stringtranslate.com

Пипа

Пипа , пипа или пи-па ( китайский :琵琶) — традиционный китайский музыкальный инструмент , относящийся к щипковым инструментам . Иногда его называют «китайской лютней », инструмент имеет грушевидный деревянный корпус с различным количеством ладов от 12 до 31. Другая китайская четырёхструнная щипковая лютня — это люцинь , которая выглядит как уменьшенная версия пипы. Грушевидный инструмент, возможно, существовал в Китае ещё во времена династии Хань , и хотя исторически термин пипа когда-то использовался для обозначения различных щипковых хордофонов , его использование со времён династии Сун относится исключительно к грушевидному инструменту.

Пипа — один из самых популярных китайских инструментов, на нем играют в Китае уже почти две тысячи лет. Несколько родственных инструментов произошли от пипы, включая японскую бива и корейскую бипа в Восточной Азии , а также вьетнамскую дан туба в Юго-Восточной Азии . Корейский инструмент — единственный из трех, который больше не используется широко.

История

Рельефная скульптура из Гандхары, изображающая музыканта, играющего на лютне (справа), I–II вв. н.э.

Существуют некоторые путаницы и разногласия относительно происхождения пипы. Это может быть связано с тем, что слово пипа использовалось в древних текстах для описания различных щипковых хордофонов периода от династии Цинь до династии Тан , включая лютню с шипами и длинной шейкой, а также с различными описаниями, приведенными в этих древних текстах. Традиционное китайское повествование предпочитает историю о китайской принцессе Лю Сицзюнь, отправленной замуж за варварского короля Усунь во время династии Хань , а пипа была изобретена, чтобы она могла играть музыку верхом на лошади, чтобы утолить свои желания. [1] [2] Современные исследователи , такие как Лоуренс Пикен , Шигео Кишибе и Джон Майерс, предположили некитайское происхождение. [3] [4] [5]

Самое раннее упоминание о пипе в китайских текстах появилось в конце династии Хань , около II века н. э. [6] [7] Согласно «Словарю имён Восточной династии Хань» Лю Си , слово «пипа» может иметь звукоподражательное происхождение (слово похоже на звуки, издаваемые инструментом), [6] хотя современная наука предполагает возможное происхождение от персидского слова « barbat », эти две теории, однако, не обязательно являются взаимоисключающими. [8] [9] Лю Си также заявил, что инструмент, называемый пипа , хотя и пишется по-разному (枇杷; pípá или批把; pībǎ ) в самых ранних текстах, возник среди народа ху (общий термин для неханьских народов, живущих к северу и западу от древнего Китая). [6] Другой текст династии Хань, Fengsu Tongyi , также указывает на то, что в то время пипа была недавним явлением, [7] хотя более поздние тексты 3-го века из династии Цзинь предполагают, что пипа существовала в Китае еще во времена династии Цинь (221–206 гг. до н. э.). [10] Инструмент под названием xiantao (弦鼗), сделанный путем натягивания струн на небольшой барабан с ручкой, как говорят, использовался рабочими, которые строили Великую Китайскую стену во время поздней династии Цинь. [10] [11] Это могло привести к появлению пипы Цинь , инструмента с прямым грифом и круглым резонатором , и эволюционировавшего в жуань , инструмент, названный в честь Жуань Сяня , одного из Семи мудрецов бамбуковой рощи и известного игрой на похожем инструменте. [12] [13] Еще один термин, используемый в древнем тексте, — Циньханцзы (秦漢子), возможно, похожий на Цинь пипа с прямой шейкой и круглым корпусом, но современные мнения о его точной форме расходятся. [14] [15] [16]

Музыканты в сцене из рая, пещера Юйлинь 25, династия Тан

Грушевидная пипа, скорее всего, была завезена в Китай из Центральной Азии, Гандхары и/или Индии. [2] Когда люди путешествовали по Шелковому пути , «овальная» или овальная пипа путешествовала через Центральную Азию и была завезена в Китай, где она стала известна как «пипа». [17] Грушевидные лютни изображались на скульптурах Кусаны с I века нашей эры. [18] [19] Грушевидная пипа, возможно, была завезена во времена династии Хань и называлась ханьской пипой. Однако изображения грушевидных пип в Китае появились только после династии Хань во время династии Цзинь в конце 4-го — начале 5-го века. [20] Пипа приобрела ряд китайских символов во времена династии Хань — длина инструмента три фута пять дюймов олицетворяет три сферы (небо, землю и человека) и пять элементов , а четыре струны символизируют четыре времени года. [7]

Изображения грушевидных пипа в изобилии появлялись с Южных и Северных династий и далее, и пипа с этого времени до династии Тан получали различные названия, такие как Ху пипа (胡琵琶), пипа с изогнутым грифом (曲項琵琶, цюйсян пипа), некоторые из этих терминов, однако, могут относиться к одной и той же пипе. Помимо четырехструнной пипы, другие представленные грушевидные инструменты включают пятиструнную пипу с прямым грифом усянь (五弦琵琶, также известную как кучэньская пипа (龜茲琵琶)), [21] шестиструнную версию, а также двухструнную хулей (忽雷). Начиная с 3-го века, во времена династий Суй и Тан, грушевидные пипы становились все более популярными в Китае. Во времена династии Сун слово «пипа» использовалось исключительно для обозначения четырехструнного грушевидного инструмента.

Деталь лютни на картине на шелке времен династии Тан, 897 г. н.э.

Пипа достигла пика популярности во времена династии Тан и была основным музыкальным инструментом при императорском дворе. На ней можно играть как сольно, так и в составе императорского оркестра для использования в таких постановках, как daqu (大曲, grand suites), сложное музыкальное и танцевальное представление. [22] В это время персидские и кучанские исполнители и учителя были востребованы в столице Чанъань (где проживала большая персидская община). [23] Некоторые изящно вырезанные пипы с красивыми инкрустированными узорами датируются этим периодом, особенно прекрасные образцы хранятся в музее Сёсоин в Японии. Она была тесно связана с буддизмом и часто появлялась на настенных и скульптурных изображениях музыкантов в буддийских контекстах. [22] Один из буддийских Четырех Небесных Царей , Восточный Дхритараштра , часто изображается с пипой. [24] Кроме того, на настенных росписях пещер Могао близ Дуньхуана изображены массы буддийских полубожеств , играющих на пипе . Четырех- и пятиструнные пипы были особенно популярны во времена династии Тан, и эти инструменты были введены в Японию во время династии Тан, а также в другие регионы, такие как Корея и Вьетнам . Однако пятиструнная пипа вышла из употребления во времена династии Сун , хотя в начале 21 века были предприняты попытки возродить этот инструмент с помощью модернизированной пятиструнной пипы, смоделированной по образцу инструмента династии Тан. [25]

Во времена династии Сун пипа впала в немилость при императорском дворе, возможно, из-за влияния неоконфуцианского нативизма, поскольку пипа ассоциировалась с иностранцами. [26] Однако на ней продолжали играть как на народном инструменте , который также вызывал интерес у литераторов. [22] За прошедшие столетия пипа претерпела ряд изменений.

К династии Мин пальцы заменили плектр в качестве популярной техники игры на пипе, хотя методы игры пальцами существовали еще в эпоху Тан. [27] Были добавлены дополнительные лады ; ранний инструмент имел 4 лада (相, xiāng ) на грифе, но во время ранней династии Мин на деку были прикреплены дополнительные бамбуковые лады (品, pǐn) , что увеличило количество ладов примерно до 10 и, следовательно, диапазон инструмента. Короткий гриф пипы Тан также стал более удлиненным. [26]

В последующие периоды количество ладов постепенно увеличивалось [28] примерно с 10 до 14 или 16 во время династии Цин, затем до 19, 24, 29 и 30 в 20 веке. 4 клиновидных лада на грифе стали 6 в течение 20 века. 14- или 16-ладовая пипа имела лады, расположенные примерно в эквиваленте западного тона и полутона , начиная с верхнего порожка, интервалы были TSSSTSSSTT-3/4-3/4-TT-3/4-3/4 . Некоторые лады давали тон 3/4 или «нейтральный тон». В 1920-х и 1930-х годах количество ладов было увеличено до 24 на основе 12-тоновой равномерно темперированной шкалы, при этом все интервалы были полутонами. [29] Традиционная 16-ладовая пипа стала менее распространенной, хотя она все еще используется в некоторых региональных стилях, таких как пипа в южном жанре наньгуань / наньинь. Горизонтальная игровая позиция стала вертикальной (или почти вертикальной) позицией к династии Цин, хотя в некоторых региональных жанрах, таких как наньгуань, пипа все еще придерживается гитарной моды.

В 1950-х годах использование металлических струн вместо традиционных шелковых также привело к изменению звучания пипы, которое стало ярче и сильнее. [2]

В китайской литературе

Эволюция пипы
Иллюстрации из корейского произведения XV века Akhak Gwebeom , демонстрирующие пипу в стиле Тан (тогда на ней все еще играли в Корее, но с дополнительными ладами, которых не было в пипе династии Тан ), и народную пипу династии Чосон (отражающую пипу в стиле Мин ) с более длинным грифом и большим количеством ладов. На пипе Тан играли с помощью медиатора, а на пипе Мин играли пальцами.

Ранняя литературная традиция в Китае, например, в описании Фу Сюаня III века «Ода пипе » [1] [30] связывает ханьскую пипу с северной границей, Ван Чжаоцзюнь и другими принцессами, которые были замужем за кочевыми правителями народов усунь и хунну на территории современной Монголии , северного Синьцзяна и Казахстана . [2] [31] Ван Чжаоцзюнь, в частности, часто упоминается с пипой в более поздних литературных произведениях и текстах песен, например, в пьесе Ма Чжиюаня «Осень во дворце Хань» (漢宮秋), особенно со времен династии Сун (хотя ее историю часто объединяют с историей других женщин, включая Лю Сицзюнь), [32] [31] а также в музыкальных произведениях, таких как «Плач Чжаоцзюнь» (昭君怨, также название поэмы), и на картинах, где она часто изображается держащей пипу. [31]

В литературных произведениях Тан есть много ссылок на пипу, например, в сборнике «Музыкальная консерватория» Дуань Аньцзе приводит множество анекдотов, связанных с пипой. [ 33] Пипа часто упоминается в поэзии династии Тан , где ее часто восхваляют за ее выразительность, утонченность и деликатность тона, а также в стихах, посвященных известным исполнителям, описывающих их выступления. [34] [35] [36] Знаменитая поэма Бай Цзюйи « Пипа син » (琵琶行) содержит описание игры на пипе во время случайной встречи с женщиной-исполнительницей на пипе на реке Янцзы : [37]

Встреча также вдохновила Юань Чжэня на написание поэмы «Песнь о пипе» (琵琶歌). Другой отрывок образного описания музыки пипы можно найти в хвалебной речи игроку на пипе « Плач по Шанцаю» Ли Шеня : [35]

Во времена династии Сун многие литераторы и поэты писали стихи ци , форму поэзии, предназначенную для пения и сопровождения инструментами, такими как пипа . Среди них были Оуян Сю , Ван Аньши и Су Ши . Во времена династии Юань драматург Гао Мин написал пьесу для оперы наньси под названием Пипа цзи (琵琶記, или «История пипа»), рассказ о брошенной жене, которая отправилась на поиски своего мужа, выживая, играя на пипе . Это одно из самых долговечных произведений в китайском театре, и оно стало образцом для драмы династии Мин , поскольку это была любимая опера первого императора Мин . [38] [39] В сборнике сверхъестественных историй эпохи Мин «Фэншэнь Яньи» рассказывается история Пипа Цзин , духа пипы, но истории о привидениях, связанные с пипой, существовали еще во времена династии Цзинь, например, в сборнике рассказов 4-го века «Соушэнь Цзи» . Романы династий Мин и Цин, такие как «Цзинь Пин Мэй», показывают , что исполнение на пипе было обычным аспектом жизни в эти периоды как дома (где персонажи романов могли искусно владеть инструментом), так и на улице или в домах удовольствий. [26]

Игра и исполнение

Украшенная задняя часть пипы времен династии Мин

Название «пипа» состоит из двух китайских слогов, «пи» (琵) и «па» (琶). Они, согласно тексту династии Хань Лю Си, относятся к способу игры на инструменте — «пи» означает удар наружу правой рукой, а «па» — щипок внутрь по направлению к ладони руки. [6] На струнах играли с помощью большого плектра в династии Тан , техника, которая до сих пор используется для японской бивы . [40] Однако было высказано предположение, что длинный плектр, изображенный на древних картинах, мог использоваться в качестве фрикционной палочки, как лук. [41] В настоящее время плектр в значительной степени заменен ногтями правой руки. Самая простая техника, таньтяо (彈挑), включает в себя только указательный и большой пальцы ( тань ударяет указательным пальцем, тяо — большим). Пальцы обычно ударяют по струнам пипы в противоположном направлении по сравнению с тем, как обычно играют на гитаре , то есть пальцы и большой палец отводятся наружу, в отличие от гитары, где пальцы и большой палец обычно отводятся внутрь по направлению к ладони. Щипки в противоположном направлении, чем тань и тяо, называются мо (抹) и гоу (勾) соответственно. Когда две струны одновременно щипаются указательным и большим пальцами (то есть палец и большой палец разделяются в одном действии), это называется фэнь (分), обратное движение называется чжи (摭). Быстрый бренчание называется сао (掃), а бренчание в обратном направлении называется фу (拂). Отличительным звуком пипы является тремоло, производимое техникой лунчжи (輪指), которая задействует все пальцы и большой палец правой руки. Однако возможно произвести тремоло всего одним или несколькими пальцами.

Фреска из гробницы Сюй Сяньсю в Тайюане , провинция Шаньси , датируемая 571 годом н. э. во время правления династии Северная Ци , изображающая придворных музыкантов-мужчин, играющих на пипе и люцине , и женщину, играющую на кунхоу.

Техника левой руки важна для выразительности музыки пипы. Техники, которые производят вибрато , портаменто , глиссандо , пиццикато , гармоники или искусственные гармоники, встречающиеся в скрипке или гитаре, также встречаются в пипе. Например, изгиб струн может использоваться для создания глиссандо или портаменто. Однако следует отметить, что лады на всех китайских лютнях расположены высоко, так что пальцы и струны никогда не касаются грифа между ладами, это отличается от многих западных ладовых инструментов и позволяет создавать драматическое вибрато и другие эффекты изменения высоты тона.

Кроме того, существует ряд приемов, которые создают звуковые эффекты, а не музыкальные ноты, например, удар по доске пипы для получения перкуссионного звука или скручивание струн во время игры, которое создает эффект, похожий на звучание тарелки .

Струны обычно настраиваются на A 2 D 3 E 3 A 3 , хотя существуют и другие способы настройки. После революций в китайском инструментостроении в 20 веке более мягкие скрученные шелковые струны прежних времен были заменены на стальные струны с нейлоновой обмоткой, которые слишком прочны для человеческих ногтей, поэтому теперь используются накладные ногти, сделанные из пластика или панциря черепахи и прикрепленные к кончикам пальцев с помощью эластичной ленты по выбору игрока. Однако накладные ногти из рога существовали еще в эпоху Мин, когда перебор пальцами стал популярной техникой игры на пипе. [26]

Пипу держат в вертикальном или почти вертикальном положении во время игры, хотя в ранние периоды инструмент держали в горизонтальном или почти горизонтальном положении, при этом гриф был направлен слегка вниз или вверх дном. [18] [14] Начиная примерно с X века, исполнители стали держать инструмент «более вертикально», поскольку стиль игры ногтями стал более важным. [42] Со временем гриф был поднят, и во времена династии Цин на инструменте в основном играли вертикально.

Половина фрагмента « Ночных пирушек Хань Сицзая» , репродукции картины X века Гу Хунчжуна, датируемой XII веком . Одна дама развлекает гостей пипой , а другая держит пипу.

Репертуар

Табулатура X века для пипы из пещер Дуньхуан Могао .

Пипа играли соло, в составе большого ансамбля или небольшой группы с ранних времен. Несколько пьес для пипа сохранились с ранних периодов, некоторые, однако, сохранились в Японии как часть традиции тогаку (музыка Тан). В начале 20-го века среди рукописей 10-го века в пещерах Могао около Дуньхуана было найдено двадцать пять пьес , большинство из которых, однако, могли происходить из династии Тан. Партитуры были написаны в форме табулатуры без указания информации о настройке, поэтому существуют неопределенности в реконструкции музыки, а также в расшифровке других символов в партитуре. [43] Три пьесы династии Мин были обнаружены в коллекции High River Flows East (高河江東, Gaohe Jiangdong ), датируемой 1528 годом, которые очень похожи на те, которые исполняются сегодня, например, «Луна в вышине» (月兒高, Yue-er Gao ). Во времена династии Цин партитуры для пипа были собраны в сборнике «Тринадцать пьес для струнных» . [44] Во времена династии Цин изначально существовало две основные школы пипа — северная и южная, и партитуры для этих двух традиций были собраны и опубликованы в первом массовом издании сольных пьес для пипа, теперь широко известном как « Собрание Хуа» (華氏譜). [45] Сборник был отредактирован Хуа Цюпином (華秋萍, 1784–1859) и опубликован в 1819 году в трех томах. [46] Первый том содержит 13 пьес северной школы, второй и третий тома содержат 54 пьесы южной школы. Такие известные пьесы, как « Засада с десяти сторон », «Военачальник снимает доспехи» и «Флейта и барабан на закате», были впервые описаны в этом сборнике. Самым ранним известным произведением в коллекции может быть «Орел, схвативший журавля» (海青挐鶴), которое упоминается в тексте династии Юань . [47] Другие коллекции династии Цин были составлены Ли Фанюанем (李芳園) и Цзюй Шилинем (鞠士林), каждый из которых представлял разные школы, и многие из произведений, популярных в настоящее время, были описаны в этих коллекциях Цин. Дальнейшие важные коллекции были опубликованы в 20 веке.

Пьесы пипа в общем репертуаре можно разделить на категории вэнь (文, гражданский) или у (武, военный), и да (大, большой или сюита) или сяо (小, маленький). Стиль вэнь более лиричен и медленнее по темпу, с более мягкой динамикой и более тонким колоритом, и такие пьесы обычно описывают любовь, печаль и сцены природы. Пьесы в стиле у , как правило, более ритмичны и быстры, и часто изображают сцены сражений и исполняются энергично, используя различные техники и звуковые эффекты. Стиль у больше ассоциировался с Северной школой, в то время как стиль вэнь был больше связан с Южной школой. Категории да и сяо относятся к размеру пьесы — пьесы сяо — это небольшие пьесы, обычно содержащие только один раздел, в то время как пьесы да большие и обычно содержат несколько разделов. Однако традиционные пьесы часто имеют стандартную метрическую длину в 68 тактов или долей, [48] и они могут быть объединены, чтобы сформировать более крупные пьесы дагу . [49]

Среди известных сольных произведений, исполняемых в настоящее время:

Большинство из вышеперечисленного являются традиционными композициями, относящимися к династии Цин или началу 20-го века, однако постоянно сочиняются новые произведения, и большинство из них следуют более западной структуре. Примерами популярных современных произведений, написанных после 1950-х годов, являются « Танец народа И » и «Героические сестрички пастбища» (草原英雄小姐妹). В этих новых композициях могут использоваться нетрадиционные темы, а некоторые могут отражать политический ландшафт и требования во время сочинения, например, «Танец народа И», основанный на традиционных мелодиях народа И , может рассматриваться как часть стремления к национальному единству, в то время как «Героические сестрички пастбища» превозносит добродетель тех, кто служил моделью образцового поведения в Народной коммуне . [50]

Школы

Сцена из картины эпохи династии Мин « Тао Гу читает стихотворение» , около 1515 г., Тан Инь .

Существует множество различных традиций с различными стилями игры на пипе в различных регионах Китая, некоторые из которых затем развились в школы. В повествовательных традициях, где пипа используется в качестве аккомпанемента повествовательному пению, есть жанры Сучжоу танци (蘇州彈詞), Сычуань цинъинь (四川清音) и Северный цюйи (北方曲藝). Пипа также является важным компонентом региональных камерных ансамблевых традиций, таких как Цзяннань сичжу , струнная музыка Теочью и ансамбль Наньгуань . [51] В музыке Наньгуань пипа по-прежнему удерживается в почти горизонтальном положении или в гитарной манере в древней манере вместо вертикального положения, обычно используемого для сольной игры в наши дни.

Изначально во времена династии Цин существовало две основные школы пипы — северная ( Чжили , 直隸派) и южная ( Чжэцзян , 浙江派) — и из них возникли пять основных школ, связанных с сольной традицией. Каждая школа связана с одним или несколькими сборниками музыки пипы и названа в честь места своего происхождения:

Страница нот из коллекции Ли, написанной Ли Фанюанем.

Эти школы сольной традиции появились благодаря ученикам, обучающимся игре на пипе у своего учителя, и каждая школа имеет свой собственный стиль, эстетику исполнения, систему обозначений и может отличаться по технике игры. [53] [54] Разные школы имеют разный репертуар в своей музыкальной коллекции, и хотя эти школы разделяют многие из одних и тех же произведений в своем репертуаре, одно и то же музыкальное произведение разных школ может отличаться по своему содержанию. Например, такое произведение, как «The Warlord Takes off His Armour», состоит из многих разделов, некоторые из которых имеют размер , а некоторые — свободный размер , и в разделах со свободным размером возможна большая свобода интерпретации. Однако разные школы могут добавлять или удалять разделы и могут отличаться по количеству разделов со свободным размером. [53] В музыкальных сборниках 19-го века также использовалась нотация гонче , которая обеспечивает только скелетную мелодию и приблизительные ритмы, иногда с даваемыми случайными инструкциями по игре (такими как тремоло или изгиб струны), и то, как эта базовая структура может стать полностью конкретизированной во время выступления, могут узнать только ученики от мастера. Поэтому одно и то же музыкальное произведение может значительно отличаться при исполнении учениками разных школ, с поразительными различиями в интерпретации, фразировке , темпе , динамике , технике игры и орнаментации .

В последнее время многие игроки на пипе, особенно молодые, больше не идентифицируют себя с какой-либо конкретной школой. Современные системы нотации, новые композиции, а также записи теперь широко доступны, и для игрока на пипе больше не так важно учиться у мастера какой-либо конкретной школы, чтобы знать, как играть партитуру.

Исполнители

Исполнитель на терракотовой пипе в доспехах эпохи династии Суй (581–618 гг.)

Исторический

Пипа обычно ассоциируется с принцессой Лю Сицзюнь и Ван Чжаоцзюнем из династии Хань, хотя форма пипы, на которой они играли в тот период, вряд ли была грушевидной, как их обычно изображают сейчас. Другие известные ранние исполнители на пипе включают генерала Се Шана из династии Цзинь, который, как было описано, играл на ней, подняв ногу на цыпочки. [55] Появление пипы из Центральной Азии также принесло с собой виртуозных исполнителей из этого региона, например, Суджива (蘇祇婆, Sujipo ) из королевства Куча во времена династии Северная Чжоу , Кан Куньлунь (康崑崙) из Канджу и Пэй Лоэр (裴洛兒) из Шулэ . Пэй Лоэр был известен как пионер техник игры пальцами, [27] в то время как Суджива был отмечен за «Семь ладов и семь тонов», музыкальную модальную теорию из Индии. [56] [57] ( Гептатоническая гамма некоторое время использовалась при императорском дворе из-за влияния Суджива, пока она не была позже заброшена). Эти игроки оказали значительное влияние на развитие игры на пипе в Китае. Особую известность получила семья игроков на пипе , основанная Цао Полуомэнем (曹婆羅門), которая была активна на протяжении многих поколений от Северной Вэй до династии Тан. [58]

В текстах времен династии Тан упоминаются многие известные игроки на пипе, такие как Хэ Хуайчжи (賀懷智), Лэй Хайцин (雷海清), Ли Гуанер (李管兒) и Пэй Синну (裴興奴). [36] [59] [60] Дуань Аньцзе описал поединок между известным игроком на пипе Кан Куньлунем и монахом Дуань Шаньбэнем (段善本), который был замаскирован под девушку, и рассказал историю Ян Чжи (楊志), который научился играть на пипе тайно, слушая, как ночью играет его тетя. [33] Среди знаменитых исполнителей династии Тан были представители трех поколений семьи Цао — Цао Бао (曹保), Цао Шаньцай (曹善才) и Цао Ган (曹剛), [61] [62] чьи выступления были отмечены в литературных произведениях. [63] [35]

Во времена династии Сун в литературных текстах упоминаются такие исполнители, как Ду Бинь (杜彬). [64] Из династии Мин известны исполнители на пипе: Чжун Сючжи (鍾秀之), Чжан Сюн (張雄, известный своей игрой «Орел, схвативший лебедя»), слепой Ли Цзиньлоу (李近樓) и Тан Инцзэн (湯應曾), который, как известно, играл пьесу, которая может быть ранней версией «Засады с десяти сторон». [65]

Во времена династии Цин, помимо представителей различных школ, упомянутых ранее, был Чэнь Цзыцзин (陳子敬), ученик Цзюй Шилина, известный как выдающийся игрок позднего периода династии Цин.

Современная эпоха

У Мэн играет на пипе на WOMEX 15

В 20 веке двумя наиболее выдающимися исполнителями на пипе были Сунь Юдэ (孙裕德; 1904–1981) и Ли Тинсун (李廷松; 1906–1976). Оба были учениками Ван Юйтина (1872–1951), и оба активно участвовали в создании и продвижении Гоюэ («национальной музыки»), которая представляет собой сочетание традиционной региональной музыки и западных музыкальных практик. Сунь выступал в Соединенных Штатах, Азии и Европе, а в 1956 году стал заместителем директора Шанхайского китайского оркестра . Помимо того, что Ли был одним из ведущих исполнителей на пипе своего поколения, он занимал множество академических должностей, а также проводил исследования гамм и темперации пипы. Вэй Чжунлэ (卫仲乐; 1908–1997) играл на многих инструментах, включая гуцинь . В начале 1950-х годов он основал отделение традиционных инструментов в Шанхайской консерватории музыки . Наиболее активными в выступлениях и записях в 20-м веке были исполнители школ Ван и Пудун, менее активна была школа Пинху, среди исполнителей которой был Фань Боян (樊伯炎). Другие известные исполнители начала 20-го века включают Лю Тяньхуа , ученика Шэнь Чжаочжоу из школы Чунмин, который увеличил количество ладов на пипе и изменил настройку на равномерно темперированную , и слепой исполнитель Абин из Уси.

Линь Шичэн (林石城; 1922–2006), родившийся в Шанхае, начал изучать музыку под руководством своего отца и обучался у Шэнь Хаочу (沈浩初; 1899–1953), ведущего исполнителя в стиле игры на пипе школы Пудун. Он также получил квалификацию доктора китайской медицины. В 1956 году, проработав несколько лет в Шанхае, Линь принял должность в Центральной консерватории музыки в Пекине. Лю Дэхай (1937–2020), также родившийся в Шанхае, был учеником Линь Шичэна и в 1961 году окончил Центральную консерваторию музыки в Пекине. Лю также учился у других музыкантов и разработал стиль, сочетающий в себе элементы нескольких разных школ. Е Сюран (叶绪然), ученик Линь Шичэна и Вэй Чжунлэ, был профессором пипа в первой музыкальной консерватории Китая, Шанхайской консерватории музыки . Он впервые представил старейшую рукопись дуньхуанской пипа (первую интерпретацию, сделанную Е Дуном) в Шанхае в начале 1980-х годов.

Другие выдающиеся ученики Линь Шичэна в Центральной консерватории музыки в Пекине включают Лю Гуйлянь (刘桂莲, родился в 1961 году), Гао Хун и У Мань . У Мань, вероятно, самый известный исполнитель на пипа на международном уровне, получила первую в истории степень магистра по пипа и выиграла первый в Китае Национальный академический конкурс китайских инструментов. Она живет в Сан-Диего , Калифорния , и активно работает с китайскими, кросс-культурными, новыми музыкальными и джазовыми группами. Родившаяся в Шанхае Лю Гуйлянь окончила Центральную консерваторию музыки и стала директором Шанхайского общества пипа, а также членом Ассоциации китайских музыкантов и Китайского национального оркестрового общества, прежде чем иммигрировать в Канаду. Сейчас она выступает с Red Chamber и Vancouver Chinese Music Ensemble. Гао Хун окончила Центральную консерваторию музыки и была первой, кто совершил совместный тур с Линь Шичэном по Северной Америке. Они вместе записали получивший признание критиков компакт-диск "Eagle Seizing Swan".

Известные современные игроки на пипа, работающие на международном уровне, включают Мин Сяо-Фэнь , Чжоу И , Цю Ся Хэ , Лю Фан , Чэн Юй , Цзе Ма , Гао Хун , Ян Цзин , Ян Вэй (杨惟), [66] Ян Цзинь (杨瑾). ), Гуань Ядун (管亚东), Цзян Тин (蔣婷), Тан Лянсин (湯良興), [67] и Луи Пуй-Юэнь (呂培原, брат Луи Цунь-Юэня ). [68] Среди других известных игроков на пипа в Китае - Ю Цзя (俞嘉), У Ю Ся (吳玉霞), Фан Цзиньлун (方錦龍) и Чжао Цун (赵聪).

Использование в современной классической музыке

Игроки на пипе из Фольклорного оркестра NENU во время гастролей по Валенсии .

В конце 20-го века, во многом благодаря усилиям У Маня (в США), Минь Сяо-Фэня (в США), композитора Ян Цзина (в Европе) и других исполнителей, китайские и западные современные композиторы начали создавать новые произведения для пипы (как сольные, так и в сочетании с камерными ансамблями и оркестром). Наиболее известными среди них являются Минору Мики , Тюринг Брам , Ян Цзин , Терри Райли , Дональд Рейд Вомак , Филип Гласс , Лу Харрисон , Тан Дунь , Брайт Шэн , Чэнь И , Чжоу Лонг , Бун-Чинг Лам и Карл Стоун .

Чэн Юй исследовала старую пятиструнную пипу династии Тан в начале 2000-х годов и разработала ее современную версию для современного использования. [69] Она во многом похожа на современную пипу по конструкции, за исключением того, что она немного шире, чтобы вместить дополнительную струну, и повторного введения резонаторных отверстий спереди. Она не прижилась в Китае, но в Корее (где она также провела часть своих исследований) с тех пор бипа была возрождена, и текущие версии основаны на китайской пипе, включая одну с пятью струнами. 5-струнная пипа настраивается как стандартная пипа с добавлением дополнительной басовой струны, настроенной на E2 (такую ​​же, как у гитары), что расширяет диапазон (настройка E2, A2, D3, E3, A3). Цзяцзюй Шен из The Either также играет на гибриде электрогитары и пипы с пятью струнами, в котором объединены элементы электрогитары и пипы. Эту модель создал производитель инструментов Тим Свэй под названием «Электрическая пипа 2.0».

Использование в других жанрах

Пипа также использовалась в рок-музыке; калифорнийская группа Incubus использовала пипу, позаимствованную у гитариста Стива Вая , в своей песне 2001 года « Aqueous Transmission », на которой играл гитарист группы Майк Эйнцигер . [70] Шанхайская прогрессивная/фолк-рок-группа Cold Fairyland , образованная в 2001 году, также использовала пипу (на которой играл Линь Ди ), иногда используя её в своих записях в нескольких треках. Австралийская дарк-рок-группа The Eternal использовала пипу в своей песне «Blood», на которой играл певец/гитарист Марк Кельсон из их альбома Kartika . Артист Ян Цзин играет на пипе с различными группами. [71] На этом инструменте также играет музыкант Мин Сяофэнь в песне «I See Who You Are» из альбома Бьорк Volta . Среди западных исполнителей пипы есть французский музыкант Джанг Сан , который интегрировал в инструмент джазовые и рок-концепции, такие как пауэр-аккорды и шагающий бас . [72]

Электрическая пипа

Электрическая пипа

Электрическая пипа была впервые разработана в конце 20 века путем добавления магнитных звукоснимателей, как у электрогитары, к обычной акустической пипе, что позволило усиливать звук инструмента через инструментальный усилитель или систему звукоусиления .

Некоторые западные исполнители на пипе экспериментировали с усиленной пипой. Брайан Гримм разместил контактный микрофонный звукосниматель на лицевой стороне пипы и закрепил под мостом, чтобы иметь возможность подключаться к педальным панелям, живым компьютерным установкам для исполнения и прямому входу (DI) в аудиоинтерфейс для студийного отслеживания. [73] [ самоизданный источник ] В 2014 году французский исполнитель на чжунжуане и композитор Джанг Сан создал свою собственную электрическую пипу и записал экспериментальный альбом, который ставит электрическую пипу в центр музыки. [74] Он также был первым музыкантом, который добавил к инструменту ремень, как он сделал это для чжунжуаня, что позволило ему играть на пипе и чжунжуане как на гитаре. [ необходима цитата ]

Джанг Сан

В 2014 году промышленный дизайнер, проживающий в США, Си Чжэн (郑玺) спроектировал и создал в Нью-Йорке электрическую пипу – «E-pa». В 2015 году исполнитель на пипе Цзяцзюй Шэнь (沈嘉琚) выпустил мини-альбом, составленный и спродюсированный Ли Цзуном (宗立), [75] с музыкой E-pa, которая имеет сильный китайский колорит в современной западной поп-музыке. [ требуется ссылка ]

Галерея

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ ab Сун Шу 《宋書·樂志一》Книга Песен цитирует более раннюю работу Фу Сюаня (傅玄), «Ода Пипе» (琵琶賦). Исходный текст: 琵琶,傅玄《琵琶賦》曰: 漢遣烏孫公主嫁昆彌,念其行路思慕,故使工人裁箏、築,為馬上之樂。欲從方俗語,故名曰琵琶,取其易傳於外國也。 Перевод: Пипа – в «Оде Пипе» Фу Сюаня говорится: «Ханьский император послал принцессу Усунь выйти замуж за Кунми, помня о ее мыслях и стремления в ее путешествии, поручила мастерам модифицировать китайскую цитру Чжэн и Чжу , чтобы сделать инструмент, приспособленный для игры верхом. Поэтому общее использование старого термина пипа произошло, поскольку он был передан в чужую страну." (Обратите внимание, что это (Отрывок содержит ряд утверждений, достоверность которых подвергается сомнению учеными.)
  2. ^ abcd Millward, James A. (10 июня 2011 г.). "Пипа: как варварская лютня стала национальным символом". Danwei . Архивировано из оригинала 13 июня 2011 г.
  3. Пикен 1955, стр. 40.
  4. Майерс 1992, стр. 5.
  5. Сигео Кишибе (1940). «Происхождение пипы». Труды Азиатского общества Японии . 19 : 269–304.
  6. ^ abcd Проект китайского текста - 《釋名·釋樂器》 Шимин Лю Си (劉熙)]. Исходный текст: 枇杷,本出於胡中,馬上所鼓也。推手前曰枇,引手卻曰杷。象其鼓時,因以為名也。 Перевод: Pipa, зародился среди народа Ху, игравшего на инструмент верхом на лошади. Удар рукой наружу называется «пи», выщипывание внутрь называется «па», звучит так, как при игре, отсюда и название. (Обратите внимание, что этот древний способ написания слова «пипа» (枇杷) также означает « мушмула ».)
  7. ^ abc 應劭 -《風俗通義·聲音》Фэнсу Тонъи (Общие значения в обычаях) Инь Шао . Исходный текст: 批把: 謹按: 此近世樂家所作,不知誰也。以手批把,因以為名。長三尺五寸,法天地人與五行,四弦象四時。 Перевод: Пипа, сделаны недавними музыкантами, но производитель неизвестен. Играли «пи» и «па» рукой, поэтому ее так и назвали. Длина три фута пять дюймов представляет Небо, Землю и Человека, и пять элементов, а четыре струны представляют четыре времени года. (Обратите внимание, что это Длина три фута пять дюймов эквивалентна сегодняшней длине приблизительно два фута и семь дюймов или 0,8 метра.)
  8. Майерс 1992, стр. 10–11.
  9. ^ "Авайе Шайда - Теория диффузионизма Кишибе на иранском барбате и китайско-японском пи-па". Архивировано из оригинала 12 сентября 2012 года . Получено 20 апреля 2021 года .
  10. ^ ab 《琵琶錄》Записи Пипы Дуань Анцзе (段安節)] со ссылкой на Ду Чжи из династии Цзинь . Исходный текст: 樂錄雲,琵琶本出於弦鼗。而杜摯以為秦之末世,苦於長城之役。百姓弦鼗而鼓之 Перевод: Согласно Юэлу, происхождение пипа съел из Сяньтао . Ду Чжи думал, что к концу династии Цинь люди, пострадавшие от подневольных работ на Великой стене, играли на ней, используя струны на барабане с ручкой. (Обратите внимание, что в слове «сянь» означает «струна», «тао» означает «барабан для шариков» , одна из распространенных форм этого барабана — плоский круглый барабан с ручкой, форма, которая имеет некоторое сходство с «жуань».)
  11. ^ 《舊唐書·音樂二》Старая книга Тан Цзю Таншу . Исходный текст: 琵琶,四弦,漢樂也。初,秦長城之役,有鞀而鼓之者。 Перевод: Пипа, четыре струны, происходит из музыки династии Хань. Вначале подневольные рабочие на Великой стене династии Цинь играли на барабане с ручкой.
  12. ^ "Музыка пипы". Архивировано из оригинала 2012-04-25 . Получено 2011-10-21 .
  13. ^ 杜佑 《通典》Tongdian автора Ду Ю. Исходный текст: 阮咸,亦秦琵琶也,而項長過於今制,列十有三柱。武太后時,蜀人蒯朗於古墓中得之,晉竹林七賢圖阮咸所彈與此類同,因謂之阮咸。 Перевод: Жуань Сянь, также называемый Цинь пипа, хотя его шейка была длиннее, чем у современного инструмента. Имеет 13 ладов. Во времена императрицы У Куайлан из Сычуани нашел один в древней гробнице. Жуань Сянь из «Семи мудрецов бамбуковой рощи» из династии Цзинь был изображен играющим на этом же инструменте, поэтому он был назван в честь Жуань Сяня .
  14. ^ ab 《舊唐書·音樂二》 Цзю Таншу Старая книга Тан . Исходный текст: 今《清樂》奏琵琶,俗謂之「秦漢子」,圓體修頸而小,疑是弦鞀之遺制。其他皆充上銳下, 曲項, 形制稍大, 疑此是Перевод: Today's Пипа для выступлений "Qingyue" , обычно называемая Qinhanzi , имеет круглое тело с маленькой шеей и, как предполагается, произошла от Xiantao . Все остальные имеют полную форму сверху и заостренную снизу, согнутую шею, довольно большие и предположительно, относится к династии Хань. Будучи составленным из двух разных конструкций, он называется «Циньхань», поскольку, как полагают, использует как методы Цинь, так и Хань. (Обратите внимание, что описание грушевидной пипы как «полной сверху и заостренной книзу», ориентация, перевернутая по сравнению с современным инструментом, и отсылает к тому, как пипу часто держали в древние времена).
  15. ^ Джон Майерс (1992). "Глава 1: Общая история пипы". Путь пипы: структура и образность в китайской лютневой музыке . Издательство Кентского государственного университета. стр. 10. ISBN 0-87338-455-5.
  16. ^ 杜佑 《通典》Tongdian автор Ду Ю со ссылкой на Фу Сюаня из династии Цзинь. Исходный текст: 傅玄云:「體圓柄直,柱有十二。」 Перевод: Фу Сюань сказал: «Тело круглое, рукоятка прямая, имеет двенадцать ладов».
  17. ^ Программа Шелковых путей. «Культурный отбор: эволюция форм лютней и других струнных инструментов на Шелковом пути». ЮНЕСКО . Взгляд молодежи ЮНЕСКО на Шелковый путь — Бахрам Баят . Получено 7 мая 2024 г.
  18. ^ аб Пикен 1955, стр. 32–42.
  19. ^ "Скоба с двумя музыкантами 100-х годов, Пакистан, Гандхара, вероятно, Буткара в Свате, кушанский период (I век-320)". Музей искусств Кливленда . Получено 25 марта 2015 г.
  20. ^ Альберт Э. Дин (2007). Цивилизация шести династий . Издательство Йельского университета. С. 342–348. ISBN 978-0-300-07404-8.
  21. Майерс 1992, стр. 8.
  22. ^ abc The Concise Garland Encyclopedia of World Music, том 2. Routledge. 23 октября 2008 г. стр. 1104–1105. ISBN 978-0415994040.
  23. См. также «Золотые персики Самарканда: исследование экзотики Тан» , Эдвард Х. Шефер; Издательство Калифорнийского университета, 1963.
  24. ^ "Алмазные ворота". Орден корейского буддизма Чоге . 2015. Получено 5 июля 2023 г.
  25. ^ "Чэн Юй: 5-струнная пипа". Ukchinesemusic.com . Получено 20 апреля 2021 г. .
  26. ^ abcd Джеймс А. Миллворд (июнь 2012 г.). «Культура хордофона в двух ранних современных обществах: дуэт «Пипа-виуэла». Журнал всемирной истории . 23 (2): 237–278. doi :10.1353/jwh.2012.0034. JSTOR  23320149. S2CID  145544440.
  27. ^ ab 杜佑 《通典》Tongdian автора Du You Оригинальный текст: 舊彈琵琶,皆用撥彈之,大唐貞觀中始有手彈之法,今所謂搊琵琶者是也。《風俗逋》所謂以手琵琶之,知乃非用撥之義,豈上代Перевод: 固有搊之者?手彈法,近代已廢,自裴洛兒始為之。 Старые способы игры на пипе все использовали деревянный плектр для игры. Во время правления императора Тайцзуна династии Тан началось использование техники игры пальцами, которая сегодня называется щипковой пипой. Что упоминается в общих значениях в Обычаи , как игра на пипе вручную, таким образом, понимаются как игра без медиатора, но как мы можем быть уверены, что были те, кто играл, перебирая струны, в этот ранний период? Использование этой техники сошло на нет в последнее время, но она была начата Пэй Лоэр. (Обратите внимание, что Пэй Лоэр также известен как Пэй Шэньфу (裴神符)).
  28. ^ "琵琶小知识". Sohu .
  29. ^ Луи, Цун-Юэн; Ву, Бен (2001). «Пипа». Гроув Музыка онлайн . doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.45149.
  30. ^ 杜佑 《通典》Tongdian автора Ду Ю. Более длинная цитата Фу Сюаня здесь.
  31. ^ abc Стивен Х. Уэст; Уилт Л. Идема, ред. (2010). Монахи, бандиты, любовники и бессмертные. Hackett Publishing Company. стр. 158. ISBN 9781603844338.
  32. ^ Пин Ван; Николас Морроу Уильямс, ред. (5 мая 2015 г.). Южная идентичность и южное отчуждение в средневековой китайской поэзии. Издательство Гонконгского университета. С. 84–86. ISBN 978-9888139262.
  33. ^ ab "樂府雜錄 - 维基文库,自由的图书馆" . Ж.wikisource.org . Проверено 20 апреля 2021 г.
  34. ^ 劉月珠 (апрель 2007 г.). Справочная информация: 以箜篌琵琶笛笳為主. фото 秀威出. стр. 120–134. ISBN 9789866909412.
  35. ^ abc 李紳 《悲善才》 Плач по Шаньцаю Ли Шэня. Имя Шаньцай также использовалось для обозначения виртуоза или маэстро в династии Тан.
  36. ^ ab 元稹 《琵琶歌》 Архивировано 26 апреля 2012 г. в Wayback Machine Pipa Song Юань Чжэнем .
  37. ^ 琵琶行 "Песня Пипа" Бай Цзюйи, перевод здесь
  38. ^ Фэй Чунфан Фэй, ред. (2002). Китайские теории театра и представления от Конфуция до наших дней. Издательство Мичиганского университета. стр. 41. ISBN 978-0472089239.
  39. ^ Цзинь Фу (2012). Китайский театр (3-е изд.). Cambridge University Press. стр. 447. ISBN 978-0521186667.
  40. ^ "Пипа — китайская лютня или гитара, ее краткая история, фотографии и музыкальные образцы". Philmultic.com . Получено 20 апреля 2021 г. .
  41. Майерс 1992, стр. 14.
  42. ^ «Пипа (琶) конец XVI–начало XVII века». Музей Метрополитен.
  43. ^ Отчет о китайских исследованиях музыкальных рукописей Дуньхуана Чэнь Инши, Musica Asiatica , 1991 ISBN 0-521-39050-8 
  44. ^ Сяньсуо Шисан Тао (弦索十三套, позже включенный в Complete String Music 弦索俻套)
  45. ^ ab Впервые опубликовано как Нанбэй Эрпай Мибен Пипапу Чжэньчжуань (南北二派祕本琵琶譜真傳)
  46. ^ Джон Майерс (1992). Путь пипы: структура и образность в китайской лютневой музыке . Издательство Кентского государственного университета. ISBN 0-87338-455-5.
  47. ^ Луаньцзин Цзайонг 《灤京雜詠》[ постоянная мертвая ссылка ] Ян Юньфу (楊允孚) Исходный текст: 為愛琵琶調有情,月髙未放酒杯停,新腔翻得凉州曲彈出天鵝避海青海。 《海青挐天鵝》新聲也。 Однако здесь это произведение указано как «Орел, схвативший лебедя» (海青挐天鵝).
  48. ^ Джон Майерс (1992). "Глава 3 – Музыкальная структура в коллекции Хуа". Путь пипы: структура и образность в китайской лютневой музыке . Издательство Кентского государственного университета. С. 39–40. ISBN 0-87338-455-5.
  49. Майерс 1992, стр. 20–21.
  50. ^ Булаг, Урадын Э. (июль 1999 г.). «Модели и мораль: притча о двух «героических сестренках пастбища»". The China Journal . 42 (42): 21–41. doi :10.2307/2667639. JSTOR  2667639. S2CID  143684883.
  51. Краткая энциклопедия мировой музыки Гарленда, том 2. Энциклопедия мировой музыки Гарленда. Routledge. 2008. стр. 1104–1105. ISBN 978-0415994040.
  52. Коллекция Ли была опубликована под названием Nanbei Pai Shisan Tao Daqu Pipa Xinpu南北派十三套大曲琵琶新譜 в 1895 году.
  53. ^ ab Lin, Esther E.-Shiun (20 апреля 1996 г.). Pipa pai: концепция, история и анализ стиля. Open.library.ubc.ca (Thesis). doi :10.14288/1.0087817 . Получено 20 апреля 2021 г.
  54. ^ "Сравнение трех китайских традиционных школ игры на пипе с помощью звукового анализа" (PDF) . Архивировано из оригинала (PDF) 26 апреля 2012 г. . Получено 20 апреля 2021 г. .
  55. ^ 劉義慶 《世說新語》Новый рассказ о сказках мира Лю Ицина. Исходный текст: 桓大司馬曰:「諸君莫輕道,仁祖企腳北窗下彈琵琶,故自有天際真人想。」 Перевод: Великий маршал Хуань сказал: «Господа, не образ Рэндзу, он играл Пипа под северным окном с поднятой на цыпочки ногой и тем навевал мысли о бессмертном на небесах». (Обратите внимание, что Рэндзу (仁祖) относится к Се Шану.)
  56. ^ 隋書Книга Суй . Исходный текст:有七聲。因而問之,答雲:『父在西域,稱為知音。代相傳習,調有七種。』以其七調,勘校七聲,冥若合符 Перевод: Вначале, во времена правления При императоре У Северного Чжоу жил кучеанец по имени Суджива, который приехал в страну вместе с императрицей Ту-цзюэ и преуспел в игре на ху-пипе . Слушая то, что он играл, в пределах одной гаммы было семь нот. Его спросили об этом, и он ответил: «В Западном регионе моего отца хвалили за его знание музыки. Передаваясь и практикуясь из поколения в поколение, существовало семь видов ладов». Взяв его семь ладов и исследовав и сравнив их с семью нотами, они хорошо совпали и подошли друг к другу.
  57. ^ Лоренс Э. Р. Пикен и Ноэль Дж. Никсон (2000). Музыка из Танского двора (PDF) . Том 7. Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-78084-1.
  58. ^ 《 舊唐書·音樂二》 Цзю Таншу (Старая книга Тан ) Исходный текст: 後魏有曹婆羅門,受龜茲琵琶于商人,世傳其業。至孫妙達,尤為北齊高洋所重,常自擊胡鼓以和之。 Перевод: Во времена Поздней Вэй жил Цао Полуомен, торговец кучеанской пипа, своим ремеслом он был известен. Его внук Мяода [曹妙达] особенно высоко ценился императором Вэньсюанем из династии Северная Ци, который часто играл на барабане ху в качестве аккомпанемента. (Обратите внимание, что Полуомен (или Боломен) означает брамин или индиец.)
  59. ^ "琵琶錄 - 维基文库, 自由的图书馆" . Ж.wikisource.org . Проверено 20 апреля 2021 г.
  60. ^ Обратите внимание, что некоторые люди утверждали, что Пэй Синну — это женщина-игрок, описанная в поэме Пипа Син , однако окончательных доказательств этому утверждению нет.
  61. ^ Дуань Анжи - Сборник музыкальной консерватории (Yuefu zalu 樂府雜錄) Исходный текст: – 貞元中有王芬、曹保,保其子善才其孫曹綱皆襲所藝。次有裴興奴,與綱同時。曹綱善運撥,若風雨,而不事扣弦,興奴長於攏Обратите внимание, что Во времена династии Тан слово «шаньцай» использовалось для обозначения виртуоза или маэстро.
  62. ^ 琵琶行 (Пипа син) Исходный текст: – 曲罷曾教善才伏,妝成每被秋娘妒。 Перевод: Ее искусство вызывает восхищение даже у мастера Шаньцая, Ее красоте могут позавидовать все красивые девушки.
  63. ^ 劉禹錫 《曹剛》 Цао Ган автора Лю Юйси Оригинальный текст: 大弦嘈囋小弦清,噴雪含風意思生。一聽曹剛彈薄媚,人生不合出京城。
  64. ^ Хоушань Шихуа《後山詩話》 Чэнь Шидао (陳師道), рассказывающий историю о том, как Оуян Сю слушал Ду Биня. Оригинальный текст: 故公詩雲:座中醉客誰最賢?杜彬琵琶皮作弦。自從彬死世莫傳。 Перевод: Итак, Мастер (Оуян Сю) в своем стихотворении говорит: «Кто среди пьяных гостей в их места были самыми достойными? Это Дю Бин играл на пипе, используя шкуру животного для струн. С момента смерти Дю Бина такое мастерство потеряно для мира».
  65. ^ 《湯琵琶傳》 Исходный текст: 而尤得意於《楚漢》一曲,當其兩軍決戰時,聲動天地,瓦屋若飛墜。徐而察之,有金聲、鼓聲、劍弩聲、人馬辟易聲。俄而無聲。久之,有怨而難明者,為楚歌聲;淒而壯者,為項王悲歌慷慨之聲、別姬聲;陷大澤,有追騎聲;至烏江,有項王自刎聲、餘騎蹂踐爭項王聲。
  66. ^ "Вэй Ян". Наксос .
  67. ^ "Лян-син Тан". Национальный фонд искусств .
  68. Чжоу, Оливер (6 декабря 2014 г.). «Луй Пуй-юань, мастер китайской музыки, возвращается, чтобы выступить снова». South China Morning Post .
  69. Cheng Yu: 5-струнная пипа (получено 13 июля 2016 г.)
  70. ^ "Incubus - Mike Einziger Guitar Gear Rig and Equipment". Uberproaudio.com . Получено 20 апреля 2021 г. .
  71. ^ "[страница поиска, альбомы с участием Ян Цзина]". yangjingmusic.com . Архивировано из оригинала 14 июля 2019 года.
  72. Полина Банделье (19 июня 2015 г.). «Альтернативная музыкальная сцена в стиле Жана Себастьяна Эри (Джанг Сан)». china-info.com . Архивировано из оригинала 24 июня 2018 года . Проверено 8 июля 2016 г.
  73. ^ "BC GRIMM Experimental Acoustic-Electric Music EPK". Grim Musik . 26 января 2017 г.
  74. ^ «Экспериментальная электрическая пипа - 试验电琵琶, автор: Чжан Сиань (Джанг Сан 张思安)» . Djangsan.bandcamp.com . Проверено 20 апреля 2021 г.
  75. ^ "Black Silk - Single by Jiaju Shen". Music.apple.com . 30 июня 2015 г. Получено 20 апреля 2021 г.
  76. ^ "Небесный музыкант, играющий на пипе". Смитсоновский музей. ИСТОРИЧЕСКИЙ ПЕРИОД(Ы) Пять династий до династии Юань, с 10 по 13 век; СРЕДНИЙ пигмент на штукатурке; РАЗМЕРЫ В x Ш: 38,2 x 36,2 см (15 1/16 x 14 1/4 дюйма); ГЕОГРАФИЯ Китай; ИСТОЧНИК Дар Артура М. Саклера; КОЛЛЕКЦИЯ Галерея Артура М. Саклера; ИНВЕНТАРНЫЙ НОМЕР S1987.265

Библиография

Внешние ссылки