stringtranslate.com

Шань шуй

«Ранняя весна» , картинахудожника династии Северная Сун Го Си (ок. 1020 – ок. 1090 гг. н.э.)
Картина художника династии Юань Гао Кэгуна (1248–1310)
Картина художника династии Мин Шэнь Чжоу , 1467 г.
Картина художника династии Цин Ван Хуэя , 1679 г.
Путешествие по реке с первым снегом (五代南唐 趙幹 江行初雪圖) Чао Хана

Шань шуй ( кит .山水; пиньинь : shān shuǐ ; букв. «гора-вода»; произносится [ʂán ʂwèɪ] ) относится к стилю традиционной китайской живописи , который включает в себя или изображает пейзажи или природные ландшафты , используя кисть и чернила , а не более традиционные краски. Горы, реки и водопады являются обычными предметами картин шань шуй .

История

Хронология китайской пейзажной живописи

Живопись шань-шуй впервые начала развиваться в V веке [1] во времена династии Лю Сун . [2] Позднее она была охарактеризована группой пейзажистов , таких как Чжан Цзэдуань [3], большинство из которых уже были знамениты, которые создавали крупномасштабные пейзажи. Эти пейзажи обычно были сосредоточены на горах. Горы долгое время считались священными местами в Китае [4] , которые считались обителями бессмертных и, таким образом, близкими к небесам. Философский интерес к природе или мистические коннотации натурализма также могли способствовать возникновению пейзажной живописи. Искусство шань-шуй , как и многие другие стили китайской живописи, имеет сильную связь с даосизмом/ образами и мотивами даосизма [5] , поскольку символизм даосизма оказал сильное влияние на «китайскую пейзажную живопись». [5] Некоторые авторы предполагают, что даосский акцент на том, насколько незначительно присутствие человека в необъятности космоса, или неоконфуцианский интерес к закономерностям или принципам, лежащим в основе всех явлений, природных и социальных, приводят к высокоструктурированной природе шань-шуй . [6]

Концепции

Большинство словарей и определений шань-шуй предполагают, что этот термин включает в себя все древние китайские картины с изображениями гор и воды. [3] Современные китайские художники , однако, считают, что только картины с изображениями гор и воды, которые следуют определенным условностям формы, стиля и функции, должны называться « живописью шань-шуй ». [4] [6] Когда китайские художники работают над живописью шань-шуй , они не пытаются представить изображение того, что они видели в природе, а то, что они думали о природе. Никого не волнует, похожи ли нарисованные цвета и формы на реальный объект или нет. [3]

По словам Чэн Си:

Живопись Шань-шуй — это вид живописи, который противоречит общепринятому определению того, что такое живопись. Живопись Шань-шуй опровергает цвет, свет и тень, а также индивидуальную работу кистью. Живопись Шань-шуй — это не открытое окно для глаз зрителя, это объект для ума зрителя. Живопись Шань-шуй больше похожа на средство выражения философии. [6]

Композиции

Картины шань-шуй включают в себя сложный и строгий набор почти мистических требований [7] к балансу, композиции и форме. Все картины шань-шуй должны иметь 3 основных компонента:

Тропы – Тропы никогда не должны быть прямыми. Они должны извиваться, как ручей. Это помогает углубить ландшафт, добавляя слои. Тропа может быть рекой, или тропой вдоль нее, или следом солнца по небу над плечом горы. [3] Концепция заключается в том, чтобы никогда не создавать неорганические узоры, а вместо этого имитировать узоры, которые создает природа .

Порог – Путь должен вести к порогу. Порог существует для того, чтобы обнять вас и оказать вам особое приветствие. Порогом может быть гора, или ее тень на земле, или ее прорезь в небе. [3] Концепция всегда заключается в том, что гора или ее граница должны быть четко определены.

Сердце – Сердце является фокусной точкой картины, и все элементы должны вести к нему. Сердце определяет смысл картины. [3] Концепция должна подразумевать, что каждая картина имеет одну фокусную точку, и что все естественные линии картины направлены внутрь к этой точке.

Элементы и цвета

В то время как многие пейзажные картины в Китае написаны исключительно тушью или используют цвет в эстетических целях, некоторые картины Шань-шуй написаны и разработаны в соответствии с китайской элементарной теорией с пятью элементами или фазами, представляющими различные части природного мира, и, таким образом, имеют конкретные указания по колориту, который следует использовать в «направлениях» картины, относительно того, какой из них должен доминировать. [8]

Положительные взаимодействия между Элементами:

Элементы, которые реагируют положительно, должны использоваться вместе. Например, Вода дополняет как Металл, так и Дерево; поэтому художник будет сочетать синий и зеленый или синий и белый. Между Землей и Огнем существует положительное взаимодействие, поэтому художник будет смешивать Желтый и Красный. [4]

Отрицательные взаимодействия между Элементами:

Элементы, которые взаимодействуют отрицательно, никогда не должны использоваться вместе. Например, Огонь не будет взаимодействовать положительно с Водой или Металлом, поэтому художник не будет выбирать смешивание красного и синего или красного и белого. [2]

Связь с поэзией

Определенное движение в поэзии , на которое повлиял стиль шаньшуй , стало известно как поэзия шаньшуй . Иногда поэмы были предназначены для просмотра вместе с определенным произведением искусства, другие были предназначены для «текстового искусства», вызывающего образ в сознании читателя. [9]

Влияние

Анимация и кино

Художественная форма шань-шуй была популярна до такой степени, что китайская анимация 1988 года под названием Feeling from Mountain and Water использовала тот же художественный стиль и даже термин для названия фильма. Кроме того, многие недавние фильмы и пьесы, произведенные в Китае, в частности House of Flying Daggers и Hero , используют элементы самого стиля в декорациях, а также элементарные аспекты для обеспечения «баланса». [10]

Строительство

Термин шань-шуй иногда распространяется на садоводство и ландшафтный дизайн , особенно в контексте фэн-шуй . [11]

Электронная литература

Художественная форма шань-шуй оказала влияние на электронную литературу «Шань-шуй» Чэнь Цяньсюня.

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Вэнь Фонг (1992). Beyond Representation: Chinese Painting and Calligraphy, 8th–14th Century. Metropolitan Museum of Art. стр. 71. ISBN 978-0-300-05701-0.
  2. ^ ab Текстовые свидетельства светского искусства Китая в период от Лю Суна до Суй (1967) Александра Сопера
  3. ^ abcdef Сирен, Освальд (1956). Китайская живопись: ведущие мастера и принципы . Рональд Пресс. С. 62, 104.
  4. ^ abc Йи, Чианг; СИ Хсюн (1964). Китайский глаз: интерпретация китайской живописи . Indiana University Press.
  5. ^ ab Нортроп, Филмер Стюарт Куков (1949). Идеологические различия и мировой порядок: исследования философии и науки мировой культуры . Издательство Йельского университета . стр. 64. ISBN 0-8371-5228-3.
  6. ^ abc Роберт Дж. Маэда и др. (1970). Два текста XII века о китайской живописи . Мичиганский университет , Центр китайских исследований. стр. 16. ISBN 0-89264-008-1.
  7. Уикс, Роберт 1954 – «Быть ​​в сухом дзенском ландшафте», Журнал эстетического образования – Том 38, Номер 1, Весна 2004, стр. 112–122
  8. ^ Ранние китайские тексты о живописи Сьюзан Буш, Сяо-янь Ши . Китайская литература: эссе, статьи, обзоры, том 7, № 1/2 (июль 1985 г.), стр. 153–159
  9. ^ Чу-чин Сан, Сесиль (1995). Жемчужина из пасти дракона: воплощение сцены и чувства в китайской поэзии . Мичиганский университет: Центр китайских исследований. стр. 43. ISBN 9780892641109.
  10. ^ Берри, Майкл (2005). Говоря в образах: интервью с современными китайскими кинематографистами . Columbia University Press. ISBN 9780231133319.
  11. ^ Музей искусств Бирмингема (1984). Пейзажная живопись в современном Китае . Бирмингем, Алабама: Музей искусств Бирмингема. ISBN 9780931394164.

Внешние ссылки