_-_by_Pudelek..jpg/1280px-Manastir_Visoki_De%C4%8Dani_(%D0%9C%D0%B0%D0%BD%D0%B0%D1%81%D1%82%D0%B8%D1%80_%D0%92%D0%B8%D1%81%D0%BE%D0%BA%D0%B8_%D0%94%D0%B5%D1%87%D0%B0%D0%BD%D0%B8)_-_by_Pudelek..jpg)
Сербское искусство относится к изобразительному искусству сербов и их национального государства Сербии . Средневековое наследие включает византийское искусство , сохранившееся в архитектуре, фресках и иконах многих сербских православных монастырей. В ранний современный период изобразительное искусство Сербии начало подвергаться влиянию западного искусства, достигшего кульминации в монархии Габсбургов в конце 18 века. Начало современного сербского искусства приходится на 19 век. Многие сербские памятники и произведения искусства были навсегда утеряны из-за различных войн и маргинализации мирного времени. [1]
В настоящее время старейшая известная цивилизация Европы была обнаружена в Сербии , а именно культура Лепенски Вир и Винча . В Сербии археологические памятники исключительной важности (Сербия) многочисленны и имеют самый высокий уровень государственной защиты в соответствии с Законом о культурном наследии. См.: Доисторические памятники в Сербии и Доисторические памятники Юго-Восточной Европы для артефактов и скульптур, найденных на археологических памятниках Лепенски Вир.
Географически Сербия всегда была частью Римской империи, независимо от того, управлялась ли она Римом или Византией . Римские руины можно найти по всему Балканскому полуострову .
Мы мало знаем о жизни художников, мастеров ( граверов , ювелиров , резчиков по дереву ), строителей/архитекторов средневековой Сербии, об их учебе, школах и заказах. Однако постепенно мы начинаем узнавать. Но в ходе многовекового опыта в росписи фресок, миниатюр, икон и иконостасов , несомненно, возникли художественные и ремесленные мастерские, где молодое поколение художников и искусных мастеров могло изучать приемы мастеров.
Церковная архитектура развивалась под покровительством средневекового сербского государства. Наиболее отличительным образцом средневековой сербской архитектуры был монастырь Студеница, основанный Стефаном Неманьей , основателем династии Неманичей в 1166 году. Этот монастырь также имел значительные произведения искусства, включая фрески в византийском стиле . Его церковь также имеет обширные скульптуры, основанные на Псалмах и Успении Богородицы . ЮНЕСКО добавило этот монастырь в свой список объектов Всемирного культурного наследия в 1986 году. Он был образцом для других монастырей в Милешеве , Сопочани и Высоких Дечанах . Влияние византийского искусства стало более значительным после взятия Константинополя в 1204 году во время Четвертого крестового похода , когда многие греческие художники бежали в Сербию. Их влияние можно увидеть в церкви Вознесения в Милешеве , а также в настенных росписях в церкви Святых Апостолов в Пече и в монастыре Сопочани. Иконы и фрески также составляли значительную часть церковного искусства. В то время в Рашке Стефан Владислав, который основал в Милешеве монастырь и церковь, где три его придворных художника — Димитрий, Георгий и Феодор — работали над настенной живописью, свободной от строгой традиции канонического права. [2] Влияние византийской архитектуры достигло своего пика после 1300 года, включая перестройку Богоматери Левишской (ок. 1306–1307) и Святого Георгия в Старо Нагоричане, а также монастыря Грачаница . Церковные декоративные росписи и религиозное искусство и ремесла также получили дальнейшее развитие в этот период. Самыми примечательными художниками того времени были Михаил Астрапас и Евтихий (1294-1317), Григорий (1333), Йован Теориян (1345-1350), монах Маркарий (1366-1378), а до них - диакон Йован (1266-1271), Руфин (1366-1378). 1271) [3]
Икона Пресвятой Богородицы Пелагонитиссы , датируемая 1421 годом, считается одним из последних выдающихся достижений иконописи, представляющим тогда еще живущую византийскую иконографию. Ее автор Макарий Зограф (1380-1422) работал над иконой в церкви Преображения Господня в монастыре села Зрже , недалеко от Прилепа , и во многих других сербских монастырях в течение пятнадцатого века. Макарий Зограф и его брат митрополит Йован Зограф (1380-1422) заботились о монастырском фонде, пока он не был передан Константину, старосте села ( кмет ). [4] Также были Алексий (ок. 1350), иеромонах Григорий (1380-1420), монах Иоанникий (ок. 1410), но многие из них не подписывали свои работы, но их нетрудно идентифицировать из-за их непревзойденного качества, которое невозможно спутать с другой школой.
Монастырь Високи Дечани в Метохии был построен между 1330 и 1350 годами. В отличие от других сербских монастырей того периода, он был построен с романскими чертами мастерами-строителями под руководством монаха Вита из Котора . Его фрески включают 1000 портретов, изображающих все основные темы Нового Завета. В соборе есть иконостас , престол игумена и резной царский саркофаг. В 2004 году ЮНЕСКО включило монастырь Дечани в Список всемирного наследия. [5]
Дальнейшее строительство церквей началось, когда сербское государство сузилось до бассейна Моравы в конце XIV века. Князь Стефан Лазаревич был поэтом и покровителем искусств, который основал церковь в Ресаве на Мораве с настенными росписями на тему притч Христа, а люди были изображены в феодальных сербских костюмах.
Рукописи были еще одной важной чертой сербского средневекового искусства. Евангелие Мирослава отличается богатой каллиграфией и миниатюрами и является значительным произведением искусства, а также заметным произведением литературы. Хлудовская Псалтырь, датируемая XIV веком, прекрасно украшена и, вероятно, принадлежала высокопоставленному дворянину. Сербские князья были хорошо известны в XV веке тем, что поддерживали рукописи, нанимая писцов и художников для создания рукописей, помимо икон и фресок. Ловро Добричевич (1420-1478) из Котора был венецианским художником сербского происхождения, хотя и католиком по вероисповеданию, который впервые начал рисовать в сербском православном монастыре Савина в Зете и Сербском деспотате (ныне Черногория ) в середине XV века. [6]
Позже, в 19 веке, сербское средневековое искусство послужило источником вдохновения для выдающегося архитектора Андрея Дамянова, который в период с 1835 по 1878 год построил около 40 церквей и других зданий вдоль долин Вардара и Моравы , а также в Боснии. [7] Приспосабливаясь к социальным запросам своих сербских спонсоров, Дамянов одновременно объединил традиционные элементы школы Моравы 15 века с элементами западного барокко, найденными к северу от реки Савы. [7]
Благодарность заслуживают полевой ученый и академик Габриэль Миллет , который был первым, кто привлек внимание Запада к сербскому искусству в 1919 году, [8] вместе с сербско-американским ученым Майклом Пупиным , который собрал международную команду ученых и общественных деятелей для поддержки сохранения архитектурного наследия во время и после Первой мировой войны . В 1918 году сэр Томас Грэм Джексон в своей работе «Сербская православная церковь» о средневековых сербских церквях опроверг представление о том, что сербское искусство было не более чем ветвью византийского искусства , и показал, что сербское искусство имело свой собственный оригинальный характер. [9] [10]
В этот период было создано большое количество икон, художественно ценных.
Православная фресковая живопись представляет собой вершину сербского средневекового искусства. Ее рождение совпало с созданием и развитием средневекового сербского государства, но в отличие от сербского государства она не прекратила свое существование во время османской оккупации. В то время как сербская архитектура испытала смешанное влияние как византийских , так и средневековых итальянских государств , фресковая живопись и иконопись остались глубоко укорененными в исключительно восточной византийской традиции.
Фрески писались под покровительством сербских правителей как высшая форма религиозной декоративной формы. После политической экспансии и военного роста, XIII и XIV века отмечены как период, когда было украшено наибольшее количество вновь построенных или существующих святилищ, в основном неизвестными художниками. Монастырь Студеница был построен в 1196 году под покровительством Стефана Немани , основателя династии Неманичей , и с тех пор он пользовался заботой потомков Стефана как архи-модель . Его самая представительная фреска, Распятие , была написана двенадцать лет спустя, в 1208 году, на синем фоне, контрастирующем с золотисто-желтым цветом обнаженного распятого тела Христа. Во второй половине XIV века неизвестный художник написал монументальную картину Успение Богородицы в монастыре Сопочани, которая осталась высшим достижением византийской живописной традиции.
Однако самая известная сербская средневековая фреска — Мироносицы (или «Белый ангел») [11] из монастыря Милешева , написанная в 1235 году на южной стене церкви. На ней изображен Архангел Гавриил, сидящий на могиле Христа. Личность ее автора неизвестна. В XVI веке Белый ангел был закрашен другой фреской, и поэтому был скрыт до XX века, когда фреска была восстановлена. [12] Эта фреска была отправлена как сообщение в первом сигнале спутникового вещания из Европы в Америку после Кубинского ракетного кризиса , как символ мира и цивилизации . [13] Позже тот же сигнал, содержащий Белого ангела, был передан в космос в попытке связаться с внеземными формами жизни . [14] [15]
Еще одно примечательное упоминание — фреска сербской королевы Симониды в монастыре Грачаница , который сегодня находится на спорной территории Косово . Рожденная как Симонис Палеологина, она была дочерью византийского императора Андроника II Палеолога (р. 1282–1328) и Ирины Монферратской , и четвертой женой сербского короля Стефана Милутина (р. 1282–1321). Две знаменитые сербские поэмы были вдохновлены красотой фрески. Два темных пятна на местах, где должны были быть глаза королевы, создали общее убеждение, что ее глаза были вырезаны албанцами , отсюда и известная строфа Милана Ракича :
Твои глаза были выколоты, о прекрасный образ,
На пилястре при приближении ночи,
Зная, что никто не станет свидетелем грабежа,
Нож албанца лишил тебя зрения. [16]
Однако, между 1971 и 1976 годами, во время работ по консервации в монастыре, было обнаружено, что в течение столетий глаза королевы лежали под тем, что на самом деле было (неудачно намеренно поврежденным) серым слоем. После того, как заплатки были удалены, Симонида была показана СМИ со светло-голубыми глазами. [17]
Османское завоевание Сербии в XV веке оказало негативное влияние на изобразительное искусство. Сербы стали частью Rum Millet (христианской общины) и считались низшим классом ( rayah ). Сербское дворянство не было интегрировано в османскую государственную систему, и османское правительство упразднило церковь. Поскольку дворянство и церковь были основными источниками покровительства для архитекторов и художников, ранний современный период считается художественно менее продуктивным периодом в сербском искусстве. Несмотря на общую тенденцию, были построены примечательные памятники. После восстановления Сербского Патриархата в 1557 году произошло некоторое возобновление художественной деятельности. Зограф Лонгин (1530-1600) и Георгий Митрофанович были ведущими художниками конца 16 - начала 17 веков, наряду с Зографом Йованом, Андрия Райчевичем , Зографом Радулом , Савой Крабулевичем , Козмой. Дамьянович , Трипо Коколя , Зограф Дмитрий, Страхинья из Будимле , Кир Георгий и Кир Козма . Работа Митрофановича над церковью монастыря Морача считается одной из лучших его работ. Среди иконописцев, работавших в византийской традиции в Славонии, были Никола Клисур (середина 17 века) [18] и Остоя Мркоевич в конце 17 века. [19]
.jpg/1280px-Knez_Lazar_(Orfelinov_bakrorez).jpg)
Традиционное сербское искусство начало проявлять некоторые влияния барокко в конце XVIII века, что проявилось в работах Николы Нешковича, Теодора Крачуна и Якова Орфелина. Живопись раннего барокко не создала однородной группы художников. Она развивалась на русско-украинской и южнобалканской основе и под влиянием, которое медленно приходило из западноевропейских художественных центров. Первое поколение художников эпохи барокко воспитывалось на знаниях русских художников Василия Романовича и Йова Васильевича , тогдашних стажеров Киевской академии живописи Димитрия Бачевича , Васы Остоича , Иоакима Марковича , Йована Поповича , Амвросия Янковича , Димитрия Поповича , Теодора Стефанова Гологлавца , Жи-Рувим Ненадович и Стефан Тенецкий . [20] Работы балканских иконописцев в Габсбургской монархии на протяжении XVIII века. Теодор Симонов (родившийся в Мосхополисе) работал в Карловицкой митрополии Сербской православной церкви в восьмом десятилетии XVIII века. Симонов расписал стены церковного монастыря в Столни Белград, сегодня Секешфехервар в Венгрии. Работы Йована Четиревича Грабована , который завершил часть своего образования в Императорской России и вернулся в Габсбургскую монархию , чтобы поселиться в Осиеке в Славонии , где он развил богатую иконописную деятельность. Работы других, которые также были выходцами из южных частей Балкан (когда-то известных как Старая Сербия ), таких как Христофор Жефарович и Янко Халкозович , создавались в духе левантийского барокко, опираясь на перенесенный опыт итальянского искусства Возрождения и византийскую традицию, что привело к появлению отличительной модели барочных икон. Основателем более прямого обращения к центральноевропейским образцам был Иоаким Маркович, чье творчество связано с первыми портретами и натюрмортами , а также с историческими композициями и геральдическими изображениями в церковной живописи. [21]
Высокое барочное искусство отразилось в более устойчивой культурной ориентации на Вену, а также в церковных и школьных реформах. Изменения видны в работах Теодора Крачуна , который в своем творчестве представляет собой значительный шаг к пониманию актуального центральноевропейского искусства. Ретроспективное православное наследие противостояло подчеркнутой эмоциональности и движению как основополагающему элементу художественного выражения. Сцены помещены в реальный мир, Христос и Мария изображены в соответствии с правилами иконографии светского правителя и опираются на графические шаблоны из популярных иллюстрированных Библий. В группу представителей Высокого барокко входят Моисей Суботич , Григорий Давидович-Обшич , Григорий Ездимирович и Лазарь Серданович . [22]
Возникновение и развитие живописи позднего барокко было обусловлено культурными и политическими изменениями времен Иосифа II. Концептуальные изменения в эпоху просвещенного и ученого человека - Просвещения - ознаменовали последнее десятилетие XVIII века. Ученый художник, путешествуя по европейским столицам искусства, принимает и реализует идеи реформ Просвещения. Среди художников, которые приняли сербскую живопись центральноевропейского позднего барокко, выделяются Яков Орфелин и Теодор Илич Чешляр . К ним присоединяются мастера-резчики по дереву Марко Гаврилович и его сыновья Арсений и Аксентье Марковичи и Марко Вуятович . Неоклассицизм как стиль новой эпохи, основанный на идеях Просвещения, не подвергнет риску господствующую концепцию позднего барокко в первые десятилетия следующего столетия. Такая последовательность прослеживается в работах художников Стефана Гавриловича , Йована Исайловича- старшего, Георгия Мишковича и Михаила Живковича. [23]
Среди выдающихся художников были Никола Нешкович , Теодор Крачун , Теодор Илич Чешляр , Павел Джуркович , Димитрие Бачевич , Георгий Бакалович , Стефан Гаврилович , Йован Четиревич Грабован , Йован Пачич , Йован Стергевич и др.
Печатные журналы с гравюрами стали популярным методом общения посредством искусства, как религиозного, так и нерелигиозного содержания. Печать гравюр фигур выдающихся сербских правителей соответствовала идеям преемственности сербской государственности. Монастыри на Фрушка-Горе и другие в Карловацкой митрополии выпускали гравированные журналы, в которых были представлены святые-покровители с монастырями. [24] Графические искусства XVIII века были первоклассными документами внешнего вида и состояния монастырских зданий до появления фотографий. В последние десятилетия XVIII века письменное слово подавило изобразительное искусство как основную коммуникационную деятельность в религиозных журналах, при этом графические искусства все больше использовались в иллюстрированных книгах. [25]
.jpg/1280px-Michael_Obrenovic_-_foto_van_Anastas_Jovanovic_(1817-1899).jpg)
В первые десятилетия XIX века новая графическая техника литографии переживает настоящий бум в странах Западной Европы. Сербские художники постепенно вводят ее в историю национальных искусств в XIX веке. В отличие от скромных попыток редких личностей, литография становится важной отраслью сербского искусства только с появлением Анастаса Йовановича . Независимые печатные журналы на религиозные темы, которые преобладали в XVIII веке, стали редкими в XIX веке, составляя лишь часть графической продукции. Как средство, очень подходящее для распространения политических идей, литография доминирует с национально-историческими темами. Эскизными портретами и шаблонами для литографии занимались многие сербские художники: Йован Исайлович-младший , Йован Попович , Урош Кнежевич , Павле Симич , Павле Чортанович , Адам Стефанович , Стева Тодорович , Джордже Крстич , а технически выполнялись в Пеште и Вене разными литографами. В конце XIX века появляются популярные олеографии, как первые репродукции популярных произведений, чаще всего с мотивами из народной жизни и изображениями исторических личностей и событий. [26]
Под влиянием идей Просвещения и Рационализма , в конце XVIII и начале XIX века, сербское искусство пришло к выходу из барочной живописной поэтики и принятию эстетических идеалов Венской академии изящных искусств , характеризующихся эклектикой различных стилистических выражений, от позднего барокко до неоклассицизма. В дополнение к религиозной живописи, которая все еще была доминирующей, портрет приобретает все большее значение. Портреты дополняют картину нового общества, созданного в то время, и указывают на идею постоянной памяти отдельных лиц в пределах семьи или более широкого сообщества. В галерее персонажей, помимо церковных прелатов и священников, старших офицеров, значительные места занимают видные члены гражданского общества первых десятилетий XIX века: юристы, университетские профессора, писатели, богатые торговцы и их жены, статус которых демонстрировали яркая одежда и украшения. Стилистические особенности картин той эпохи: сбалансированная композиция, точная лепка, строгий академический рисунок, колорит уменьшенного регистра, выраженные в работах Арсения Теодоровича , Павла Джурковича , Георгия Бакаловича , Ефтимие Поповича , Николы Алексича , Константина Данила , Йована Исайловича-младшего , Катарины. Иванович , Дмитрий Аврамович и другие. [27]
В 1830-х годах сербская художественная сцена пополнилась поколением художников, которые перенесли программы бидермейера и назарейского искусства из Центральной Европы. Как стилистическое выражение, которое глубоко проникло в сербское искусство того времени, бидермейер был наиболее подходящим для широких слоев граждан, которые заботились о себе, своей семье и доме. В изменившихся социальных обстоятельствах, в которых средний класс стал носителем социальных изменений, семья становится основной ячейкой современного общества и главной сценой частной жизни. Осознание семьи подтверждается и визуализируется в семейных портретах, в группах или некоторых из ее членов. Семейные портреты изображают социальный статус семьи, но в то же время они имеют частный характер и являются частью узкого семейного культа. Помимо портретов, живопись бидермейера также сосредоточена на жанровом искусстве и натюрморте . Наиболее важными представителями выражения бидермейер в сербской живописи являются Константин Данил , Катарина Иванович , Димитрий Аврамович и Никола Алексич . [28] [29]
В середине XIX века сербское художественное творчество было отмечено восприятием содержания и дизайна гражданских работ (бидермейер), но в то же время развитием программы историзма. Для проникновения романтических концепций решающее значение имели образование и пребывание сербских художников в Вене и Мюнхене, а также поездки в Италию. Социальные и политические условия способствовали романтическому выражению в сербском искусстве, достигшему своих наивысших достижений в конце 1860-х и начале 1870-х годов. В стилистическом и тематическом отношении романтизм принес заметные новшества: большую свободу мазков и композиции, теплые цвета, дополненные игрой света и тени. Большинство сербских художников того периода отражали национально-историческое содержание в композициях картин, однако потребности заказчика поддерживали популярность иконографии и портретной живописи. [30] Некоторые примеры известных художников-романтиков включают Катарину Иванович (1811–1882), Журу Якшич (1832–1878), Павле Симич (1818–1876), Новака Радонич (1826–1890), Аксентия Мародича , Дуру Якшича , Стеву Тодорович (18). 32–1925) и путешествующий по миру сын Савы Петровича , Павел Петрович, чья знаменитая работа находится в Лиме, Перу .
В соответствии с общими идеями историзма, как доминирующей характеристики культуры XIX века в европейском контексте, главную роль в процессе конституирования национальной идентичности играли события и деятели национальной истории. Они представляли собой представителя золотого века нации, который в сербской культуре XIX века отождествлялся с периодом правления династии Неманичей . Идеализация славного прошлого, независимо от того, основывалась ли она на реальных фактах или мифе, была главным инструментом в конституировании и гомогенизации нации. Это идеализированное прошлое было непосредственно на службе прославления настоящего, что подчеркивало идею восстановления былой сербской славы. Эти идеи напрямую отражены в изобразительном искусстве эпохи - исторические композиции, но также патриотические сцены, иллюстрирующие события недавнего прошлого, приобретают все большее значение. Они восхваляют нацию через идеализацию событий и личностей, становясь в то же время средством общения с целью пробуждения национальных и патриотических чувств. [31] Некоторые примеры известных художников-историков включают Джуру Якшича (1832–1878) и Павле Симича (1818–1876). Наиболее продуктивным периодом изобразительного искусства, созданного в соответствии с тенденциями историзма в сербском искусстве, был 1848—1878 годы. [32]
В последние десятилетия XIX века сербские художники стали останавливаться в Мюнхене как в центре образования и его Академии изящных искусств, которая по сравнению с венской была более авангардной и прогрессивной. Однако большая часть из них осталась верна Венской академии, где система образования по-прежнему основывалась на конституционном образовании, традиционных практиках и технических навыках. Высшим уровнем академизма в сербской живописи конца XIX века являются портреты Паи Йовановича (1859–1957) и Уроша Предича (1857–1953). [33]
Ориентализм указывает на интерес к восточным сценам в изобразительном искусстве 19 века. Поход Наполеона в Египет, завоевание Алжира, а также путевые заметки и другие литературные описания поощряли энтузиазм и воображение художников. Исламские страны Аравийского полуострова и Северной Африки стали излюбленным местом путешествий для многих художников. Сцены площадей, базаров, гаремов и различных фольклорных событий вошли в европейскую живопись. Ориентализм редко имел чисто документальный характер и чаще изображал энтузиазм европейцев по отношению к красоте, яркости и очарованию неизведанного и экзотического мира. Дикая природа и необычные обычаи в сочетании с великолепными цветами и светом стали большим вдохновением для европейских художников. В течение длительного периода обучения Пая Йованович [ 34] наряду с занятиями в Венской академии изящных искусств посещал Школу исторической живописи Леопольда Мюллера , известную своими восточными мотивами. Нет сомнений, что решающие уроки Миллера определили его предпочтения в живописи. Отмечая возросший интерес Европы к событиям на Балканах, он путешествовал во время каникул в Албанию, Черногорию, Далмацию, Боснию и Герцеговину, Сербию, собирая зарисовки и исследования жизни балканских народов. Именно эти темы принесли Пае Йовановичу всемирную известность и популярность. [35]
В последние десятилетия 19-го века, с сербскими художниками, посещавшими Академию изящных искусств в Мюнхене, реализм вошел в сербское искусство. С точки зрения стилистики, реалисты, сменившие романтическую агитацию, принесли спокойствие и порядок в живопись. В сербской живописи реализм так и не укоренился в истинном смысле, в симбиозе тематики и техники. Сербские художники, наученные художественно выражать в новой форме, возвращаются, чтобы столкнуться с трудноразрешимыми проблемами адаптации к условиям экономически, социально и культурно неразвитой среды, которая не желала принимать новые социальные темы, которые пропагандировал европейский реализм. Поэтому сербские художники продолжают писать портреты, религиозные и исторические композиции. [36]
Как сформировавшееся художественное явление в европейском масштабе, символизм также присутствовал на мюнхенской художественной сцене, где сформировались некоторые сербские художники. Представители символизма провозгласили поворот к косвенному, ассоциативному и суггестивному способу выражения. Они использовали мифологические символы, сны и воображение как визуальный язык души. Стеван Алексич является наиболее заметным представителем этого периода. [37]
С точки зрения периодизации памятники можно разделить на памятники периода Княжества , периода Королевства Сербии , памятники периода Королевства Югославии, а также памятники, построенные в Социалистической Федеративной Республике Югославии и современной Республике Сербии. [1]
Прикладное искусство и дизайн на протяжении веков развивались в Сербии через ремесла. Богатство форм, разнообразие материалов с мощными цветовыми решениями и орнаментацией народного искусства представляли собой сильный стимул для утверждения прикладного искусства, которое во второй половине XIX века получает своих первых художников в Сербии. Конец XIX и начало XX века были отмечены творчеством отдельных личностей, каждая из которых внесла значительный вклад в развитие и историю прикладного искусства в Сербии. Это были люди разных профессий, и некоторые из них включают в себя: Михайло Валтрович , Владислав Тительбах , Драгиша Милутинович , Драгутин Инкиостри Меденьяк .
Кирилл Кутлик основал первую художественную школу в Сербии в 1895 году. Многие из его учеников уехали учиться в Западную Европу, особенно во Францию и Германию, и привезли с собой авангардные стили. Надежда Петрович находилась под влиянием фовизма , а Сава Шуманович работал в кубизме . Другими известными художниками авангардного движения с 1900 по 1918 год были: Анастас Бочарич , Стева Тодорович , Пая Йованович , Марко Мурат , Бета Вуканович , Джордже Крстич , Пашко Вучетич , Леон Коэн , Светислав Йованович , Живко Югович , Васа Поморишак , Адам Стефанович и другие.
После Первой мировой войны в столице развилась Белградская школа живописи , некоторые представители которой, такие как Милан Коньович, работали в манере фовизма, в то время как другие, такие как Марко Челебонович, работали в стиле, называемом интимизмом, основанном на использовании цвета.
Некоторые художники решили эмигрировать из Сербии и Югославии . Драгослав Стоянович (1891-1978) принял участие в расцвете искусства плаката в Париже в 1910 году, в то время как Йован Раденкович (1901-1979) покинул Белград и переехал в Париж в 1930-х годах. Раденкович подружился с Матиссом и Вламинком и перенял стиль, вдохновленный фовизмом , прежде чем в конечном итоге покинуть Европу, чтобы работать в Нью-Йорке и поселиться в Уотербери , штат Коннектикут , где несколько его картин до сих пор хранятся в музее Мэттатак . Стоянович был одним из первых дизайнеров плакатов для кинокомпании Gaumont и продолжал свою плодотворную карьеру живописца долгое время после этого. Его военный плакат, созданный в 1916 году, под названием «Съемка с войсками» висит в Имперском военном музее в Лондоне , [38] а другие находятся в архивах кинокомпании Gaumont. Несмотря на плодотворную карьеру, вклад Стояновича в искусство остался незамеченным.
Соцреализм был доминирующей школой после Второй мировой войны с приходом к власти Коммунистической партии Югославии под руководством Иосипа Броз Тито . Однако этот период длился недолго — в 1960-х годах сербские художники начали освобождаться от ограничений коммунистов во главе с такими деятелями, как Петар Лубарда и Мило Милунович . Группа «Медиала» с Владимиром Величковичем была сформирована в 1970-х годах для продвижения сюрреалистической фигуративной живописи. Сербское искусство разделилось на тех, кто основывал свои работы на традициях сербского творчества, таких как фрески и иконография, и тех, кто исследовал международные стили.
Наивное искусство стало популярным во второй половине 20-го века, многие известные художники были выходцами из провинции Воеводина . [39] Среди сербских художников наивного искусства можно назвать Душана Евтовича и Милосава Йовановича .
Первая половина 21-го века, с молодыми художниками, такими как Йованка Саниенович или Симонида Райчевич , знаменует собой преобладание образного искусства, связанного с реализмом – реализма, «где все реально и ничто не реально – рассматривающего современное время как требующее возвращения к тому, что реально и конкретно, и в то же время социально и экзистенциально». [40] Логотип прав человека был создан сербским графическим дизайнером Предрагом Стакичем. [41]
В начале 1980-х годов в Белграде было основано движение «Новый образ» с участием Милована Дестила Марковича и Власты Вулкана Микича (Жестоки), позже за ним последовали (группа Alter imago) Нада Алаванья, Тахир Лушич, Владимир Николич и позже Милета Проданович.
Мага Магазинович , философ и хореограф, была одной из важнейших фигур современной физической практики в Сербии до Второй мировой войны. Эмансипация тела в ее творчестве была реализована посредством применения гимнастики, танца и физического воспитания. В 1960-х и 1970-х годах история современного танца развивалась в рамках перформанса , боди-арта и хэппенингов . О статусе тела можно поразмышлять в работах Марины Абрамович и Каталин Ладик . Перформанс восьмидесятых годов был отмечен особым отношением к идеологии. Это отношение проявляется в работе в контексте использования утопической социалистической иконографии. В 90-х годах перформанс был сосредоточен на борьбе с режимом. [42]
Марина Абрамович — самая известная сербская художница перформанса. Работая более трех десятилетий, ее называют «бабушкой перформанса». Она стала пионером нового понятия идентичности, привлекая к участию своих наблюдателей. Ее искусство фокусируется на теме «противостояния боли, крови и физических ограничений тела», при этом полагаясь на степень этих неудобств, основанных на действиях ее зрителей. [43]
Среди других артистов перформанса - Габриэль Савич Ра, Нела Антонович, Лидия Антонович, Предраг Радованчевич.
