stringtranslate.com

Балерина

Пьерина Леньяни (слева) в роли Медоры и Ольга Преображенская (справа) в роли Гюльнаре в сцене « Анимированный сад » из последней версии «Корсара» Мариуса Петипа , Санкт-Петербург, 1899 год. Леньяни была названа премьерной танцовщицей театра Ла Скала в Милана, а позже будет названа примой-балериной ассолютой Императорских театров Санкт-Петербурга. Преображенская стала примой-балериной Императорских театров Санкт-Петербурга и впоследствии стала одним из самых влиятельных педагогов в истории классического балета.

Артист балета – это человек, занимающийся искусством классического балета . Заниматься балетом могут как женщины, так и мужчины. Они полагаются на годы обширного обучения и правильную технику, чтобы стать частью профессиональной балетной труппы. Артисты балета подвергаются высокому риску травм из-за сложной техники балета. [1]

Обучение и техника

Артисты балета обычно начинают обучение в раннем возрасте, если они хотят выступать профессионально, и часто принимают участие в международных конкурсах, таких как YAGP и Prix de Lausanne. На этих мероприятиях наиболее талантливым танцорам предоставляются стипендии, позволяющие им продолжить обучение в известных балетных школах по всему миру, таких как Школа Джона Кранко в Германии и Академия классического танца принцессы Грейс в Монако. Предварительно профессиональные артисты балета могут пройти прослушивание и поступить в профессиональную балетную школу, например, в Королевскую балетную школу или балетную школу Элмхерста. Эти типы балетных школ-интернатов часто сотрудничают с профессиональной балетной труппой, предлагая выпускникам возможности трудоустройства. В балете существуют разные стили обучения, такие как метод Вагановой, метод Чеккетти и английский стиль обучения (Королевская академия танца/Королевский балет). Обучение не заканчивается, когда артистов балета нанимает профессиональная компания. Даже профессиональные артисты балета ежедневно посещают уроки балета, чтобы контролировать свою технику, разогреться и подготовиться к репетициям. Балет – строгий вид искусства, и танцор должен быть очень спортивным и гибким. [ нужна цитата ]

Три артиста балета исполняют грандиозный прыжок- жете
Анхель Корелла в роли Аминты в балете « Сильвия » в версии Фредерика Эштона , 2005 г.

Артисты балета начинают свои занятия у станка — деревянной балки, проходящей вдоль стен балетной студии. Танцоры используют станок, чтобы поддерживать себя во время упражнений. Работа со станком предназначена для разогрева тела и растяжки мышц для подготовки к работе в центре, где упражнения выполняются без станка. Работа в центре комнаты начинается с более медленных упражнений, постепенно переходя к более быстрым упражнениям и более масштабным движениям. Артисты балета завершают работу в центре, отрабатывая большие прыжки по площадке, что называется grande allegro. Ежедневные уроки балета в профессиональной балетной труппе — популярное ежегодное мероприятие, которое каждый год транслируется в прямом эфире во Всемирный день балета.

После работы в центре женщины выполняют упражнения на пуантах в пуантах. Самцы отрабатывают прыжки и повороты. Они могут вместе практиковать партнерскую работу. [1]

Травмы

Балерина

Артисты балета подвержены травмам, поскольку они постоянно подвергают свое тело и ноги нагрузке. Цель артиста балета — сделать так, чтобы физически сложная хореография казалась легкой. [2]

Верхняя часть тела артистов балета подвержена травмам, поскольку хореография и классные упражнения требуют от них приложения усилий для искривления спины и бедер. Наклоны спины заставляют спину сжиматься, что делает позвоночник уязвимым для таких травм, как спазмы и защемление нервов. Вытягивание ног и удерживание их в воздухе в развернутом состоянии приводит к повреждению бедер. К таким повреждениям относятся растяжения, усталостные переломы и потеря плотности костей. [3]

Травмы часто встречаются у артистов балета, поскольку балет состоит из принятия тела в неестественных положениях. Одной из таких позиций является первая позиция , в которой пятки сведены вместе, а пальцы ног направлены наружу, вращая или «выворачивая» ноги. Если первая позиция выполнена неправильно, это может вызвать проблемы с коленями, однако, если все сделано правильно (поворот бедрами, а не коленями), это должно увеличить гибкость и уменьшить давление на колени. При неправильном положении коленей могут возникнуть разрывы и вывихи мениска, поскольку колени легко смещаются вперед, когда они вывернуты в первое положение.

Ноги артистов балета склонны к переломам и другим повреждениям. Неправильное приземление (не через стопу, с согнутыми коленями) в прыжках и танцах на пуантах может увеличить риск переломов костей и ослабления лодыжек, если добросовестный учитель или ученик не уделяет должного внимания и заботы. Тендинит часто встречается у артисток балета, поскольку работа на пуантах требует больших усилий для их лодыжек. Неправильное приземление после прыжка также может привести к растяжению голени , при котором мышца отделяется от кости. [2]

Время занятий используется для исправления любых привычек, которые могут привести к травмам. Если артист балета правильно обучен, риск получения травмы у танцора снизится. Некоторые артисты балета также прибегают к растяжке или другим методам перекрестных тренировок , таким как пилатес , йога , безударное кардио и плавание. Эти тренировки на открытом воздухе направлены на минимизацию риска телесных повреждений за счет увеличения силы, разнообразия упражнений и выносливости. В наши дни балетные труппы по всему миру уделяют большое внимание предотвращению травм, и многие балетные труппы имеют собственные оздоровительные центры, где танцорам предоставляются необходимые условия и профессиональные рекомендации. В большинстве балетных трупп и балетных школ-интернатов также есть собственный физиотерапевт. Австралийский балет изобрел упражнение для предотвращения травм, которое сейчас используют балетные труппы по всему миру. Это упражнение часто показывают во время прямых трансляций во Всемирный день балета.

Гендерные названия

Балерина

Традиционно для артистов балета используются титулы с учетом пола. Во французском и итальянском языках гендерно-нейтральных слов для таких целей просто никогда не существовало (по крайней мере, исторически), и обычное использование в англоязычных балетных труппах изначально было заимствовано из этих языков. По-французски артиста балета называют танцором , а женщину — танцовщицей . По-итальянски балерина — это женщина, которая обычно занимает руководящую должность в балетной труппе ; титул для мужчин равного ранга — балерино . В итальянском языке для обозначения танцора-мужчины используется слово danzatore , а для танцовщицы — danzatrice . [ соответствующий? ]

Эти термины редко используются в английском языке. Поскольку ballerino не используется в английском языке, оно не имеет того же значения, что и ballerina . Обычного танцора в Италии называют балерином . В англоязычном мире мальчиков или мужчин, танцующих классический балет, обычно называют танцорами балета (мужчинами). Часто слово «балерино» используется в англоязычных странах как сленг.

Иерархические названия

Танцоры исполняют большое па - де-де « Пахита »

Балетные труппы продолжают ранжировать своих танцоров по иерархическому принципу; большинство из них приняли гендерно-нейтральную систему классификации. В большинстве крупных трупп обычно есть несколько ведущих танцоров каждого пола, имеющих титул солистки или этуаль , что отражает их старшинство, а чаще всего, их статус в труппе. Наиболее распространенные рейтинги (на английском языке):

Некоторые балетные труппы также имеют отдельную труппу для своих самых юных сотрудников. Так обстоит дело с Национальным балетом Нидерландов, который основал младшую труппу, которая иногда также гастролирует и выступает отдельно. Британский Королевский балет реализует программу молодых танцоров Од Джебсен. Танцорами, которые идентифицируются как приглашенные артисты, обычно являются те, кто достиг высокого ранга в своей родной труппе и впоследствии был приглашен танцевать с другими балетными труппами по всему миру, обычно исполняя ведущие роли. Обычно они являются солистами или солистами своей родной труппы, но при выступлении с другой труппой получают звание приглашенного артиста. Среди известных гостей-артистов Марианела Нуньес и Кэтрин Морган .

Изменения в терминологии

Артисты Королевского балета Дарси Бассел и Карлос Акоста на занавесе спектакля «Тема с вариациями»

Балерина означает любую студентку балета или танцовщицу, хотя исторически это звание присваивалось только самым выдающимся солисткам . [ по мнению кого? ] Еще в 1950-х годах балерина была солисткой балетной труппы, которая также добилась больших успехов в международном мире балета, особенно за пределами своей собственной труппы; Танцовщиц, которые танцевали балет, тогда называли танцовщицами или просто артистками балета, то есть балерина была критической наградой, которой удостаивались относительно немногие танцовщицы, что в чем-то похоже на звание дивы в опере. [ по мнению кого? ] Мужская версия этого термина — danseur благородный (на французском языке), хотя с 1960-х годов этот термин утратил свое иерархическое значение и обычно применяется к женщинам, балеринам. [4] [ необходима страница ] [ необходима проверка ]

Используемые в Италии термины «балерино » (танцор-мужчина, обычно в балете) и «балерина» не подразумевают опытных и признанных критиками танцоров, которые когда-то подразумевались под терминами «балерина » и «благородный танцор» , как они использовались в английском языке; скорее, они просто означают того, кто танцует балет. [ по мнению кого? ] Итальянские термины, которые действительно описывают опытную балерину, - это prima ballerina и prima ballerina assoluta (французское слово étoile используется в этом смысле в балетной труппе Scala в Милане, но имеет другое значение в балете Парижской оперы ). [ по мнению кого? ] Титул или звание прима-балерины ассолюта изначально было вдохновлено итальянскими балетмейстерами раннего романтического балета и присуждалось балерине , которая считалась исключительно талантливой, превосходящей стандарты других ведущих балерин . [ по мнению кого? ] Сегодня это название используется очень редко, а недавнее использование обычно было символическим в знак признания выдающейся карьеры; в результате это обычно рассматривается как честь, а не как действующее звание. [ нужна цитата ]

Исторические звания, женщины

Коппелия , 2010 г.

Более или менее, в зависимости от источника, рейтинг женщин — от самого высокого до самого низкого — раньше был следующим:

Исторические звания, мужчины

Для мужчин звания были:

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ аб Джонас, Джеральд (1998). Танец: удовольствие, сила и искусство движения . Сан Вал. п. 130. ИСБН 9780613637039.
  2. ^ аб Миллер, Э.Г.; Шнайдер, HJ; Бронсон, Дж.Л.; Маклейн, Д. (сентябрь 1975 г.). «Новое рассмотрение спортивных травм. Артист классического балета». Клиническая ортопедия и связанные с ней исследования (111): 181–91. дои : 10.1097/00003086-197509000-00026. ПМИД  125636.
  3. ^ Тернер, Брайан С.; Уэйнрайт, Стивен П. (24 марта 2003 г.). «Кордебалет: дело раненого артиста балета». Социология здоровья и болезни . 25 (4): 269–288. дои : 10.1111/1467-9566.00347. ПМИД  14498922.
  4. ^ Денби, Эдвин (1965) Танцоры, здания и люди на улицах . [ нужна полная цитата ] [ нужен лучший источник ]

Внешние ссылки