Театр черного света (по -чешски černé divadlo ) или просто черный театр — это стиль театрального представления, характеризующийся использованием театра черного ящика, дополненного иллюзией черного света . Эта форма театра возникла в Азии и встречается во многих местах по всему миру. Она стала специализацией Праги , где ее используют многие театры. [1]
Отличительными чертами «черного театра» являются использование черных занавесок, затемненной сцены и «черного освещения» (ультрафиолетового света) в сочетании с флуоресцентными костюмами для создания сложных визуальных иллюзий. Этот прием «черного кабинета» использовался Жоржем Мельесом и революционером театра Константином Станиславским (особенно в его постановке « Каин »). Этот прием в сочетании с выразительным мастерством танца, пантомимы и акробатики исполнителей способен создавать замечательные зрелища. [2]
Ключевым принципом театра черного света является неспособность человеческого глаза отличать черные объекты от черного фона. Этот эффект приводит к эффективной невидимости для любых объектов, не освещенных «черным светом». [2] Вторым оптическим принципом театра черного света является воздействие ультрафиолетового света на флуоресцентные объекты. Черные огни на самом деле излучают столько же света, сколько и «обычные» огни, но на частоте, которую люди не могут обнаружить. В то время как большинство объектов либо поглощают ультрафиолетовый свет, либо отражают его обратно на той же частоте, на которой он пришел, флуоресцентные объекты поглощают ультрафиолетовый свет, а затем повторно излучают его на более длинной длине волны, которую могут обнаружить человеческие глаза. [3] Совокупный эффект заключается в том, что дизайнеры могут сделать так, чтобы некоторые объекты казались такими яркими, как если бы комната была полностью освещена, в то время как другие объекты казались такими темными, как если бы комната была полностью темной.
Трюк с черным ящиком , заключающийся в использовании исполнителей, одетых в черное, в темном игровом пространстве, использовался на протяжении тысячелетий, начиная с жонглеров, выступавших для императора в Древнем Китае. [4] Япония разработала эту технику в своем театре Бунраку, заставив кукловодов носить черное, чтобы полностью сосредоточиться на кукле. [5] В современном театре трюк с черным ящиком переняли русский режиссер Константин Станиславский , кинорежиссер Жорж Мельес и различные французские авангардные режиссеры 1950-х годов. Среди этих режиссеров Жорж Лафай стал ранним пионером черного кабинета. [2] Но все эти режиссеры использовали простой трюк с черным кабинетом только на несколько мгновений во время своих выступлений, в основном для того, чтобы заставить что-то исчезнуть на сцене.
Отец современного театра черного света, автор принципа черного кабинета, который используется в настоящее время (размещение точечных светильников, размещение ультрафиолетовых ламп, выбор черного бархата как лучшего материала для поглощения остаточного света на сцене...) и даже автор названия «театр черного света», а значит, и создатель первого театра черного света в мире, — это Йиржи Срнец. Первое выступление ансамбля состоялось в 1959 году в Вене. Он стал более известен после участия в театральном фестивале в Эдинбурге в 1962 году. Позже появились и другие коллективы, использующие технику черного ящика, положив начало новой волне этого театрального стиля. [6]
С тех пор Прага стала родиной театра черного света, где действуют около 10 трупп театра черного света. [1] [7] [8] [9] [10]
Другая известная группа театра черного света — HILT black light theatre Prague, [11] [12] чьи выступления основаны на современной музыке и танцевальных хореографиях, а также включают живое пение. Группа была основана в 2006 году чешским танцором, хореографом, режиссером и композитором Теодором Хоидекром. [13] В 2016 году группа HILT Prague создала новый стиль театра черного света под названием «театр теней». Помимо представлений театра черного света, их выступления также включают первый театр теней — танцоры и актеры играют со своими тенями на экране с проекциями реальных мест.
В Германии Райнер Павелке впервые представил свою интерпретацию черного театра в сценическом шоу в 1980 году. Сценическое шоу было разработано совместно с его студентами из Университета Регенсбурга и было предшественником образовательного спортивного театрального проекта Traumfabrik. Проект пользовался значительной популярностью в 1980-х годах - гастролировал и появлялся в прайм-тайм на телевидении в Германии. Traumfabrik гастролирует каждый год с 40 представлениями в год, включая выступления черного театра. [14] Райнер Павелке стал соавтором книги «Schwarzes Theater aus der Traumfabrik» (нем.: Черный театр в Traumfabrik), чтобы поделиться и закрепить свои взгляды на черный театр. [15]
В 1989 году танцовщица Ева Астерова (бывшая участница знаменитой чешской балетной компании Павла Смока) и Александр Чихарж основали театр Image. Они привнесли новые аспекты в эффекты черного света, такие как современный танец и невербальное актерское мастерство. Под руководством Евы Астеровой, художественного руководителя театра, театр Image стремится создать индивидуальный взгляд на подпись сцены. Зрители также часто становятся неотъемлемой частью представления. Репертуар театра Image состоит из собственных придуманных произведений. Помимо Евы Астеровой, в постановках театра Image неоднократно сотрудничали и другие авторы, такие как Йозеф Тихи, Петр Лишка, Рене Пыш или Зденек Зденек. С момента основания театр Image представил 10 различных постановок [16] , и в каждой из них они использовали некоторые новые эффекты техники черного света. Волшебная поэтика, игривость и юмор — важнейшие отличительные черты этого ансамбля.
Театр Image имеет 22-летний опыт работы на сцене пражских театров черного света. Помимо регулярных выступлений в Праге, Image также выступает на международном уровне (Корея, Гонконг, Макао, Израиль, Турция, Индия, Ливан, Греция, Германия, Франция, Италия, Швейцария, Бельгия, Венгрия, Словакия, Кипр).
В настоящее время существует много компаний черного театра также из Праги (Венгрия, Украина , [17] Германия, [18] США), пытающихся делать шоу, похожие на черные театры в Праге. Пражская сцена изменила свой облик в стиле 20-го века – был задействован современный танец, дизайн костюмов стал более эффектным, шоу черного театра стали более музыкальными. Прага по-прежнему является родиной черного театра – сотни тысяч туристов посещают их шоу каждый месяц.
HILT – театр черного света Теодора Хоидекра был первым, кто включил живое пение в шоу черного света. Самым популярным музыкальным шоу театра черного света HILT было «Сон Джульетты», премьера которого состоялась 14 февраля 2012 года в Праге. HILT работает над новым стилем театра черного света – все участники имеют опыт работы в театрах черного света по всей Праге. Его основатель и директор Теодор Хоидекр изначально был танцором, который позже начал работать в стиле театра черного света. Его опыт связан с Прагой, Словакией, Германией, Мальте, Грецией, Южной Америкой, Индией [19]
С 8 апреля 2015 года HILT представляет новое шоу «Фантом», которое является первой в мире версией таинственной фигуры призрака в черном свете. Черный театр HILT начинает новую часть своей истории в театре Royal Prague. В 2016 году HILT представил первый театр теней «Золушка».
В 2017 году HILT переехал в популярный пражский театр U Valšů в центре Старой Праги. 2.6.2017 они также начинают представлять свое лучшее из под названием Phantom (лучшее из 2007–2017), которое является комбинированным шоу театра черного света, театра теней и проекций. Это шоу было единственным чешским театром и единственным театром черного света, представленным на 8-й Всемирной театральной олимпиаде 2018 года в Индии.
Эффект театра черного света позволяет невидимым исполнителям перемещать видимый реквизит, превращая объекты в независимых участников театра на том же уровне, что и актеры-люди. [2] Более того, появление объектов и актеров в представлении может быть внезапным и может происходить в любом месте сцены, даже в пределах нескольких метров от зрителя. [10] Для достижения этого эффекта необходимо создать интенсивное поле ультрафиолетового света по всему игровому пространству. Поскольку интенсивность света, излучаемого типичным источником «черного света», значительно уменьшается с увеличением расстояния от источника, для покрытия всего театрального пространства ультрафиолетовым светом требуется, чтобы источники «черного света» были расположены на расстоянии не менее одного метра друг от друга или излучали гораздо больше света, чем типичный «черный свет». [20] Еще одним важным соображением является то, что, поскольку большая часть пространства полностью темная, а форма в значительной степени основана на танце, одно неверное движение одного исполнителя может негативно повлиять на всю постановку. По этой причине исполнители усиленно тренируются специально для среды театра черного света.
Современный театр черного света часто включает в себя множество высокотехнологичных устройств, в дополнение к стандартной технике «черного света». Такие устройства могут включать «летающих» исполнителей, танцоров в светодиодных костюмах, [21] большие видеопроекции, [22] и даже массивные куклы. [2] Эти технические устройства служат существенным фактором всемирной популярности театра черного света; поскольку его самые важные устройства полностью визуальные, зрители по всему миру могут понять большинство представлений театра черного света. [23] Предполагаемый результат — театральное произведение, которое сочетает в себе грандиозное зрелище с прекрасным и трогательным искусством. [2] Основные компании, в настоящее время производящие театр черного света, включают Srnec Theatre, HILT, Ta Fantastika Theatre, Image Theatre, Metro Theatre и All Colours Theatre. [23]
