо, адресованное Булгакову, подписанное «Виктор Викторович Мышлаевский». Во введении автор намекнул, что Булгаков знал его лично и «проявил интерес» к его жизненной истории. В письме рассказывалась история бывшего офицера Белой армии , который вступил в Красную армию, поначалу даже с некоторым энтузиазмом, но затем полностью разочаровался в большевистском режиме и новой советской реальности. [2]
3 апреля 1925 года соруководитель Второй студии Московского Художественного театра, впоследствии уважаемый советский читатель драмы, Борис Вершилов пригласил Булгакова в гости в театр и предложил ему написать пьесу по мотивам « Белой гвардии» . Булгаков приступил к работе над ней в июле и закончил первый черновик в сентябре. В том же месяце он прочитал ее для публики актеров и должностных лиц театра, среди которых был Станиславский. Первая версия пьесы была тесно связана с сюжетной линией романа, в ней были Малышев и Най-Турс, а Алексей Турбин все еще был военным врачом.
Станиславский нашел первоначальную сюжетную линию перегруженной и перегруженной слишком большим количеством персонажей, некоторые из которых были неотличимы от других. Во втором черновике нет Най-Турса, чьи реплики были отданы полковнику Малышеву. К финальному кастингу в январе 1926 года Малышев тоже ушел, и Алексей Турбин стал артиллерийским полковником, а также своего рода сторонником идеологии Белого движения [2]
Следующее изменение было вызвано цензурой. Сцену в штабе ( лидера украинских националистов ) Симона Петлюры пришлось убрать, поскольку атмосфера анархического насилия там, по-видимому, слишком сильно резонировала с воспоминаниями многих людей о реалиях Гражданской войны в России , связанными со зверствами, творимыми Красной армией.
Название «Белая гвардия» также вызвало проблемы. Станиславский, пытаясь умилостивить Главрепертком, предложил назвать пьесу «Перед концом», но Булгаков яростно протестовал. В августе 1926 года они наконец согласились на « Днях Турбиных» . 25 сентября 1926 года пьеса получила разрешение на постановку на сцене МХАТ исключительно при условии исполнения революционного гимна « Интернационал » в финале. Кроме того, Мышлаевскому было дано несколько новых строк, чтобы показать, что он горько разочаровался в Белом движении и теперь готов присоединиться к Красной Армии. [2]
Премьера «Дней Турбиных » в постановке Станиславского состоялась 5 октября 1926 года. Первая советская пьеса, изображавшая офицеров Белой армии реалистично, не как карикатурных злодеев, а как симпатичных людей, произвела фурор. В свой первый сезон, в 1926-1927 годах, « Дни Турбиных» прошли 108 раз, больше всего в том году для московских театров. Несмотря на многочисленные попытки обструкции, спектакль стал огромным хитом, особенно среди беспартийной публики. Однако советская пресса раскритиковала его, но со временем острота критики возросла. В апреле 1929 года руководство МХАТ поддалось давлению, и постановка была отменена. [2]
28 марта 1930 года Булгаков направил советскому правительству письмо с протестом против обращения, которому подверглась пьеса в советской прессе , и упомянул 298 фрагментов негативных рецензий, которые он собрал. Он настаивал, что его целью было «изобразить интеллигенцию , лучшие социальные слои нашей страны. В частности, показать, в традициях «Войны и мира» , одну единственную семью интеллигенции, принадлежащую к дворянству , которая волею самой истории была брошена в лагерь Белой гвардии. Такой [художественный ход] естественен для писателя, который сам происходит из интеллигенции». Его письмо осталось без ответа, но 18 апреля, вскоре после самоубийства Владимира Маяковского , Булгаков получил телефонный звонок от Сталина, который обещал поддержку и просил автора не думать о выезде из Советского Союза. [2] [4]
Булгаков отправил Сталину еще несколько писем. Они остались без ответа, но 16 февраля 1932 года неожиданно постановка « Дней Турбиных» была возобновлена, и пьеса вновь вошла в основной репертуар МХАТа. Для Булгакова это стало неожиданностью. «По неизвестным мне причинам, о которых я не в состоянии догадываться, Советское правительство отдало чрезвычайное распоряжение МХАТу возобновить постановку «Дней Турбиных». Для автора этой пьесы это означает только одно: огромная часть его жизни восстала из мертвых, вот и все», — писал Булгаков своему другу, историку литературы и философии Павлу Попову (1892-1964). [5]
Для обоих было очевидно, что «чрезвычайный» приказ не мог быть отдан никем, кроме самого Сталина. Позже выяснилось, что советский лидер видел спектакль не менее 15 раз в течение трех лет и часто посещал театр инкогнито. По-видимому, Сталин пришел к такому решению спонтанно, вернувшись из МХАТа и испытывая отвращение к тому, что он назвал «плохой пьесой» — « Страх » Александра Афиногенова ( что характерно, он критиковал идею интеграции старой интеллигенции в новое советское общество, и она была весьма популярна в партийных СМИ), и он импульсивно решил, что «хорошая» — « Дни Турбиных » — должна быть восстановлена. Его приказы были немедленно выполнены. [5]
Сам Сталин пытался преуменьшить свою увлеченность «Днями Турбиных» и их постановкой в МХАТе. В письме Владимиру Билль-Белоцерковскому от 2 февраля 1929 года он утверждал: «Пьеса приносит больше пользы, чем вреда. Заметьте, общее впечатление, с которым зритель покидает театр, — это победа большевиков. То, что подобные Турбиным решают сложить оружие и подчиниться воле народа, признав поражение, может означать только одно: большевики непобедимы». [6] Такая линия аргументации послужила отвлекающим маневром для Сталина, утверждала критик Марианна Шатерникова, поскольку «в пьесе не было ничего, что можно было бы истолковать даже как намек на непобедимость большевизма. Вместо этого было всепроникающее чувство тотального предательства... когда генералы Белой армии, гетман, немцы и все те, кого они считали друзьями или союзниками, бросили [Турбиных]». Небольшая деталь, найденная в дневниках Елены Булгаковой, показывает, насколько глубоко советский лидер был тронут пьесой. «Вы так хорошо играете Алексея! Маленькие усики вашего Турбина даже посещают меня во сне, я не могу их забыть», — сказал он актеру МХАТ Николаю Хмелёву . [5]
Киев конца 1918 — начала 1919 года — город в хаосе. Сначала падает режим гетмана Павла Скоропадского . Затем его сменяет Директория Украины . Затем приходит Симон Петлюра . Наконец, его вытесняют из города большевики .
Турбины — семья, попавшая в хаос, пережившая собственные трагедии, наблюдающая, как весь их мир рушится из-за бессмысленного насилия, и чувствующая себя брошенной и преданной. Полковник Алексей Турбин и его брат Николай остаются верными Белому движению и полны решимости отдать за него свои жизни. Муж Елены, полковник Тальберг, бежит из города с немецкими войсками. Несмотря на ужасы и неопределенность, семья собирается вместе, чтобы отпраздновать Новый год .
«Дни Турбиных» впервые были опубликованы на русском языке в 1955 году в Москве под личным руководством Елены Булгаковой. В 1934 году в Бостоне и Нью-Йорке пьеса вышла на английском языке в переводах И. Лайонса и Ф. Блоха соответственно. В 1927 году ее вторая версия была переведена на немецкий язык К. Розенбергом.
Премьера «Дней Турбиных» состоялась 5 октября 1926 года в Московском Художественном театре под руководством Константина Станиславского и Ильи Судакова (1890-1969). [8] В состав актеров вошли: Николай Хмелёв в роли Алексея Турбина, Иван Кудрявцев в роли Николки, Вера Соколова в роли Елены, Марк Прудкин в роли Шервинского (его песню в течение нескольких лет исполнял оперный певец Большого театра Пётр Селиванов), Евгений Калужский в роли Студзинского, Борис Добронравов в роли Мышлаевского, Всеволод Вербицкий в роли Тальберга, Михаил Яншин в роли Лариосика, Виктор Станицын в роли Фон Шратта, Роберт Шиллинг в роли Фон Даста, Владимир Ершов в роли Гетьмана, Николай Титушин в роли дезертира, Александр Андерс в роли Болботуна и Михаил Кедров в роли Максима.
Спектакль имел огромный успех. Секретарь Булгакова И. С. Раабен, печатавший роман «Белая гвардия» и лично приглашенный в театр Булгаковым, вспоминал: «Это было поразительно. Все эти вещи были еще живы в памяти людей. Были истерики, люди падали в обморок, семь человек увезли на «скорой помощи», так как в зале было много людей, прошедших через ужасы петлюровщины и все тяготы гражданской войны». [2]
Публицист Иван Солоневич вспоминал эпизод, в котором офицеры Белой армии на сцене, выпив водки, должны были спеть гимн « Боже, царя храни! » в развалюхе и унынии. «И тут произошло нечто необъяснимое. Весь зал начал вставать. Голоса актеров окрепли. Люди стояли и молча плакали. Рядом со мной поднялся старый рабочий, мой партийный руководитель. Он потом беспомощно пытался объяснить произошедшее. Я помог ему, сказав, что это был массовый гипноз . Но это было нечто гораздо большее... Режиссеры получили приказ поставить эпизод так, чтобы он выглядел уничижительно, а исполнение — оскорбительным для гимна Старой Руси. По какой-то причине они этого не сделали, и это оказалось причиной того, что постановка в конечном итоге была отменена». [9]
В апреле 1929 года постановка была отменена. 16 февраля 1932 года прямое вмешательство Сталина возобновило ее, и она шла до июня 1941 года. За эти десять лет пьеса была сыграна 987 раз. [2]
В течение первых трех лет в МХТ пьеса подвергалась жесткой критике в советской прессе, и многочисленные знаменитости, такие как Владимир Маяковский , присоединились к хору недоброжелателей. Министр образования Анатолий Луначарский , писавший для «Известий» 8 октября 1926 года, настаивал на том, что пьеса представляет собой апологию Белого движения. Позже, в 1933 году, он назвал ее «драмой ограниченной, даже лукавой капитуляции». « Новый зритель» 2 февраля 1927 года описал ее как «циничную попытку идеализировать Белую армию». [2]
Больше всего критиков возмутило то, что офицеры Белой армии в пьесе были изображены почти как персонажи чеховского типа. Будущий глава Главреперткома (цензурного управления по делам печати) О. Литковский (1892-1971) назвал пьесу « Вишневым садом Белого движения» и риторически спросил: «Какое отношение имеют страдания помещицы Раневской, которая вот-вот безжалостно вырубит свой вишневый сад, к советским зрителям театра? И стоит ли нам беспокоиться о ностальгии, которую испытывают иммигранты, как внешние, так и внутренние, по Белому движению, так безвременно ушедшему из жизни?» [2]
Единственная рецензия, которую можно было бы назвать положительной, была рецензия Н. Рукавишникова в «Комсомольской правде» , который, отвечая поэту Александру Безыменскому , назвавшему Булгакова «необуржуазной сволочью», утверждал, что «теперь, когда мы приближаемся к 10-летию Октябрьской революции... вполне можно изображать [«белых» офицеров] более реалистично», а «зритель пресытился порожденными агитпропом волосатыми священниками и толстыми капиталистами в котелках».
Однако тайным поклонником пьесы Булгакова оказался Сталин, который, как утверждает Валерий Шанаев, смотрел пьесу в МХАТ не менее 15 раз и неизменно отзывался о ней в восторженных тонах, а также упомянул, что в кремлевской библиотеке советского лидера было несколько книг Булгакова. Именно личные распоряжения Сталина стали причиной повторной постановки пьесы, и вскоре она вошла в так называемый основной репертуар МХАТ. [2]
Современные критики считают пьесу вершиной развития Булгакова как драматурга и классика драмы XX века. [10]