Пипа , пипа или пи-па ( китайский :琵琶) — традиционный китайский музыкальный инструмент , относящийся к щипковым инструментам . Иногда его называют «китайской лютней », инструмент имеет грушевидный деревянный корпус с различным количеством ладов от 12 до 31. Другая китайская четырёхструнная щипковая лютня — это люцинь , которая выглядит как уменьшенная версия пипы. Грушевидный инструмент, возможно, существовал в Китае ещё во времена династии Хань , и хотя исторически термин пипа когда-то использовался для обозначения различных щипковых хордофонов , его использование со времён династии Сун относится исключительно к грушевидному инструменту.
Пипа — один из самых популярных китайских инструментов, на нем играют в Китае уже почти две тысячи лет. Несколько родственных инструментов произошли от пипы, включая японскую бива и корейскую бипа в Восточной Азии , а также вьетнамскую дан туба в Юго-Восточной Азии . Корейский инструмент — единственный из трех, который больше не используется широко.
Существуют некоторые путаницы и разногласия относительно происхождения пипы. Это может быть связано с тем, что слово пипа использовалось в древних текстах для описания различных щипковых хордофонов периода от династии Цинь до династии Тан , включая лютню с шипами и длинной шейкой, а также с различными описаниями, приведенными в этих древних текстах. Традиционное китайское повествование предпочитает историю о китайской принцессе Лю Сицзюнь, отправленной замуж за варварского короля Усунь во время династии Хань , а пипа была изобретена, чтобы она могла играть музыку верхом на лошади, чтобы утолить свои желания. [1] [2] Современные исследователи , такие как Лоуренс Пикен , Шигео Кишибе и Джон Майерс, предположили некитайское происхождение. [3] [4] [5]
Самое раннее упоминание о пипе в китайских текстах появилось в конце династии Хань , около II века н. э. [6] [7] Согласно «Словарю имён Восточной династии Хань» Лю Си , слово «пипа» может иметь звукоподражательное происхождение (слово похоже на звуки, издаваемые инструментом), [6] хотя современная наука предполагает возможное происхождение от персидского слова « barbat », эти две теории, однако, не обязательно являются взаимоисключающими. [8] [9] Лю Си также заявил, что инструмент, называемый пипа , хотя и пишется по-разному (枇杷; pípá или批把; pībǎ ) в самых ранних текстах, возник среди народа ху (общий термин для неханьских народов, живущих к северу и западу от древнего Китая). [6] Другой текст династии Хань, Fengsu Tongyi , также указывает на то, что в то время пипа была недавним явлением, [7] хотя более поздние тексты 3-го века из династии Цзинь предполагают, что пипа существовала в Китае еще во времена династии Цинь (221–206 гг. до н. э.). [10] Инструмент под названием xiantao (弦鼗), сделанный путем натягивания струн на небольшой барабан с ручкой, как говорят, использовался рабочими, которые строили Великую Китайскую стену во время поздней династии Цинь. [10] [11] Это могло привести к появлению пипы Цинь , инструмента с прямым грифом и круглым резонатором , и эволюционировавшего в жуань , инструмент, названный в честь Жуань Сяня , одного из Семи мудрецов бамбуковой рощи и известного игрой на похожем инструменте. [12] [13] Еще один термин, используемый в древнем тексте, — Циньханцзы (秦漢子), возможно, похожий на Цинь пипа с прямой шейкой и круглым корпусом, но современные мнения о его точной форме расходятся. [14] [15] [16]
Грушевидная пипа, скорее всего, была завезена в Китай из Центральной Азии, Гандхары и/или Индии. [2] Когда люди путешествовали по Шелковому пути , «овальная» или овальная пипа путешествовала через Центральную Азию и была завезена в Китай, где она стала известна как «пипа». [17] Грушевидные лютни изображались на скульптурах Кусаны с I века нашей эры. [18] [19] Грушевидная пипа, возможно, была завезена во времена династии Хань и называлась ханьской пипой. Однако изображения грушевидных пип в Китае появились только после династии Хань во время династии Цзинь в конце 4-го — начале 5-го века. [20] Пипа приобрела ряд китайских символов во времена династии Хань — длина инструмента три фута пять дюймов олицетворяет три сферы (небо, землю и человека) и пять элементов , а четыре струны символизируют четыре времени года. [7]
Изображения грушевидных пипа в изобилии появлялись с Южных и Северных династий и далее, и пипа с этого времени до династии Тан получали различные названия, такие как Ху пипа (胡琵琶), пипа с изогнутым грифом (曲項琵琶, цюйсян пипа), некоторые из этих терминов, однако, могут относиться к одной и той же пипе. Помимо четырехструнной пипы, другие представленные грушевидные инструменты включают пятиструнную пипу с прямым грифом усянь (五弦琵琶, также известную как кучэньская пипа (龜茲琵琶)), [21] шестиструнную версию, а также двухструнную хулей (忽雷). Начиная с 3-го века, во времена династий Суй и Тан, грушевидные пипы становились все более популярными в Китае. Во времена династии Сун слово «пипа» использовалось исключительно для обозначения четырехструнного грушевидного инструмента.
Пипа достигла пика популярности во времена династии Тан и была основным музыкальным инструментом при императорском дворе. На ней можно играть как сольно, так и в составе императорского оркестра для использования в таких постановках, как daqu (大曲, grand suites), сложное музыкальное и танцевальное представление. [22] В это время персидские и кучанские исполнители и учителя были востребованы в столице Чанъань (где проживала большая персидская община). [23] Некоторые изящно вырезанные пипы с красивыми инкрустированными узорами датируются этим периодом, особенно прекрасные образцы хранятся в музее Сёсоин в Японии. Она была тесно связана с буддизмом и часто появлялась на настенных и скульптурных изображениях музыкантов в буддийских контекстах. [22] Один из буддийских Четырех Небесных Царей , Восточный Дхритараштра , часто изображается с пипой. [24] Кроме того, на настенных росписях пещер Могао близ Дуньхуана изображены массы буддийских полубожеств , играющих на пипе . Четырех- и пятиструнные пипы были особенно популярны во времена династии Тан, и эти инструменты были введены в Японию во время династии Тан, а также в другие регионы, такие как Корея и Вьетнам . Однако пятиструнная пипа вышла из употребления во времена династии Сун , хотя в начале 21 века были предприняты попытки возродить этот инструмент с помощью модернизированной пятиструнной пипы, смоделированной по образцу инструмента династии Тан. [25]
Во времена династии Сун пипа впала в немилость при императорском дворе, возможно, из-за влияния неоконфуцианского нативизма, поскольку пипа ассоциировалась с иностранцами. [26] Однако на ней продолжали играть как на народном инструменте , который также вызывал интерес у литераторов. [22] За прошедшие столетия пипа претерпела ряд изменений.
К династии Мин пальцы заменили плектр в качестве популярной техники игры на пипе, хотя методы игры пальцами существовали еще в эпоху Тан. [27] Были добавлены дополнительные лады ; ранний инструмент имел 4 лада (相, xiāng ) на грифе, но во время ранней династии Мин на деку были прикреплены дополнительные бамбуковые лады (品, pǐn) , что увеличило количество ладов примерно до 10 и, следовательно, диапазон инструмента. Короткий гриф пипы Тан также стал более удлиненным. [26]
В последующие периоды количество ладов постепенно увеличивалось [28] примерно с 10 до 14 или 16 во время династии Цин, затем до 19, 24, 29 и 30 в 20 веке. 4 клиновидных лада на грифе стали 6 в течение 20 века. 14- или 16-ладовая пипа имела лады, расположенные примерно в эквиваленте западного тона и полутона , начиная с верхнего порожка, интервалы были TSSSTSSSTT-3/4-3/4-TT-3/4-3/4 . Некоторые лады давали тон 3/4 или «нейтральный тон». В 1920-х и 1930-х годах количество ладов было увеличено до 24 на основе 12-тоновой равномерно темперированной шкалы, при этом все интервалы были полутонами. [29] Традиционная 16-ладовая пипа стала менее распространенной, хотя она все еще используется в некоторых региональных стилях, таких как пипа в южном жанре наньгуань / наньинь. Горизонтальная игровая позиция стала вертикальной (или почти вертикальной) позицией к династии Цин, хотя в некоторых региональных жанрах, таких как наньгуань, пипа все еще придерживается гитарной моды.
В 1950-х годах использование металлических струн вместо традиционных шелковых также привело к изменению звучания пипы, которое стало ярче и сильнее. [2]
Ранняя литературная традиция в Китае, например, в описании Фу Сюаня III века «Ода пипе » [1] [30] связывает ханьскую пипу с северной границей, Ван Чжаоцзюнь и другими принцессами, которые были замужем за кочевыми правителями народов усунь и хунну на территории современной Монголии , северного Синьцзяна и Казахстана . [2] [31] Ван Чжаоцзюнь, в частности, часто упоминается с пипой в более поздних литературных произведениях и текстах песен, например, в пьесе Ма Чжиюаня «Осень во дворце Хань» (漢宮秋), особенно со времен династии Сун (хотя ее историю часто объединяют с историей других женщин, включая Лю Сицзюнь), [32] [31] а также в музыкальных произведениях, таких как «Плач Чжаоцзюнь» (昭君怨, также название поэмы), и на картинах, где она часто изображается держащей пипу. [31]
В литературных произведениях Тан есть много ссылок на пипу, например, в сборнике «Музыкальная консерватория» Дуань Аньцзе приводит множество анекдотов, связанных с пипой. [ 33] Пипа часто упоминается в поэзии династии Тан , где ее часто восхваляют за ее выразительность, утонченность и деликатность тона, а также в стихах, посвященных известным исполнителям, описывающих их выступления. [34] [35] [36] Знаменитая поэма Бай Цзюйи « Пипа син » (琵琶行) содержит описание игры на пипе во время случайной встречи с женщиной-исполнительницей на пипе на реке Янцзы : [37]
Встреча также вдохновила Юань Чжэня на написание поэмы «Песнь о пипе» (琵琶歌). Другой отрывок образного описания музыки пипы можно найти в хвалебной речи игроку на пипе « Плач по Шанцаю» Ли Шеня : [35]
Во времена династии Сун многие литераторы и поэты писали стихи ци , форму поэзии, предназначенную для пения и сопровождения инструментами, такими как пипа . Среди них были Оуян Сю , Ван Аньши и Су Ши . Во времена династии Юань драматург Гао Мин написал пьесу для оперы наньси под названием Пипа цзи (琵琶記, или «История пипа»), рассказ о брошенной жене, которая отправилась на поиски своего мужа, выживая, играя на пипе . Это одно из самых долговечных произведений в китайском театре, и оно стало образцом для драмы династии Мин , поскольку это была любимая опера первого императора Мин . [38] [39] В сборнике сверхъестественных историй эпохи Мин «Фэншэнь Яньи» рассказывается история Пипа Цзин , духа пипы, но истории о привидениях, связанные с пипой, существовали еще во времена династии Цзинь, например, в сборнике рассказов 4-го века «Соушэнь Цзи» . Романы династий Мин и Цин, такие как «Цзинь Пин Мэй», показывают , что исполнение на пипе было обычным аспектом жизни в эти периоды как дома (где персонажи романов могли искусно владеть инструментом), так и на улице или в домах удовольствий. [26]
Название «пипа» состоит из двух китайских слогов, «пи» (琵) и «па» (琶). Они, согласно тексту династии Хань Лю Си, относятся к способу игры на инструменте — «пи» означает удар наружу правой рукой, а «па» — щипок внутрь по направлению к ладони руки. [6] На струнах играли с помощью большого плектра в династии Тан , техника, которая до сих пор используется для японской бивы . [40] Однако было высказано предположение, что длинный плектр, изображенный на древних картинах, мог использоваться в качестве фрикционной палочки, как лук. [41] В настоящее время плектр в значительной степени заменен ногтями правой руки. Самая простая техника, таньтяо (彈挑), включает в себя только указательный и большой пальцы ( тань ударяет указательным пальцем, тяо — большим). Пальцы обычно ударяют по струнам пипы в противоположном направлении по сравнению с тем, как обычно играют на гитаре , то есть пальцы и большой палец отводятся наружу, в отличие от гитары, где пальцы и большой палец обычно отводятся внутрь по направлению к ладони. Щипки в противоположном направлении, чем тань и тяо, называются мо (抹) и гоу (勾) соответственно. Когда две струны одновременно щипаются указательным и большим пальцами (то есть палец и большой палец разделяются в одном действии), это называется фэнь (分), обратное движение называется чжи (摭). Быстрый бренчание называется сао (掃), а бренчание в обратном направлении называется фу (拂). Отличительным звуком пипы является тремоло, производимое техникой лунчжи (輪指), которая задействует все пальцы и большой палец правой руки. Однако возможно произвести тремоло всего одним или несколькими пальцами.
Техника левой руки важна для выразительности музыки пипы. Техники, которые производят вибрато , портаменто , глиссандо , пиццикато , гармоники или искусственные гармоники, встречающиеся в скрипке или гитаре, также встречаются в пипе. Например, изгиб струн может использоваться для создания глиссандо или портаменто. Однако следует отметить, что лады на всех китайских лютнях расположены высоко, так что пальцы и струны никогда не касаются грифа между ладами, это отличается от многих западных ладовых инструментов и позволяет создавать драматическое вибрато и другие эффекты изменения высоты тона.
Кроме того, существует ряд приемов, которые создают звуковые эффекты, а не музыкальные ноты, например, удар по доске пипы для получения перкуссионного звука или скручивание струн во время игры, которое создает эффект, похожий на звучание тарелки .
Струны обычно настраиваются на A 2 D 3 E 3 A 3 , хотя существуют и другие способы настройки. После революций в китайском инструментостроении в 20 веке более мягкие скрученные шелковые струны прежних времен были заменены на стальные струны с нейлоновой обмоткой, которые слишком прочны для человеческих ногтей, поэтому теперь используются накладные ногти, сделанные из пластика или панциря черепахи и прикрепленные к кончикам пальцев с помощью эластичной ленты по выбору игрока. Однако накладные ногти из рога существовали еще в эпоху Мин, когда перебор пальцами стал популярной техникой игры на пипе. [26]
Пипу держат в вертикальном или почти вертикальном положении во время игры, хотя в ранние периоды инструмент держали в горизонтальном или почти горизонтальном положении, при этом гриф был направлен слегка вниз или вверх дном. [18] [14] Начиная примерно с X века, исполнители стали держать инструмент «более вертикально», поскольку стиль игры ногтями стал более важным. [42] Со временем гриф был поднят, и во времена династии Цин на инструменте в основном играли вертикально.
Пипа играли соло, в составе большого ансамбля или небольшой группы с ранних времен. Несколько пьес для пипа сохранились с ранних периодов, некоторые, однако, сохранились в Японии как часть традиции тогаку (музыка Тан). В начале 20-го века среди рукописей 10-го века в пещерах Могао около Дуньхуана было найдено двадцать пять пьес , большинство из которых, однако, могли происходить из династии Тан. Партитуры были написаны в форме табулатуры без указания информации о настройке, поэтому существуют неопределенности в реконструкции музыки, а также в расшифровке других символов в партитуре. [43] Три пьесы династии Мин были обнаружены в коллекции High River Flows East (高河江東, Gaohe Jiangdong ), датируемой 1528 годом, которые очень похожи на те, которые исполняются сегодня, например, «Луна в вышине» (月兒高, Yue-er Gao ). Во времена династии Цин партитуры для пипа были собраны в сборнике «Тринадцать пьес для струнных» . [44] Во времена династии Цин изначально существовало две основные школы пипа — северная и южная, и партитуры для этих двух традиций были собраны и опубликованы в первом массовом издании сольных пьес для пипа, теперь широко известном как « Собрание Хуа» (華氏譜). [45] Сборник был отредактирован Хуа Цюпином (華秋萍, 1784–1859) и опубликован в 1819 году в трех томах. [46] Первый том содержит 13 пьес северной школы, второй и третий тома содержат 54 пьесы южной школы. Такие известные пьесы, как « Засада с десяти сторон », «Военачальник снимает доспехи» и «Флейта и барабан на закате», были впервые описаны в этом сборнике. Самым ранним известным произведением в коллекции может быть «Орел, схвативший журавля» (海青挐鶴), которое упоминается в тексте династии Юань . [47] Другие коллекции династии Цин были составлены Ли Фанюанем (李芳園) и Цзюй Шилинем (鞠士林), каждый из которых представлял разные школы, и многие из произведений, популярных в настоящее время, были описаны в этих коллекциях Цин. Дальнейшие важные коллекции были опубликованы в 20 веке.
Пьесы пипа в общем репертуаре можно разделить на категории вэнь (文, гражданский) или у (武, военный), и да (大, большой или сюита) или сяо (小, маленький). Стиль вэнь более лиричен и медленнее по темпу, с более мягкой динамикой и более тонким колоритом, и такие пьесы обычно описывают любовь, печаль и сцены природы. Пьесы в стиле у , как правило, более ритмичны и быстры, и часто изображают сцены сражений и исполняются энергично, используя различные техники и звуковые эффекты. Стиль у больше ассоциировался с Северной школой, в то время как стиль вэнь был больше связан с Южной школой. Категории да и сяо относятся к размеру пьесы — пьесы сяо — это небольшие пьесы, обычно содержащие только один раздел, в то время как пьесы да большие и обычно содержат несколько разделов. Однако традиционные пьесы часто имеют стандартную метрическую длину в 68 тактов или долей, [48] и они могут быть объединены, чтобы сформировать более крупные пьесы дагу . [49]
Среди известных сольных произведений, исполняемых в настоящее время:
Большинство из вышеперечисленного являются традиционными композициями, относящимися к династии Цин или началу 20-го века, однако постоянно сочиняются новые произведения, и большинство из них следуют более западной структуре. Примерами популярных современных произведений, написанных после 1950-х годов, являются « Танец народа И » и «Героические сестрички пастбища» (草原英雄小姐妹). В этих новых композициях могут использоваться нетрадиционные темы, а некоторые могут отражать политический ландшафт и требования во время сочинения, например, «Танец народа И», основанный на традиционных мелодиях народа И , может рассматриваться как часть стремления к национальному единству, в то время как «Героические сестрички пастбища» превозносит добродетель тех, кто служил моделью образцового поведения в Народной коммуне . [50]
Существует множество различных традиций с различными стилями игры на пипе в различных регионах Китая, некоторые из которых затем развились в школы. В повествовательных традициях, где пипа используется в качестве аккомпанемента повествовательному пению, есть жанры Сучжоу танци (蘇州彈詞), Сычуань цинъинь (四川清音) и Северный цюйи (北方曲藝). Пипа также является важным компонентом региональных камерных ансамблевых традиций, таких как Цзяннань сичжу , струнная музыка Теочью и ансамбль Наньгуань . [51] В музыке Наньгуань пипа по-прежнему удерживается в почти горизонтальном положении или в гитарной манере в древней манере вместо вертикального положения, обычно используемого для сольной игры в наши дни.
Изначально во времена династии Цин существовало две основные школы пипы — северная ( Чжили , 直隸派) и южная ( Чжэцзян , 浙江派) — и из них возникли пять основных школ, связанных с сольной традицией. Каждая школа связана с одним или несколькими сборниками музыки пипы и названа в честь места своего происхождения:
Эти школы сольной традиции появились благодаря ученикам, обучающимся игре на пипе у своего учителя, и каждая школа имеет свой собственный стиль, эстетику исполнения, систему обозначений и может отличаться по технике игры. [53] [54] Разные школы имеют разный репертуар в своей музыкальной коллекции, и хотя эти школы разделяют многие из одних и тех же произведений в своем репертуаре, одно и то же музыкальное произведение разных школ может отличаться по своему содержанию. Например, такое произведение, как «The Warlord Takes off His Armour», состоит из многих разделов, некоторые из которых имеют размер , а некоторые — свободный размер , и в разделах со свободным размером возможна большая свобода интерпретации. Однако разные школы могут добавлять или удалять разделы и могут отличаться по количеству разделов со свободным размером. [53] В музыкальных сборниках 19-го века также использовалась нотация гонче , которая обеспечивает только скелетную мелодию и приблизительные ритмы, иногда с даваемыми случайными инструкциями по игре (такими как тремоло или изгиб струны), и то, как эта базовая структура может стать полностью конкретизированной во время выступления, могут узнать только ученики от мастера. Поэтому одно и то же музыкальное произведение может значительно отличаться при исполнении учениками разных школ, с поразительными различиями в интерпретации, фразировке , темпе , динамике , технике игры и орнаментации .
В последнее время многие игроки на пипе, особенно молодые, больше не идентифицируют себя с какой-либо конкретной школой. Современные системы нотации, новые композиции, а также записи теперь широко доступны, и для игрока на пипе больше не так важно учиться у мастера какой-либо конкретной школы, чтобы знать, как играть партитуру.
Пипа обычно ассоциируется с принцессой Лю Сицзюнь и Ван Чжаоцзюнем из династии Хань, хотя форма пипы, на которой они играли в тот период, вряд ли была грушевидной, как их обычно изображают сейчас. Другие известные ранние исполнители на пипе включают генерала Се Шана из династии Цзинь, который, как было описано, играл на ней, подняв ногу на цыпочки. [55] Появление пипы из Центральной Азии также принесло с собой виртуозных исполнителей из этого региона, например, Суджива (蘇祇婆, Sujipo ) из королевства Куча во времена династии Северная Чжоу , Кан Куньлунь (康崑崙) из Канджу и Пэй Лоэр (裴洛兒) из Шулэ . Пэй Лоэр был известен как пионер техник игры пальцами, [27] в то время как Суджива был отмечен за «Семь ладов и семь тонов», музыкальную модальную теорию из Индии. [56] [57] ( Гептатоническая гамма некоторое время использовалась при императорском дворе из-за влияния Суджива, пока она не была позже заброшена). Эти игроки оказали значительное влияние на развитие игры на пипе в Китае. Особую известность получила семья игроков на пипе , основанная Цао Полуомэнем (曹婆羅門), которая была активна на протяжении многих поколений от Северной Вэй до династии Тан. [58]
В текстах времен династии Тан упоминаются многие известные игроки на пипе, такие как Хэ Хуайчжи (賀懷智), Лэй Хайцин (雷海清), Ли Гуанер (李管兒) и Пэй Синну (裴興奴). [36] [59] [60] Дуань Аньцзе описал поединок между известным игроком на пипе Кан Куньлунем и монахом Дуань Шаньбэнем (段善本), который был замаскирован под девушку, и рассказал историю Ян Чжи (楊志), который научился играть на пипе тайно, слушая, как ночью играет его тетя. [33] Среди знаменитых исполнителей династии Тан были представители трех поколений семьи Цао — Цао Бао (曹保), Цао Шаньцай (曹善才) и Цао Ган (曹剛), [61] [62] чьи выступления были отмечены в литературных произведениях. [63] [35]
Во времена династии Сун в литературных текстах упоминаются такие исполнители, как Ду Бинь (杜彬). [64] Из династии Мин известны исполнители на пипе: Чжун Сючжи (鍾秀之), Чжан Сюн (張雄, известный своей игрой «Орел, схвативший лебедя»), слепой Ли Цзиньлоу (李近樓) и Тан Инцзэн (湯應曾), который, как известно, играл пьесу, которая может быть ранней версией «Засады с десяти сторон». [65]
Во времена династии Цин, помимо представителей различных школ, упомянутых ранее, был Чэнь Цзыцзин (陳子敬), ученик Цзюй Шилина, известный как выдающийся игрок позднего периода династии Цин.
В 20 веке двумя наиболее выдающимися исполнителями на пипе были Сунь Юдэ (孙裕德; 1904–1981) и Ли Тинсун (李廷松; 1906–1976). Оба были учениками Ван Юйтина (1872–1951), и оба активно участвовали в создании и продвижении Гоюэ («национальной музыки»), которая представляет собой сочетание традиционной региональной музыки и западных музыкальных практик. Сунь выступал в Соединенных Штатах, Азии и Европе, а в 1956 году стал заместителем директора Шанхайского китайского оркестра . Помимо того, что Ли был одним из ведущих исполнителей на пипе своего поколения, он занимал множество академических должностей, а также проводил исследования гамм и темперации пипы. Вэй Чжунлэ (卫仲乐; 1908–1997) играл на многих инструментах, включая гуцинь . В начале 1950-х годов он основал отделение традиционных инструментов в Шанхайской консерватории музыки . Наиболее активными в выступлениях и записях в 20-м веке были исполнители школ Ван и Пудун, менее активна была школа Пинху, среди исполнителей которой был Фань Боян (樊伯炎). Другие известные исполнители начала 20-го века включают Лю Тяньхуа , ученика Шэнь Чжаочжоу из школы Чунмин, который увеличил количество ладов на пипе и изменил настройку на равномерно темперированную , и слепой исполнитель Абин из Уси.
Линь Шичэн (林石城; 1922–2006), родившийся в Шанхае, начал изучать музыку под руководством своего отца и обучался у Шэнь Хаочу (沈浩初; 1899–1953), ведущего исполнителя в стиле игры на пипе школы Пудун. Он также получил квалификацию доктора китайской медицины. В 1956 году, проработав несколько лет в Шанхае, Линь принял должность в Центральной консерватории музыки в Пекине. Лю Дэхай (1937–2020), также родившийся в Шанхае, был учеником Линь Шичэна и в 1961 году окончил Центральную консерваторию музыки в Пекине. Лю также учился у других музыкантов и разработал стиль, сочетающий в себе элементы нескольких разных школ. Е Сюран (叶绪然), ученик Линь Шичэна и Вэй Чжунлэ, был профессором пипа в первой музыкальной консерватории Китая, Шанхайской консерватории музыки . Он впервые представил старейшую рукопись дуньхуанской пипа (первую интерпретацию, сделанную Е Дуном) в Шанхае в начале 1980-х годов.
Другие выдающиеся ученики Линь Шичэна в Центральной консерватории музыки в Пекине включают Лю Гуйлянь (刘桂莲, родился в 1961 году), Гао Хун и У Мань . У Мань, вероятно, самый известный исполнитель на пипа на международном уровне, получила первую в истории степень магистра по пипа и выиграла первый в Китае Национальный академический конкурс китайских инструментов. Она живет в Сан-Диего , Калифорния , и активно работает с китайскими, кросс-культурными, новыми музыкальными и джазовыми группами. Родившаяся в Шанхае Лю Гуйлянь окончила Центральную консерваторию музыки и стала директором Шанхайского общества пипа, а также членом Ассоциации китайских музыкантов и Китайского национального оркестрового общества, прежде чем иммигрировать в Канаду. Сейчас она выступает с Red Chamber и Vancouver Chinese Music Ensemble. Гао Хун окончила Центральную консерваторию музыки и была первой, кто совершил совместный тур с Линь Шичэном по Северной Америке. Они вместе записали получивший признание критиков компакт-диск "Eagle Seizing Swan".
Известные современные игроки на пипа, работающие на международном уровне, включают Мин Сяо-Фэнь , Чжоу И , Цю Ся Хэ , Лю Фан , Чэн Юй , Цзе Ма , Гао Хун , Ян Цзин , Ян Вэй (杨惟), [66] Ян Цзинь (杨瑾). ), Гуань Ядун (管亚东), Цзян Тин (蔣婷), Тан Лянсин (湯良興), [67] и Луи Пуй-Юэнь (呂培原, брат Луи Цунь-Юэня ). [68] Среди других известных игроков на пипа в Китае - Ю Цзя (俞嘉), У Ю Ся (吳玉霞), Фан Цзиньлун (方錦龍) и Чжао Цун (赵聪).
В конце 20-го века, во многом благодаря усилиям У Маня (в США), Минь Сяо-Фэня (в США), композитора Ян Цзина (в Европе) и других исполнителей, китайские и западные современные композиторы начали создавать новые произведения для пипы (как сольные, так и в сочетании с камерными ансамблями и оркестром). Наиболее известными среди них являются Минору Мики , Тюринг Брам , Ян Цзин , Терри Райли , Дональд Рейд Вомак , Филип Гласс , Лу Харрисон , Тан Дунь , Брайт Шэн , Чэнь И , Чжоу Лонг , Бун-Чинг Лам и Карл Стоун .
Чэн Юй исследовала старую пятиструнную пипу династии Тан в начале 2000-х годов и разработала ее современную версию для современного использования. [69] Она во многом похожа на современную пипу по конструкции, за исключением того, что она немного шире, чтобы вместить дополнительную струну, и повторного введения резонаторных отверстий спереди. Она не прижилась в Китае, но в Корее (где она также провела часть своих исследований) с тех пор бипа была возрождена, и текущие версии основаны на китайской пипе, включая одну с пятью струнами. 5-струнная пипа настраивается как стандартная пипа с добавлением дополнительной басовой струны, настроенной на E2 (такую же, как у гитары), что расширяет диапазон (настройка E2, A2, D3, E3, A3). Цзяцзюй Шен из The Either также играет на гибриде электрогитары и пипы с пятью струнами, в котором объединены элементы электрогитары и пипы. Эту модель создал производитель инструментов Тим Свэй под названием «Электрическая пипа 2.0».
Пипа также использовалась в рок-музыке; калифорнийская группа Incubus использовала пипу, позаимствованную у гитариста Стива Вая , в своей песне 2001 года « Aqueous Transmission », на которой играл гитарист группы Майк Эйнцигер . [70] Шанхайская прогрессивная/фолк-рок-группа Cold Fairyland , образованная в 2001 году, также использовала пипу (на которой играл Линь Ди ), иногда используя её в своих записях в нескольких треках. Австралийская дарк-рок-группа The Eternal использовала пипу в своей песне «Blood», на которой играл певец/гитарист Марк Кельсон из их альбома Kartika . Артист Ян Цзин играет на пипе с различными группами. [71] На этом инструменте также играет музыкант Мин Сяофэнь в песне «I See Who You Are» из альбома Бьорк Volta . Среди западных исполнителей пипы есть французский музыкант Джанг Сан , который интегрировал в инструмент джазовые и рок-концепции, такие как пауэр-аккорды и шагающий бас . [72]
Электрическая пипа была впервые разработана в конце 20 века путем добавления магнитных звукоснимателей, как у электрогитары, к обычной акустической пипе, что позволило усиливать звук инструмента через инструментальный усилитель или систему звукоусиления .
Некоторые западные исполнители на пипе экспериментировали с усиленной пипой. Брайан Гримм разместил контактный микрофонный звукосниматель на лицевой стороне пипы и закрепил под мостом, чтобы иметь возможность подключаться к педальным панелям, живым компьютерным установкам для исполнения и прямому входу (DI) в аудиоинтерфейс для студийного отслеживания. [73] [ самоизданный источник ] В 2014 году французский исполнитель на чжунжуане и композитор Джанг Сан создал свою собственную электрическую пипу и записал экспериментальный альбом, который ставит электрическую пипу в центр музыки. [74] Он также был первым музыкантом, который добавил к инструменту ремень, как он сделал это для чжунжуаня, что позволило ему играть на пипе и чжунжуане как на гитаре. [ необходима цитата ]
В 2014 году промышленный дизайнер, проживающий в США, Си Чжэн (郑玺) спроектировал и создал в Нью-Йорке электрическую пипу – «E-pa». В 2015 году исполнитель на пипе Цзяцзюй Шэнь (沈嘉琚) выпустил мини-альбом, составленный и спродюсированный Ли Цзуном (宗立), [75] с музыкой E-pa, которая имеет сильный китайский колорит в современной западной поп-музыке. [ требуется ссылка ]
ИСТОРИЧЕСКИЙ ПЕРИОД(Ы) Пять династий до династии Юань, с 10 по 13 век; СРЕДНИЙ пигмент на штукатурке; РАЗМЕРЫ В x Ш: 38,2 x 36,2 см (15 1/16 x 14 1/4 дюйма); ГЕОГРАФИЯ Китай; ИСТОЧНИК Дар Артура М. Саклера; КОЛЛЕКЦИЯ Галерея Артура М. Саклера; ИНВЕНТАРНЫЙ НОМЕР S1987.265