Детский фильм или семейный фильм — это жанр фильмов , который обычно относится к детям в контексте дома и семьи. Детские фильмы снимаются специально для детей и не обязательно для широкой аудитории, в то время как семейные фильмы снимаются для более широкого круга зрителей. [1] [2] Детские фильмы бывают нескольких основных жанров, таких как реализм , фэнтези , приключения , война , мюзиклы , комедии и литературные адаптации . [3]
Дети рождаются с определенными врожденными биологическими предрасположенностями как продуктом долгой эволюционной истории . Это обеспечивает базовую биологическую структуру для того, что может увлечь ребенка, а также налагает на него ограничения. Их можно увидеть в определенных универсальных чертах, общих для детских фильмов. [4] По словам Гродала, такие фильмы, как «В поисках Немо» (2003), «Бэмби» (1942) или « Унесенные призраками» Хаяо Миядзаки ( 2001) основаны на определенных сильных эмоциях, таких как страх, которые приводят к активации того, что Буайе и Лиенар назвали системой предосторожности от опасности. [5] Это позволяет мозгу принимать меры предосторожности в случае опасности. [4] Детские фильмы, подобные этим, исследуют различные темы, такие как: привязанность к родительскому агентству ; развитие дружбы; взаимные отношения между людьми; или имеют дело с необходимостью или потребностью детей и молодых людей исследовать и участвовать в игре . [6] Таким образом, эти разнообразные фильмы имеют дело с определенными аспектами, которые являются не просто социальными конструкциями, а скорее эмоциями, значимыми для всех детей, и поэтому имеют привлекательность для более широкой универсальной аудитории. В то время как культурные аспекты формируют то, как создаются различные фильмы, эти фильмы ссылаются на базовые универсальные аспекты, которые являются врожденными и биологическими. [4] Ученый из Мельбурнского университета Тимоти Лори критикует акцент, сделанный на врожденных психических тенденциях детей, отмечая, что «педагогические нормы неустанно нагромождаются на детские медиа», и что вместо того, чтобы вытекать из жестко запрограммированной биологии, «качество детства, скорее всего, формируется социальной политикой, политическим оппортунизмом, педагогическими институтами и сегментацией рынка , специфичной для молодежи ». [7]
В Соединенных Штатах и Европе идея детских фильмов начала приобретать относительную известность в 1930-х годах. По словам Базалгетт и Стэйплза, термин «семейный фильм» по сути является американским выражением, в то время как «детский фильм» считается европейским выражением. [8] Разницу между терминами можно увидеть в методах кастинга, принятых в американских и европейских фильмах соответственно. В американских семейных фильмах поиск главного героя-ребенка включает в себя кастинг детей, которые соответствуют определенному критерию или стандарту физической внешности. Напротив, европейские детские фильмы стремятся кастовать детей, которые выглядят «обычно». [9] Аналогично, в американских семейных фильмах взрослый актерский состав может состоять из известных актеров или актрис в попытке привлечь более широкую аудиторию, представляя повествование с точки зрения взрослых или родителей. Это показано через кастинг, содержание сюжета , монтаж и даже мизансцену . [9] По мнению Базалгетт и Стэйплза, прекрасным примером семейного фильма является «Дорогая, я уменьшил детей» (1989), который, если бы это был европейский детский фильм с похожим сюжетом, назывался бы «Сестренка, папа уменьшил нас » , объясняя, что европейские детские фильмы рассказываются с точки зрения ребенка, изображая историю через различные эмоции и переживания ребенка. [10] Из-за этих различий американские семейные фильмы легче продаются для отечественной и международной аудитории, в то время как европейские детские фильмы лучше принимаются внутри страны и имеют ограниченную привлекательность для международной аудитории. [11]
Компания Walt Disney Company делала анимационные адаптации сказок братьев Гримм до Второй мировой войны , начиная с «Белоснежки и семи гномов» (1937). В период непосредственно перед и во время Второй мировой войны в США вышло три значительных семейных фильма. Это были «Белоснежка и семь гномов» студии Disney, «Путешествия Гулливера» студии Fleischer и «Пиноккио» (1940), также студии Disney. [12] Все они были свободными адаптациями литературных источников. [12]
После войны Дисней продолжил снимать анимационные фильмы, которые можно было бы отнести к семейным фильмам, учитывая масштаб их содержания. [13] По словам Войчика, наиболее важными экранизациями детской литературы в период сразу после Второй мировой войны были фильмы « Дневник Анны Франк» Джорджа Стивенса (1959), «Остров сокровищ» (1950) Байрона Хаскина и фильм Луиджи Коменчини 1952 года « Хайди» . [14]
В 1960-х годах такие фильмы, как «Убить пересмешника» (1962) и «Оливер!» (1968), снятые Кэрол Рид , изображали детей как от природы невинных. [15] Другие фильмы 1960-х годов, в которых участвовали дети, включают «Звуки музыки» (1965) Роберта Уайза и «Сотворившая чудо» (1962). [16] Это были очень успешные музыкальные фильмы в жанре семейных фильмов. Четыре из десяти самых кассовых фильмов десятилетия были семейными фильмами: «Звуки музыки» , «Сто один далматинец» (1961), «Книга джунглей» (1967) и «Мэри Поппинс» (1964). [17] Голливуд также выпустил фильмы с участием детей, хотя они не имели коммерческого успеха и, тем не менее, были литературными адаптациями. К ним относятся «...А теперь Мигель» (1966), «Доктор Дулиттл» (1967) и «Дерево обучения» (1969). [18] [19] Другие семейные/детские фильмы десятилетия включают «Поллианна» (1960), «Швейцарская семья Робинзонов» (1960), «В поисках отверженных» (1962), «Меч в камне» (1963), « Этот чертов кот!» (1965), «Вверх по лестнице, ведущей вниз» (1967), «Сэру, с любовью» (1967), «Ваши, мои и наши» (1968) и «Ловушка для родителей» (1961). [20]
Детские фильмы 1970-х годов из США включают анимационные фильмы, такие как «Коты-аристократы» (1970), «Паутина Шарлотты» (1973), «Робин Гуд» (1973), «Спасатели» (1977) и «Хоббит » (1977). [21] В это десятилетие также вышли детские фильмы с живыми актерами, такие как «Вилли Вонка и шоколадная фабрика» (1971), «Звукоунтер» (1972), «Бенджи» (1974), «Так вечный » (1976), «Медведи из плохих новостей» (1976), «Чумовая пятница» (1976) и «Герой — не просто сэндвич» (1978), [21] драма о разводе с участием ребенка «Крамер против Крамера» (1978) и «Маппет-фильм» (1979). [22] Также были комбинированные фильмы с живыми актерами и анимацией, такие как «Набалдашники и метлы» 1971 года и «Дракон Пита» (1977). Эта тенденция фильмов вдохновила производство классических детских фильмов из Америки в 1980-х и 1990-х годах, включая «Красавицу и чудовище» (1991) и «Матильду» (1996). [21]
Американские детские и семейные фильмы 1980-х годов включают «Попай» (1980), «Лиса и гончая» (1981), «Инопланетянин» Стивена Спилберга (1982), «Великий мышиный сыщик» (1986) и «Русалочка» (1989). [23] Спилберг реалистично изображает детей, которым приходится справляться с проблемами. [24] Это видно в «Инопланетянине» , [22] где детям приходится справляться с проблемами воспитания детей-одиночек и развода, а также разлуки с отцом. Кроме того, в фильме « Империя солнца» (1987) [25] главному герою-ребенку Джиму Грэму приходится годами справляться с разлукой со своими родителями, до такой степени, что он даже не может вспомнить, как выглядела его мать. Его ранят не пули, а безумие и жестокость войны и разлуки с родителями. [25] По словам Робина Вуда, в своих фильмах Лукас и Спилберг реконструируют «... взрослого зрителя как ребенка ...» или «... взрослого, который хотел бы быть ребенком». [26] [27] Другие важные детские фильмы из США конца 1970-х годов включают «Близкие контакты третьей степени » (1977). [24] Фильмы с живыми актерами, такие как «Супермен» (1978) [28] и «Супермен 2» [29], также являются важными детскими и семейными фильмами. Они были признаны одними из лучших семейных развлечений за последнее поколение. 1970-е и 1980-е годы также включают несколько фильмов и их сиквелов как классику семейного кино, в том числе: « Звездные войны» (1977) и его сиквелы «Империя наносит ответный удар» (1980) и «Возвращение джедая» (1983). [30] Другие похожие фильмы и сиквелы включают фильм Роберта Земекиса «Назад в будущее» (1985) и его сиквелы «Назад в будущее 2» (1989) и «Назад в будущее 3» (1990). [30]
«С возрождением художественных фильмов Disney с «Русалочкой» (1989)», пишет Лори, «высокобюджетные анимационные фильмы стали частью кассовых сборов Голливуда, с феноменальным успехом Pixar Studios, DreamWorks animations и совсем недавно Blue Sky Studios». [7] Важные анимационные семейные фильмы 1990-х годов включают в себя такие произведения Disney, как «Красавица и чудовище» (1991), «Аладдин» (1992), «Король Лев» (1994), «Мулан» (1998), «Горбун из Нотр-Дама» (1996), а также анимационные фильмы Pixar «История игрушек» (1995), ее продолжение «История игрушек 2 » (1999) и «Приключения Флика» (1998). [31] В это десятилетие вышел современный фильм- сказка «Эдвард Руки-ножницы» (1990), [32] в котором изображен изолированный, искусственно созданный молодой человек с человеческими эмоциями и детскими качествами, который в конечном итоге отвергается обществом, в то время как главная героиня хранит память о нем. В 1990-х годах также вышли дополнительные семейные фильмы с живыми актерами, такие как «Назад в будущее 3» (1990), который ввел франшизу «Назад в будущее» в это десятилетие, «Черепашки-ниндзя» (1990), «Один дома » (1990) и его продолжение «Один дома 2: Затерянный в Нью-Йорке» (1992), «Капитан Крюк » (1991), «Алан и Наоми» (1992), «Парк Юрского периода» (1993), «В поисках Бобби Фишера» Стива Зайлиана ( 1993), «Супербратья Марио» (1993) , «Миссис Даутфайр» (1993) , «Флинтстоуны» (1994), «Бэйб» (1995), «Джуманджи» (1995), «101 далматинец» (1996), «Улетай домой » (1996), «Каникулы в Вегасе» (1997) и «Октябрьское небо» (1999). [33] Такие фильмы, как «Маленькая принцесса» (1995) были более успешными на рынке домашнего видео , чем в кинотеатрах. Прямая трансляция на видео стала важной как для анимационных, так и для игровых фильмов, таких как «Возвращение Джафара» (1994) и фильмов с Мэри-Кейт и Эшли Олсен в главных ролях . [34]
В 1930-х и 1940-х годах в Москве была создана детская киностудия . Несколько фильмов этой студии были импортированы в Соединенное Королевство, включая «Волшебную рыбу» , «Страну игрушек » и «Конек-Горбунок» . [35] Детские фильмы после Второй мировой войны включают итальянский неореалистический фильм « Похитители велосипедов » Витторио Де Сики (1948). [36] По словам Голдштейна и Зорнова, французский фильм Клемента «Запретные игры » (1952) показывает детей в условиях войны и показывает разрыв между детьми и взрослыми. [37] К этому периоду также относится чешский детский фильм «Путешествие к началу времён» (1955), режиссёра Карела Земана . В 1960-х годах важными европейскими детскими фильмами стали британо-итальянский романтический фильм «Ромео и Джульетта» (1968) и французский фильм «Дикий ребёнок» (1969). Французские режиссеры Луи Маль и Франсуа Трюффо внесли значительный вклад в детское кино. Луи Маль снял фильмы «Зази в метро» (1960), «Шорох сердца» (1971) и «Прелестное дитя» (1978). Среди работ Трюффо — «400 ударов» (1959), «Дикий ребенок» (1970) и «Небольшие перемены» (1976). [38] Стиль создания фильмов Маля и Трюффона вдохновил современных режиссеров на создание детских фильмов; в том числе «Понетт» (1996) режиссера Жака Дуайона , в котором речь идет об эмоциональной и психологической боли и обиде, которые испытывают дети «... живя без родительской любви и заботы». [39] Другие важные европейские детские фильмы 1960-х годов включают «Рождественскую елку» (1969), которая рассказывает историю ребенка, справляющегося со своей неминуемой смертью из-за лейкемии , и фильм Робера Брессона «Мушетт» (1964), в котором речь идет о самоубийстве 14-летней девочки. По словам Войчика, контраст между такими фильмами, как «Мэри Поппинс» и «Мушетт», показывает неоднозначную или шизоидную природу изображения детей в 1960-х годах. [40]
Европейские детские фильмы 1970-х и 1980-х годов включают: немецкий фильм режиссёра Вима Вендерса « Алиса в городе» (1974); испанский фильм «Дух улья» (1973); «Фанни и Александр» режиссёра Ингмара Бергмана ; датский фильм «Пелле-завоеватель» (1988); «Бесконечная история» (1984) режиссёра немецкого Вольфганга Петерсена ; [24] датский фильм « Я и Mamma Mia» (1989); [11] и венгерский фильм «С любовью, мама» (1987). [41] «Осенняя соната » Ингмара Бергмана также является важным фильмом в жанре семейного кино, хотя он рассматривает проблемы между родителем и ребёнком, которые ребёнок выражает после достижения совершеннолетия. В 1990-х годах появились важные русские фильмы « Утомленные солнцем» (1994) и «Вор» (1997), действие которых происходит в послереволюционной России 1917 года. [42] В 2000-х годах важными европейскими детскими фильмами стали финский фильм «Мать моя» (2005), итальянский короткометражный фильм «Il supplente» («Заменитель») (2007) и польский анимационный фильм «Петя и волк» (2006). В 2010-х годах бельгийский фильм на французском языке « Малыш с велосипедом» (2011) стал важным детским фильмом. [43]
В 1960-х годах в Великобритании снимались фильмы о детях, которые сейчас считаются классикой. [30] К этим фильмам относятся «Одиночество бегуна на длинную дистанцию» (1962), «Повелитель мух» (1963), «Рожденные свободными» (1966), «Сэру с любовью» (1967) (основан на реальном опыте Э. Р. Брейтуэйта ) и «Если...» (1968). [44] В этот список также входит фильм «Кес» (1969). Некоторые детские фильмы относятся к категории авангардных фильмов из-за нетрадиционной и часто спорной трактовки темы. [45] По мнению киноведов, важным примером авангардного детского фильма является британский фильм Pink Floyd «Стена» (1982). [46] [47] Pink Floyd The Wall — нетрадиционный и противоречивый фильм, в котором есть навязчивое и мощное кошмарное изображение отчужденного детства, разлуки в школе-интернате , материнской депривации , страха разлуки , войны и потребительской жадности , которые влияют на ребенка и далее влияют на его отношения и опыт во взрослой жизни. Он показывает ребенка с нетрадиционными образами и социальными изменениями, которые произошли с семьей. [47] В Pink Floyd The Wall изображение ребенка и семьи «подчеркивает конфронтацию, замешательство, дисфункциональность и историю». [47]
В 1960-х годах важными детскими фильмами из Японии были «Плохие парни» (1960), основанный на жизни детей в исправительной школе для несовершеннолетних правонарушителей, и «Мальчик» (1969). [38] В 1960-х годах важными детскими фильмами из Азии были фильм «Goopy Gyne Bagha Byne » (1969) Сатьяджита Рэя . [13] Южная Индия подарила нам детский фильм «Daisy» (1988), изображающий детей в школе-интернате и их опыт разлуки и тоски. Другие детские фильмы из этого региона также включают «Abhayam» (1991), который также известен под альтернативным названием «Shelter » Сивана . Он был удостоен награды «Серебряный слон» и специальной международной премии жюри и премии жюри CIFEJ на 7-м Международном детском кинофестивале. [48] В Индии также есть неореалистический детский фильм о беспризорных детях в Мумбаи, Salaam Bombay (1988) Миры Наир . Он изображает жестокое отношение взрослых к детям в Индии, показывая тяжелую жизнь беспризорных детей в Мумбаи (также называемом Бомбеем). [49] Важные детские фильмы из Индии также включают фильмы Болливуда Masoom (1983) и Mr. India (1987); оба режиссера Шекхар Капур . Другие важные детские фильмы включают воспроизведение немецких сказок братьев Гримм израильскими кинокомпаниями Golan Globus и Cannon Films в их серии под названием Cannon Movie Tales , в которую входят: The Frog Prince (1986) с Эйлин Куинн , Хелен Хант и Джоном Парагоном в главных ролях ; Beauty and the Beast (1987) с Джоном Сэвиджем в главных ролях ; и Puss in Boots (1988) с Кристофером Уокеном в главных ролях . Из Японии фильм Миядзаки « Унесенные призраками» был признан фильмом номер один, который должен посмотреть ребенок в возрасте 14 лет. В этот список также вошел фильм маори «Оседлавший кита» (2002). Еще один важный детский фильм — «Сын Марьям» (1998), снятый Хамидом Джебели и снятый в Азербайджане . В нем рассказывается об отношениях между мальчиком -мусульманином и армянским священником. [49]
Детские фильмы из Южной Африки включают Tsotsi (2006). [50] Другая коллекция семейных фильмов — антология 20 канадских и европейских кинофильмов под названием Tales for All . Сюда входит канадский детский фильм Bach et Bottine ( 1986) и аргентинский фильм Summer of the Colt (1990), снятый Андре Мелансоном. [51]