_(cropped).jpg/1280px-Africa,_America,_Europe_and_Asia,_and_Africa_Figure,_possibly_ca._1775_(CH_18429549-7)_(cropped).jpg)
Олицетворение — это представление вещи или абстракции в виде человека. Другими словами, это считается воплощением или инкарнацией. [1] В искусстве многие вещи обычно олицетворяются. К ним относятся многочисленные типы мест, особенно города, страны и континенты , элементы природного мира, такие как деревья или четыре времени года , четыре стихии , [2] четыре главных ветра , пять чувств , [3] и абстракции, такие как добродетели, особенно четыре главные добродетели и семь смертных грехов , [4] девять муз , [5] или смерть .
Во многих ранних политеистических религиях божества имели сильный элемент персонификации, предложенный такими описаниями, как «бог чего-либо». В древнегреческой религии и связанной с ней древнеримской религии это было, пожалуй, особенно сильно, в частности, среди второстепенных божеств. [6] Многие такие божества, такие как тихес или божества-покровители крупных городов, пережили приход христианства , теперь как символические персонификации, лишенные религиозного значения. Исключением была крылатая богиня победы Виктория / Ника , которая развилась в визуализацию христианского ангела. [7]
В целом, персонификации лишены многого в плане повествовательных мифов , хотя классический миф , по крайней мере, дал многим из них родителей среди главных олимпийских божеств . [8] Иконография нескольких персонификаций «сохраняла замечательную степень преемственности с поздней античности до 18 века». [9] Женские персонификации, как правило, превосходят по численности мужские, [10] по крайней мере, до современных национальных персонификаций , многие из которых являются мужчинами.
Олицетворения являются очень распространенными элементами в аллегории , и историки и теоретики олицетворения жалуются, что эти два понятия слишком часто путают, или что в их обсуждении доминирует аллегория. Отдельные изображения олицетворений, как правило, называют «аллегорией», что, возможно, неверно. [11] К концу 20-го века олицетворение, казалось, в значительной степени вышло из моды, но полуперсонифицированные фигуры супергероев многих серий комиксов пришли в 21-м веке, чтобы доминировать в популярном кино в ряде франшиз фильмов о супергероях .
По словам Эрнста Гомбриха , «мы склонны принимать это как должное, а не задавать вопросы об этом необычайном, преимущественно женском населении, которое приветствует нас с крыльца соборов, толпится вокруг наших общественных памятников, отмечает наши монеты и наши банкноты и появляется в наших карикатурах и наших плакатах; эти женщины, одетые по-разному, конечно, оживали на средневековой сцене, они приветствовали принца при его въезде в город, они упоминались в бесчисленных речах, они ссорились или обнимались в бесконечных эпосах, где они боролись за душу героя или приводили в действие действие, и когда средневековый стихотворец выходил одним прекрасным весенним утром и ложился на травянистый берег, одна из этих дам редко не появлялась ему во сне и не объясняла ему свою собственную природу в каком-либо количестве строк». [12]
Олицетворение как художественный прием легче обсуждать, когда вера в олицетворение как реальное духовное существо угасает; [13] это, по-видимому, произошло в древнем греко-римском мире, вероятно, даже до христианизации . [14] В других культурах, особенно в индуизме и буддизме , многие фигуры олицетворения все еще сохраняют свое религиозное значение, поэтому они не рассматриваются здесь. Например, Бхарат Мата была задумана как фигура индуистской богини, чтобы действовать как национальное олицетворение интеллектуалами в индийском движении за независимость с 1870-х годов, но теперь имеет несколько настоящих индуистских храмов . [15]
Олицетворение очень широко встречается в классической литературе, искусстве и драме, а также трактовка олицетворений как относительно второстепенных божеств или довольно изменчивой категории демонов . [16] В классических Афинах каждое географическое подразделение государства для целей местного управления имело олицетворенное божество, которое получало некоторое культовое внимание, а также Демос , мужское олицетворение для правящего собрания свободных граждан, и Буле , женское для правящего совета. Они появляются в искусстве, но их часто трудно идентифицировать, если они не помечены. [17]
Олицетворение в Библии в основном ограничивается мимолетными фразами, которые, вероятно, можно рассматривать как литературные украшения, [18] за важным и широко обсуждаемым исключением Мудрости в Книге Притчей , 1–9, где женское олицетворение рассматривается довольно подробно и произносит речи. [19] Четыре всадника Апокалипсиса из Книги Откровения можно рассматривать как фигуры олицетворения, хотя в тексте не уточняется, что именно олицетворяют. [20]
Согласно Джеймсу Дж. Пакссону в его книге на эту тему « все персонифицированные фигуры до шестого века нашей эры были ... женскими»; [21] но у крупных рек мужские персонификации появились гораздо раньше, и чаще всего они являются мужскими, что часто распространяется на «Воду» в Четырех Элементах . [22] Преобладание женщин, по крайней мере, отчасти объясняется тем, что латинская грамматика дает существительным для абстракций женский род. [23]
Пары крылатых побед украшали своды римских триумфальных арок и подобные пространства, а древнеримская чеканка монет была особенно богатым источником изображений, многие из которых несли их имя, что было полезно для любителей средневековья и эпохи Возрождения. Наборы тихес, представляющие главные города империи, использовались в декоративно-прикладном искусстве . [24] Большинство мыслимых добродетелей и практически каждая римская провинция были персонифицированы на монетах в какой-то момент, провинции часто изначально сидели удрученные как «CAPTA» («взятые») после своего завоевания, а позже стояли, создавая такие образы, как Британия , которые часто возрождались в эпоху Возрождения или позже. [25]
Лукиан (II век н. э.) приводит подробное описание утраченной картины Апеллеса (IV век до н. э.), называемой « Клевета Апеллеса» , которой следовали некоторые художники эпохи Возрождения, наиболее известный из которых — Боттичелли . Она включала восемь олицетворений добродетелей и пороков: Надежда, Раскаяние, Вероломство, Клевета, Мошенничество, Злоба, Невежество, Подозрение, а также две другие фигуры. [26]
Платонизм , который в некоторых проявлениях предлагал системы, включающие множество духов, [27] был естественным образом благоприятен для персонификации и аллегории и оказал влияние на его использование с классических времен через различные возрождения вплоть до периода барокко .
По словам Эндрю Эскобедо, «литературная персонификация упорядочивает неодушевленные вещи, такие как страсти, абстрактные идеи и реки, и заставляет их совершать действия в ландшафте повествования». [28] Он датирует «взлет и падение ее [персонификации] литературной популярности» «примерно между пятым и семнадцатым веками». [29] Поздние античные философские книги, которые активно использовали персонификацию и были особенно влиятельны в Средние века , включают Психомахию Пруденция (начало пятого века) с тщательно продуманным сюжетом, сосредоточенным вокруг битв между добродетелями и пороками, [30] и Утешение философией ( ок. 524 ) Боэция , которое принимает форму диалога между автором и «Леди Философией». Фортуна и Колесо Фортуны были заметными и запоминающимися в этом, что помогло сделать последнее излюбленным средневековым тропом. [31] Оба автора были христианами, и истоки стандартного набора персонификаций в языческих классических религиях остались далеко позади.
Средневековым творением были Четыре Дочери Бога , сокращенная группа добродетелей, состоящая из: Истины, Праведности или Справедливости, Милосердия и Мира. Также были семь добродетелей , составленные из четырех классических основных добродетелей благоразумия , справедливости , умеренности и мужества (или стойкости), которые восходят к Платоновскому Государству , с тремя теологическими добродетелями веры , надежды и милосердия . Семь смертных грехов были их аналогами. [32]
В основных произведениях среднеанглийской литературы было много персонажей-персонификаций, и часто формировались так называемые «аллегории персонификации», где все произведение представляет собой аллегорию, в значительной степени движимую персонификациями. К ним относятся «Пирс Пахарь» Уильяма Лэнгленда ( ок. 1370–1390 ), где большинство персонажей являются явными персонификациями, названными по их качествам, [33] и несколько произведений Джеффри Чосера , таких как «Дом славы» (1379–1380). Однако Чосер имеет тенденцию развивать свои персонификации в направлении более сложных персонажей и давать им разные имена, как, например, когда он адаптирует часть французского «Романа о розе» (13 век). Английские мистерии и более поздние моралите имеют много персонификаций в качестве персонажей, наряду с их библейскими фигурами. Фрау Минне , дух куртуазной любви в немецкой средневековой литературе, имела эквиваленты в других местных языках.
В итальянской литературе «Триумф » Петрака , законченный в 1374 году, основан на процессии персонификаций, перевозимых на «повозках», что становилось модным на придворных празднествах; его иллюстрировали многие разные художники. [34] У Данте есть несколько персонажей-персонификаций, но он предпочитает использовать реальных людей для представления большинства грехов и добродетелей. [35]
В елизаветинской литературе многие персонажи огромного эпоса Эдмунда Спенсера «Королева фей» , хотя и получили разные имена, фактически являются олицетворениями, особенно добродетелей. [36] «Путешествие пилигрима» (1678) Джона Баньяна было последней великой аллегорией олицетворения в английской литературе, с ярко выраженной протестантской позиции (хотя см. « Свободу» Томсона ниже). Работа, такая как «Триумф жизни » Шелли , незаконченная к моменту его смерти в 1822 году, которая, по мнению многих более ранних писателей, потребовала бы включения олицетворений, избегает их, как и большая часть романтической литературы, [37] за исключением Уильяма Блейка . [38] Ведущие критики начали жаловаться на олицетворение в 18 веке, и такие «жалобы становятся только громче в девятнадцатом веке». [39] По словам Эндрю Эскобедо, в настоящее время существует «негласный научный консенсус» о том, что «олицетворение — это своего рода замороженная или пустая версия буквальных персонажей», которая «истощает вымысел». [40]
Олицетворения, часто в наборах, часто появляются в средневековом искусстве , часто иллюстрируя или следуя за литературными произведениями. Добродетели и пороки были, вероятно, наиболее распространенными, и добродетели появляются во многих крупных скульптурных программах, например, на экстерьерах Шартрского собора и Амьенского собора . В живописи как добродетели, так и пороки олицетворяются вдоль самой нижней зоны стен капеллы Скровеньи Джотто ( ок. 1305 г. ), [41] и являются главными фигурами в «Аллегории хорошего и плохого правления » Амброджо Лоренцетти (1338–39) в Палаццо Пубблико в Сиене . В « Аллегории плохого правления» Тирания восседает на троне, а над ней — Алчность, Гордыня и Тщеславие. Рядом с ним на скамье магистрата сидят Жестокость, Обман, Мошенничество, Ярость, Разделение и Война, в то время как Справедливость лежит крепко связанная внизу. [42] Так называемые «Тарокки Мантеньи» ( ок. 1465–1475 ) представляют собой наборы из пятидесяти образовательных карточек, изображающих персонификации социальных классов, планет и небесных тел, а также социальных классов. [43]
Новая пара, некогда распространенная на порталах больших церквей, — это Экклесия и Синагога . [44] Смерть, представленная в виде скелета, часто с косой и песочными часами , является позднесредневековым новшеством, которое стало очень распространенным после Черной смерти . Однако ее редко можно увидеть в погребальном искусстве «до Контрреформации ». [45]
Если они не иллюстрируют литературные тексты или не следуют классической модели, как это делает Боттичелли, то олицетворения в искусстве, как правило, относительно статичны и встречаются вместе в наборах, будь то статуи, украшающие здания, или картины, гравюры или медиа, такие как фарфоровые фигурки. Иногда одна или несколько добродетелей берут верх над пороками и неизменно побеждают их. Другие картины Боттичелли являются исключениями из таких простых композиций, в частности его «Весна» и «Рождение Венеры» , в обеих из которых несколько фигур образуют сложные аллегории. [46] Необычайно мощная одиночная фигура олицетворения изображена в «Меланхолии I» (1514), гравюре Альбрехта Дюрера . [47] «Венера, Купидон, Глупость и Время» ( ок. 1545 ) Аньоло Бронзино имеет пять олицетворений, помимо Венеры и Купидона. [48] Во всех этих случаях значение произведения остается неопределенным, несмотря на интенсивные академические дискуссии, и даже идентичность фигур продолжает оставаться предметом споров. [49]
Около 300 г. до н. э. Деметрий Фалерский стал первым автором по риторике , который описал просопопею, которая уже была устоявшимся приемом в риторике и литературе, начиная с Гомера . [50] Пространный труд Квинтилиана «Institutio Oratoria» дает всеобъемлющее описание и таксономию распространенных персонификаций; более всеобъемлющее описание было написано только после эпохи Возрождения. [51] Основными гуманистами эпохи Возрождения , подробно изучавшими эту тему, были Эразм в его «De copia» и Петр Мозеллан в «Tabulae de schematibus et tropis» , чьи работы копировали другие авторы на протяжении всего XVI века. [52]
С конца XVI века такие теоретические писатели, как Карел ван Мандер в своей книге Schilder-boeck (1604) начали рассматривать персонификацию с точки зрения изобразительного искусства . В то же время книга эмблем , описывающая и иллюстрирующая эмблематические изображения, которые в значительной степени были персонификациями, стала чрезвычайно популярной как среди интеллектуалов, так и среди художников и ремесленников, ищущих мотивы. [53] Самой известной из них была Iconologia Чезаре Рипы , впервые опубликованная без иллюстраций в 1593 году, но с 1603 года изданная во многих различных иллюстрированных изданиях с участием разных художников. Это установило, по крайней мере, идентификационные атрибуты, которые имели многие персонификации вплоть до XIX века. [54]
С 20-го века по 21-й, прошлое использование персонификации получило значительно возросшее критическое внимание, так же как художественная практика этого значительно снизилась. Среди ряда ключевых работ, Аллегория любви: исследование средневековой традиции ( 1936 ), написанная К. С. Льюисом, была исследованием куртуазной любви в средневековой и ренессансной литературе. [55]
Классический репертуар добродетелей, времен года, городов и т. д. обеспечивал большинство сюжетов до 19 века, но потребовались некоторые новые персонификации. 16 век увидел новую персонификацию Америки и сделал четыре континента привлекательным новым набором, четыре фигуры лучше подходили для многих контекстов, чем три. Открытие Австралии в 18 веке не так быстро последовало за дополнением к набору, хотя бы по причинам геометрии; Австралия не включена в континенты по углам Мемориала Альберта (1860-е годы). У него есть набор из трехфигурных групп, представляющих сельское хозяйство , торговлю , инженерию и производство , типичных для требований крупных общественных схем того периода. [56] Довольно поздним примером является таможня США Александра Гамильтона в Нью-Йорке (1901–07), в которой есть большие группы для четырех континентов у входа и 12 фигур, олицетворяющих страны-мореплаватели из истории высоко на фасаде.
Изобретение подвижного шрифта печати привело к тому, что Dame Imprimerie («Леди Печатный Пресс») была представлена на представлениях Лиона , крупного центра печати, наряду с «Typosine», новой музой печати. [57] Большая позолоченная бронзовая статуя Эвелин Беатрис Лонгман , своего рода специалиста по «аллегорическим» статуям, была заказана AT&T для крыши их нью-йоркской штаб-квартиры. С 1916 года ее называли в разное время Гением телеграфии , Гением электричества , а с 1930-х годов Духом коммуникации . Дух Шекспира Ариэль был принят скульптором Эриком Гиллом в качестве олицетворения вещания и представлен в его скульптурах в Broadcasting House в Лондоне (открыт в 1932 году). [58]
Ряд национальных персонификаций придерживаются старых формул, представляя женщину в классической одежде, несущую атрибуты, предполагающие власть, богатство или другие добродетели. [59]
Либертас , римская богиня свободы , была важна во времена Римской республики и была несколько неудобно присвоена империей; [60] это не рассматривалось как врожденное право, а как дарованное некоторым по римскому праву. [61] Она появилась на монетах убийц Юлия Цезаря , защитников Римской республики . Средневековые республики, в основном в Италии, очень ценили свою свободу и часто использовали это слово, но производили очень мало прямых олицетворений. С ростом национализма и новых государств многие националистические олицетворения включали сильный элемент свободы, возможно, достигнув кульминации в Статуе Свободы . Длинная поэма Свобода шотландца Джеймса Томсона (1734) представляет собой длинный монолог , произнесенный « Богиней Свободы », описывающий ее путешествия по древнему миру, а затем по английской и британской истории, до разрешения Славной революции 1688 года, подтверждающей ее положение там. [62] Томсон также написал текст песни Rule Britannia , и эти две персонификации часто объединялись в персонифицированную «Британскую Свободу», [63] которой в 1750-х годах в его поместье в Гибсайде был воздвигнут большой памятник магнатом -вигом . [64]
Но иногда наряду с этими формальными фигурами возник новый тип национальной персонификации, типичными представителями которого являются Джон Булль (1712) и Дядя Сэм ( ок. 1812 ). Оба начинали как персонажи в более или менее сатирической литературе, но достигли известности, когда были включены в политические карикатуры и другие визуальные медиа. Постреволюционная Марианна во Франции, официальная с 1792 года, представляет собой нечто вроде смеси стилей, иногда формальных и классических, в других случаях — олицетворение женщины с улиц Парижа. [65] Голландская дева — одна из самых ранних таких фигур, и с самого начала она была в основном визуальной, ее попытки отразить нежелательные испанские набеги показаны в популярных гравюрах XVI века . [66]
