Переход ( / ˈ s ɛ ɡ w eɪ / ;итальянское произношение: [ˈseːɡwe]) — переход от одной темы или раздела к другому.[1]Термин происходит отитальянского segue, что буквально означает «следует».
В музыке segue — это направление к исполнителю. Это означает продолжить (следующий раздел) без паузы . Термин attacca используется как синоним. Для письменной музыки это подразумевает переход от одного раздела к другому без какого-либо перерыва. В импровизации это часто используется для переходов, созданных как часть выступления, ведущих от одного раздела к другому.
В записанной музыке переход иногда означает плавный переход между одной песней и другой, [2] иногда достигаемый посредством beatmatching , особенно в танцевальных и диско записях. Однако, как отметил композитор Джон Уильямс в аннотации к своему альбому саундтреков к «Звездным войнам» , ряд музыкальных идей может быть сопоставлен без каких-либо переходов. Аранжировки, которые включают или создают эффект классической музыкальной сюиты , могут использоваться во многих произведениях или записях прогрессивного рока , но по определению переход не включает в себя связующий переход — это резкая смена музыкальной идеи. С непрерывными соединениями элементов в своих альбомах Фрэнк Заппа широко использовал технику перехода. [3] Впервые это было использовано в 1966 году в песне Заппы Freak Out!, а год спустя в песне The Beatles Sgt . Pepper's Lonely Hearts Club Band . [3] Некоторые обозначения альбомов различают списки треков с помощью символов, таких как >, → или /, чтобы обозначить песни, которые текут плавно. Альтернативная рок-группа Failure разделяет эти музыкальные переходы на отдельные треки, которым просто даны числовые различия, такие как Segue 1. Эта система началась с их альбома 1996 года Fantastic Planet . [4]
В живом исполнении переход может произойти во время джем-сейшена , когда импровизация конца одной песни переходит в новую песню. Переходы могут даже происходить между группами музыкантов во время живого выступления. Например, когда одна группа заканчивает свое выступление, участники следующего акта заменяют участников первой группы по одному, пока не произойдет полная смена групп.
В некоторых бразильских музыкальных стилях, где это называется "emendar" ("склеивать"), в частности в самбе и Forró Pé de Serra, это очень часто используется в живых выступлениях, создавая сеты, которые обычно длятся около 20 минут, но иногда могут длиться более часа, плавно переключаясь между разными песнями. Более крупные ритм-группы групп, например, с десятью перкуссионистами в самбе, облегчают переключение с одной песни на другую, поскольку перкуссионисты поддерживают ритм или бит, в то время как тональные инструменты готовят гармонический переход к следующей песне, часто только один тональный инструмент руководит этим переходом. В трио Forró , где единственным тональным инструментом (кроме голоса) является аккордеон (который играет вместе с двумя перкуссионистами), аккордеонист обычно "puxa" ("тянет") следующую песню, как только предыдущая закончилась.
В аудиовизуальных медиа переход — это переход от песни, сцены или темы к другой. Переход позволяет диск-жокею , режиссеру или ведущему шоу естественным образом переходить от одной песни, сцены или темы к другой, не раздражая аудиторию. Хороший переход делает переход естественным и непринужденным.